Перемены в культуре и в быту в россии XVIII века

Изменения в культуре и быту, которые происходили в течение всего восемнадцатого века, имели для дальнейшего развития России глобальное значение. Реформы, проводимые Петром I, еще более выдвинули дворянство на привилегированное положение. Благородное сословие, хоть и насильственными изначально методами, стало использовать достижение западноевропейской культуры в своих интересах и для удовлетворения своих интересов и желаний. Дома стали роскошными дворцами, интерьер украсили парадные портреты, скульптурные бюсты. Украшения становились все боле замысловатыми и изящными, подчеркивая статус и положение аристократии.
Но происходившие изменения затрагивали только верхушку общества, никак не касаясь быта и культуры русского крестьянства, которое еще долгое время сохраняло патриархальные традиции.
...

Введение 3
Глава 1. Петр I и его европейские преобразования 5
Глава 2. Петровские преобразования в искусстве 11
2.1 Архитектура, скульптура 11
2.2. Западноевропейское влияние на русскую живопись 16
2.3. Ювелирное искусство XVIII века 20
Заключение 24
Список литературы 25

В восемнадцатом веке возникла острая необходимость в преобразованиях. Это было вызвано рядом факторов, как в экономике, так и в военном отставании России от европейских держав. Служилое сословие, опора самодержавной власти, ни по своему социально-политическому, ни по культурному развитию не соответствовало требованиям общественного развития страны, и, в массе своей, оставалось патриархальной социальной общностью средневековой эпохи, имевшей смутное представление даже о своих сословных интересах .
Раскол церкви, обмирщение сознания вызывало духовный кризис. И это рождало потребность в качественно новых изменениях в сфере культуры. Изменения необходимы были для достижения двух целей – вернуть Россию в лоно европейской цивилизации и в то же время укрепить власть не с религиозной, а с рациона листической идеологией.
XVIII век в России характеризуется как время просвещения, когда формировались важнейшие принципы представления о ценности человека, о его свободах, правах. В это время в основу международных отношений ложится принцип национально-государственного суверенитета. Кроме того, в XVIII веке складывается и современная структура научных знаний и представлений об образованности, оформились как самостоятельные основные виды литературы и искусства. Уклад жизни также был подвергнуть изменениям. Начало XVIII века стало для России рубежом, важнейшей гранью, с которой начался собственно новый период ее истории .
Политика и преобразования Петра Великого закрепили за Россией статус имперской державы, которая заняла свое место в мировой системе государств. В то время были заложены основы великой русской культуры. Реформы, которые проводил в стране Петр I, предопределили направление, по которому государство развивалось и после его кончины. Но противоречивость этих реформ определила и такой же характер развития, что привело к проблемам социального и политического характера, возникших уже в будущем.
В данной работе будут подробно рассмотрены те изменения, которые претерпели быт и культура России в связи с новыми реформами, курсом развития. Изменения были необходимы, потому что в стране ощущалось отставание в развитии от мировых держав. Пришедший к власти Петр I, деятельный и ратующий за державу, не мог допустить косности и отсталости. В культуре в это время прослеживается титанический взлет, который произошел отчасти благодаря приглашенным из-за рубежа мастерами. Но и своих талантов в стране хватало – обучаясь у иностранцев, русские архитекторы, художники и скульпторы, взяв самое лучшее, переработали это под русскую культуру, менталитет.
Петровские преобразования затронули и сферу образования, просвещения. Открывались новые школы, средние и высшие учебные заведения, началось издание учебных пособий. И все больше к концу столетия появлялось грамотных людей. Это был значительный шаг вперед.

Несмотря на запрещение дуэлей и весьма условные наказания за них, Елизавета Петровна и Екатерина II своим законодательством провозглашали право дворянина на защиту своей физической неприкосновенности и чести. Дуэль стала идеальным средством решения конфликтов и регулятором отношений в частной жизни дворянского сословия. Честь стала главной сословной добродетелью дворянства и законом их сословного поведения.Петровское и елизаветинское время были периодом, когда закладывались важные основы дворянской семьи. Новшеством было запрещение насильственной выдачи замуж, теперь девушка могла выбрать спутника жизни. Кроме того браки теперь могли заключаться и с иноземцами и с иноверцами, тогда как раньше главенствовало православие, и вышеуказанные браки были невозможны. Традиционные обряды сохранялись, но сама свадебная церемония постепенно превращалась в торжество европейского образца. Появились в дворянстве и разводы, что до этого было неприемлемо. Основа семьи оставался патриархальный уклад, то есть главенствующими факторами были долг и семейное согласие. В эпоху правления Екатерины II и Александра I в выборе брачных партнеров появилась большая свобода, обусловленная совместными формами времяпрепровождения.Еще одним нововведением стал брачный контракт, который мог защитить юридически обе стороны. Дворянки теперь имели исключительное право на приданое, а сама дворянская семья к концу восемнадцатого века стала строиться на новых принципах. Роль женщины в семье возросла, а власть мужа если не ослабла, то стала носить более мягкий характер. Отношения мужа и жены, согласно дворянским кодексам, были основаны на симпатии вкусов и взглядов.И таким образом, на протяжении всего XVIII века дворянское мировоззрение было двояким. Духовная жизнь его была тесно связана с нормами европейского Просвещения, а реальная повседневность и обыденное сознание практически целиком выстраивались на основе традиционных религиозных представлений о распорядке дня и образе жизни.Глава 2. Петровские преобразования в искусстве2.1 Архитектура, скульптураРусская архитектура в восемнадцатом веке также пошла по новому пути развития. Страна, которая запоздало вступала на западноевропейский путь развития и только начинала освоение западноевропейских стилей, стала развиваться в архитектуре достаточно динамично. В эпоху Петра I были заложены зачатки тех стилевых направлений, которые в последующее время расцветут в постройке домой и различных сооружений. С новыми стилями, пришедшими с Запада, Россия будет шествовать через века, украшая уже имеющиеся города и создавая новые. Переходный период от старого к новому выражался в многостилье, когда русское искусство «примеряло» себе подходящий стиль. В новой архитектуре совмещались черты барокко, классицизма и рококо. Потом каждый из этих стилей будет главенствовать какое-то время, пока в девятнадцатом веке не отдаст пальму первенства классицизму.В развитии архитектуры особое значение отдавалось основанию новой столицы – Санкт-Петербурга. В его строительстве принимали непосредственное участие как иностранные, так и русские архитекторы, которые в процессе создания зданий обучались премудростям европейских мастеров.Сущность переходного времени выражалась состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоря «примеряло» себя к разным европейским стилям, еще не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо. Совместными усилиями русских и зарубежных архитекторов создавалась новая городская среда с новыми, незнакомыми до этого формами быта и времяпрепровождения. Изменялся не только внешний, но и внутренний облик зданий.В новой столице главной высотной доминантой стал Петропавловский собой с высоким шпилем, который был увенчан ангелом. Задумывался Санкт-Петербург как западноевропейский город и строился по этому принципу. И хотя решающим фактором были личные вкусы императора, большую роль в выборе форм и материалов для строительства играли климат и географическое положение. В самом начале строительства города Петр ориентировался на Амстердам. А уже потом город стали называть Северной Венецией.Облик Санкт-Петербурга достаточно своеобразен и необычен, так как в нем и происходил тот выбор стиля, о котором упоминалось ранее. В архитектуре города присутствовали и элементы барокко, и классицизма XVII века, и французского «регентства» рубежа веков. В середине века усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен и церквей. И если сначала была мода на шпили, то затем все чаще верхушки стали делать в соответствии с национальными мотивами, то есть появились ярусы, главы, вернулась башнеобразность. И силуэт города стал иметь объемно-пластические акценты, а облик приобрел живописный характер. «Регулярная» российская столица Петербург становится символическим воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка.Так как Санкт-Петербург задумывался новой столицей, то сюда были приглашены лучшие мастера. В новом городе работали зодчие разных национальных школ. Русские, итальянские, голландские, немецкие и французские архитекторы возводили в русской столице дворцы, храмы и государственные здания, архитектура которых имела общие художественные черты, определяющие архитектурный стиль, обычно называемый русским барокко первой трети XVIII века или петровским барокко. Но каждый архитектор имел свой индивидуальный творческий взгляд, но этот фактор сглаживался двумя обстоятельствами. Во-первых, было велико воздействие русских многовековых традиций, которые в архитектуру привносились исполнителями архитектурных замыслов – плотниками, каменщиками, штукатурами, лепщиками и другими строительными мастерами. Вторым обстоятельством было то, что прежде всего заказчиком был сам государь, который внимательно и требовательно изучал все предоставляемые ему проекты. Если Петру не нравился проект, то он его отвергал, или вносил существенные, а иногда и решающие изменения.В развитие новой архитектуры сыграли неоценимую роль великие русские и иностранные архитекторы. Одним из наиболее известных, создававший парадный облик Петербурга был Франческо Бартоломео Растрелли, отец которого был не менее известным скульптором. Отец и сын, по национальности итальянцы, сначала служили при дворе французского короля Людовика XIV, но затем перебрались в Россию по приглашению императора Петра. Наиболее известные архитектурные сооружение в Петербурге, построенные Бартоломео Растрелли – это ансамбль Смольного монастыря, созданный в традициях русских монастырских ансамблей. Кроме того, Растрелли строил и дворцы для елизаветинских вельмож М.И. Воронцова и С.Г. Строганова. Но, конечно, наиболее прекрасным и известным его произведением является Зимний дворец – символ Петербурга. И еще два дворца принадлежат его таланту – это Большой Дворец в Царском Селе и Петергофе.По своему облику новая столица кардинально отличалась от древнерусской Москвы. В Петербурге стали создавать прямые, пересекающиеся под прямым углом улицы-проспекты. Появились на этих улицах и типовые дома, характерные для западноевропейских городов. Сам облик города напоминал заграничный город. И во многом внешний вид был определен еще одним известным иностранцем – Доминико Трезини, который прибыл в Россию в 1703 году. Им были построены такие замечательные архитектурные шедевры, как Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий. Появляется новый тип усадебной архитектуры. По указанию Петра I Доменико Трезини впервые в русской архитектуре разработал в 1714 году образцовые проекты жилых домов, предназначенных для застройщиков разного достатка: одноэтажные небольшие для беднейшего населения, побольше для знатных.В прошлом знать жила в древнерусских палатах, взамен им Петр приказывает строить дворцы в западноевропейском стиле. И одной из таких построек стал дворец А.Д. Меншикова в Петербурге. Но самой первой постройкой новой столицы стал домик самого царя. Это было деревянное сооружение, построенное в первые дни появления Петербурга. Построили домик буквально за три дня, сразу же после первых побед, одержанных русскими войсками на Неве во время войны со шведами.Еще одним нововведением в облике города стал регулярный сад – идея также позаимствованная у Запада. Сад должен был стать «лучше, чем в Версале у французского короля». Версаль, роскошная загородная резиденция, поразила воображение русского царя, и он постарался превзойти это чудо французского искусства. Причем эти старания были приложены не только к Летнему саду, в Петергофе Петр также постарался устроить парк лучше Версальского.Сад в Петербурге был основан в 1704 году, и получил название Летнего сада. Петр лично занялся разработкой и обустройством своей идеи. Первоначальный план сада разрабатывался Петром лично, а русские архитекторы добавили в это план хитроумные лабиринты.Летний сад – одно из любимейших детищ Петра – украшался различными сооружениями и формами. Так, в Саду были птичник, изящная беседка, дом с фонтанным снарядом и рядом зверинец. Кроме того, была и оранжерея с экзотическими цветами. В центре Сада был водоем, выложенный плиткой, а в центре водоема располагался грот, из которого бил фонтан. В саду был не один фонтан, и для их снабжения Петр Первый приказал расчистить берега речки Безымянный Ерик (нынешняя Фонтанка), сама речка была углублена, и была поставлена водонапорная башня. Чтобы осушить западную часть парка был прорыт Лебяжий канал, а болотистую речку Мью углубили и расширили. Мья превратилась в Мойку и соединили Лебяжий канал с Фонтанкой.В 1710 году Петр I издал указ, обязывающий вести застройку южного берега Финского залива. Возводятся дворцово-парковые ансамбли в Петергофе. К 1725 году возвели двухэтажный Нагорный дворец. В дальнейшем дворец подвергся перестройке и был расширен в середине XVIII века.Развивалась и менялась в России не только архитектура. Скульптура, которая раньше была под запретом по законам церкви, расцвела в период царствования Петра I. Раньше скульптура была представлена только плоской резьбой по камню или дереву, но в XVIII веке происходит небывалый размах этого вида искусств. В Россию приходит западноевропейская объемная скульптура, которая для русского человека была необычна и непривычна.Как и архитекторов, Петр приглашает в Россию скульпторов, и в первую очередь приезжает Карло Бартоломео Растрелли. Его сын прославился в архитектуре, а он сам в создании скульптур. Карло Растрелли создал целую галерею скульптурных портретов виднейших деятелей эпохи. Из наиболее известных его произведений можно назвать бюст и конную статую Петра (установлена около Инженерного замка в Петербурге), бюст А.Д. Меншикова, статую Анны Иоанновны с арапчонком.2.2. Западноевропейское влияние на русскую живописьВ начале XVIII века, вступая на позиции искусства нового времени со значительным запозданием по сравнению с другими передовыми в художественном отношении европейскими странами, русская живопись по-своему отражает общие закономерности этой стадии развития. На первый план выдвигается светское искусство. До восемнадцатого века такого понятия как светская живопись не было. Русские мастера писали только иконы, но с изменениям во всех сферах жизни требовали и пересмотр живописной школы, а также и разнообразие жанров. Петру Первому нужны были холсты с баталиями, прославляющие русское оружие, портреты царя и его приближенных. Не было даже такого понятия как живописец, в допетровской Руси были только иконописцы и граверы, которые создавали иллюстрации к церковным книгам. А царю нужны были виды строящегося Петербурга, изображения побед на суше и на море, гравюры к учебникам архитектуры, морского и артиллерийского дела.Церковные догматы не давали развиваться русской культуре, и необходимо было ее освободить из-под власти религии, чтобы догнать в своем развитии западноевропейские страны. Петровские реформы помогли живописи не только появиться, но и развиваться с необычайной скоростью и талантом. На рубеже двух столетий происходит глобальная трансформация художественной традиции, и российские мастера приобщаются к западной школе живописи.Преобразования Петра были направлены не только на привлечение иностранных художников, но и на просвещение отечественной публики. В русское искусство должны были войти лучшие традиции европейского художественного творчества. Период ученичества был для русских мастеров недолгим, и уже во второй половине столетия вернувшиеся из Италии и Голландии художники доказали миру собственный талант, обретенное мастерство, создавая непревзойденные шедевры.Появившаяся в России новая живопись характеризуется усилением интереса к человеку, его внутреннему миру, а не только к внешним чертам, хотя и строение тела представляет интерес, так как до этого иконы изображались в двухмерной плоскости. Кроме того появляется и понятие перспективы. Русские художники познают технические достижения западных мастеров, перенимая у них все самое лучшее. В обиход входят новые материалы, не применявшиеся для этого (холст, масляные краски). В самой технике живописи появляются приемы реалистической передачи окружающего мира, а познание перспективы дает умение передавать объем и глубину пространства. Художники овладевают и техникой светотени, прослеживают направление света, учитывают расположение его источника, учатся передавать фактуру материала: металл, мех, ткань и стекло.И овладев техническими средствами, живописцы дают разгуляться фантазии – появляется масса новых сюжетов. Но наиболее интересным развитием стал в арсенале живописцев портрет. Именно в портрете отразились те новые черты, которые показали глубину и резкость произошедшего перелома. Первыми художниками, чье творчество ознаменовало рождение нового искусства, были И.Н. Никитин и А.М. Матвеев.У истоков нового портрета стоял И.Н. Никитин, который стал ярким примером силы человеческих возможностей петровской эпохи. Крупнейший реформатор русской живописи, он разделяет с ним триумфы, а под конец - трагические невзгоды.Уже его первые портреты представляют собой образцы европейской живописи. По характеру изображения они наиболее близки к произведениям французской школы начала XVIII века. Используя западноевропейский опыт живописи, перерабатывает его под собственные представления о мире, красоте. И в этом синтезе рождается общепонятный и неповторимый «русский» портрет. С портретов, которые он написал, смотрят сильные, резко очертанные лица царя и его приближённых. Его наиболее известными и значимыми являются портреты цесаревны Анны Петровы и Прасковьи Иоанновны.