АНАЛИЗ КНИГИ «О ТВОРЧЕСТВЕ АКТЕРА» В.И.НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

Оригинальность-89% ...

В ходе написания научного труда «О творчестве актера», В.И. Немирович-Данченко обнаружил тонкое понимание актерства и драматургии. Он подробно проанализировал игру выдающихся современных актеров, выдвигал идею многоплановости проявляемых образов, активно выступал против однообразной, рутинной игры, поднимал вопросы об интеллигенции людей данной профессии.
Владимир Иванович Немирович - Данченко в издании выразил свое недовольство современным актерским искусством. Его возмутила оторванность от передовых приемов актерского мастерства, несоответствие современного театра ожиданиям демократического зрителя. Для решения вышеизложенных проблем, исследуемый деятель театра и культуры, активно выступал с реформами и многократно обращался в дирекцию императорских театров с новыми проектами и предложениями по совершенствованию деятельности и репертуара отечественного театра. В это время его достаточно сильно увлекала идея создания нового, общедоступного театра, идея обновления театра через драматургическую школу.
В эти же годы Владимир Иванович Немирович - Данченко выступал как писатель. В своих произведениях он рисовал главным образом жизнь русской интеллигенции, её трагедию в условиях буржуазного общества современности. Написанные им драмы, пользовались большой популярностью. По ним были сделаны постановки в Александринском театре, в Малом театре. Принимая участие в личных постановках, Немирович – Данченко более глубоко ощущал необходимость преобразования современного театрального искусства, его окультуривания, он видел необходимость введения новшеств в сценическую игру актеров, в общую сценическую процессию.
В ходе поиска путей решения существующих проблем театрального искусства, он выявил первое направление – внедрение новаций через педагогическую деятельность, через подготовку нового поколения молодых актеров, свободных от многочисленных общеустановленных театральных штампов, способных чутко и тонко прислушиваться к запросам жизни и к новым явлениям драматургии. Мне достаточно сильно симпатизирует данная идея, так как и в современном театральном искусстве, есть общепринятые рамки, многие становятся актерами, потому что это модно, но не имеют достаточного таланта и не могут чувствовать истинные потребности зрителя, не несут в массы классическую русскую театральную позицию. Я считаю, что Владимир Иванович Немирович-Данченко в своих трудах «О творчестве актера», проанализировал не только актерство его эпохи, выявляя проблемы и направления развития таланта даже самых передовых театральных актеров того времени, но и будто бы заглянул в будущее, предугадывая и современную обстановку в театральной жизни. В условиях глобализации и подчинения модным тенденциям, мы практически забыли, как это важно передавать искру в глазах зрителям, чувствовать своего театрального героя, проявлять на сцене не только поверхностные, отрепетированные и не всегда отточенные движения и жесты, но и открывать свою душу, пропускать образ через себя, действительно играть, изучать данный тебе сценический образ.
Когда полностью созревает зерно роли, театральному актеру не следует беспокоиться о выявлении тех или иных черт внутренней и внешней физиономии образа. Сама художественная природа актера ведет его. Остается только праздник, свобода творчества, радость ощущения сцены. Это и есть подлинное актерское вдохновение, когда все части актерской работы - и элементы внутренней техники и техники внешней - безупречно отшлифованы. Актер свободно импровизирует, причем, каждый его экспромт внутренне подготовлен, вытекает из зерна роли.
Также я не могу не согласиться с великим драматургом и в вопросе того, что актер должен примерять на себя не только один определенный сценический образ, но и должен всячески развиваться в разных направлениях, изучая новые амплуа, анализируя имеющиеся достоинства и всячески устраняя недостатки актерского мастерства, мешающие дальнейшему развитию театральной личности. Мне хочется научиться новым приемам актерского мастерства, попробовать себя в новых амплуа, исследовать себя как творческую личность, раскрывать новые грани, передавать зрителю тонкие материи театрального искусства, особенно нашего, русского классического театра.

Тема реферативного исследования является достаточно актуальной во все времена. Творчество в той или иной степени присутствует в жизни каждого человека, но у актеров творчество это их жизнь. Множество деятелей культуры посвящали всю свою жизнь развитию своего таланта, изучению темы актерства, театра, различных тонкостей и инструментов, которые применяются или могли бы применяться на сцене. Творчество актера применяется не только в театре, кинематографе, но и фактически в нашей с вами жизни. Ежедневно актерское мастерство можно применить в ходе деловых переговоров, собеседованиях, различного рода выступлениях, при презентации какого-либо продукта или услуги и во многих других аспектах и направлениях нашей жизни.
Прежде чем перейти к самому описанию и анализу иссл едуемой литературы, стоит отметить теоретическую базу, что же собой представляет актерское мастерство в целом и какую роль оно играет в жизни актеров.
Актерское мастерство представляет собой совокупность навыков и умений в сфере театральной, кинематографической и прочей деятельности. Что же касается актерского искусства, то это понятие можно охарактеризовать как профессиональную творческую деятельность в области исполнительских искусств. Состоит в создании сценических ролей, своеобразных образов, является одним из направлений исполнительского творчества. Применяя актерское мастерство, актеры уподобляют себя лицу (роли), которое они обязаны воплотить на театральной или другой сцене.
Главной идеей актерского творчества является перевоплощение. Перевоплощение имеет две формы: внешняя, внутренняя составляющие. В ходе процесса подготовки и изучения актерского мастерства, актеры приобретают определённые черты:
 навыки,
 жесты,
 мимику,
 характерные черты игры,
 голосовые интонации,
 походку,
 прибегает к помощи костюмов,
 масок,
 грима.
Но вышеизложенные факторы подчеркивают только внешнюю оболочку, способствуют передаче внешнего образа, роли. Истинный актер должен уметь передавать не только внешние характеристики, но внутреннюю составляющую:
 эмоции героя,
 его мысли,
 духовный мир,
 характер,
 переживания.
Игра является неэффективной, если используются отдельно внешние или внутренние составляющие актерского мастерства. Во всем необходима гармония. Данную идею активно пропагандировал и внедрял в массы деятелей театра и культуры Владимир Иванович Немирович - Данченко.

В ходе поиска путей решения существующих проблем театрального искусства, он выявил первое направление – внедрение новаций через педагогическую деятельность, через подготовку нового поколения молодых актеров, свободных от многочисленных общеустановленных театральных штампов, способных чутко и тонко прислушиваться к запросам жизни и к новым явлениям драматургии. Мне достаточно сильно симпатизирует данная идея, так как и в современном театральном искусстве, есть общепринятые рамки, многие становятся актерами, потому что это модно, но не имеют достаточного таланта и не могут чувствовать истинные потребности зрителя, не несут в массы классическую русскую театральную позицию. Я считаю, что Владимир Иванович Немирович-Данченко в своих трудах «О творчестве актера», проанализировал нетолько актерство его эпохи, выявляя проблемы и направления развития таланта даже самых передовых театральных актеров того времени, но и будто бы заглянул в будущее, предугадывая и современную обстановку в театральной жизни. В условиях глобализации и подчинения модным тенденциям, мы практически забыли, как это важно передавать искру в глазах зрителям, чувствовать своего театрального героя, проявлять на сцене не только поверхностные, отрепетированные и не всегда отточенные движения и жесты, но и открывать свою душу, пропускать образ через себя, действительно играть, изучать данный тебе сценический образ. Когда полностью созревает зерно роли, театральному актеру не следует беспокоиться о выявлении тех или иных черт внутренней и внешней физиономии образа. Сама художественная природа актера ведет его. Остается только праздник, свобода творчества, радость ощущения сцены. Это и есть подлинное актерское вдохновение, когда все части актерской работы - и элементы внутренней техники и техники внешней - безупречно отшлифованы. Актер свободно импровизирует, причем, каждый его экспромт внутренне подготовлен, вытекает из зерна роли. Также я не могу не согласиться с великим драматургом и в вопросе того, что актер должен примерять на себя не только один определенный сценический образ, но и должен всячески развиваться в разных направлениях, изучая новые амплуа, анализируя имеющиеся достоинства и всячески устраняя недостатки актерского мастерства, мешающие дальнейшему развитию театральной личности. Мне хочется научиться новым приемам актерского мастерства, попробовать себя в новых амплуа, исследовать себя как творческую личность, раскрывать новые грани, передавать зрителю тонкие материи театрального искусства, особенно нашего, русского классического театра. В 1891-1901 Владимир Иванович Немирович-Данченко вплотную занялся педагогической деятельностью в драматическом отделении Музыкально-драматического училища при Московском филармоническом обществе. В этот период он стремился к максимальному раскрытию творческих качеств учащихся, требовал от них тонкого понимания, проникновения в сущность пьес в их стилистику, особую идею каждого произведения. В нашей современности данное направление применяется истинными мастерами театрального искусства, великими деятелями культуры, имеющими поразительный талант. Описанный Владимиром Ивановичем Немировичем - Данченко аспект, имеет место быть в современной театральной культуре. Для достижения максимального профессионального развития как актера, необходимо:поддаваться обучению,иметь неутолимое желание самосовершенствоваться в данном направлении, иметь природный талант, тонко понимать сценические идеи, углубляться в смысл постановок. Знаменитый, талантливый режиссер обучал актеров тому, чтобы при работе над своей ролью, над каждым персонажем, они обращали внимание не на многочисленные слова, а на действия , на эмоции, на чувства, которые являются подтекстом действий, то есть скрываются за ними и не выступают активной частью общего представления души персонажа, своеобразные подводные течения роли. А иногда и вовсе, слова могут лгать либо противоречить истинным чувствам. Владимир Иванович Немирович - Данченко воздействовал на учеников театрального искусства самыми различными способами и методиками. Главным творческим методом, который он активно применял в своей профессиональной педагогической деятельности, был показ. Безупречные показы маэстро театрального искусства, в рамках проводимых им репетиций, порой позиционировались и превращались в моноспектакль, в котором великий вождь-режиссер демонстрировал свои блестящие актерские миниатюры. Демонстрируя актерам, Немирович - Данченко действовал суггестивным методом, методом внушения, стремясь не просто заставить исполнителя сделать определенные действия, поступки, но «расшевелить» его фантазию, развить креативность в поисках верного самочувствия. Он заражал актера и своим темпераментом, и своей наивной верой в образ. Идейно - репертуарные линии представленные Немировичем - Данченко отличались своей эстетичностью и были направленны на раскрытие индивидуальности и истинного понимания написанных пьес. Его внедрения в театральную жизнь стали прорывом того времени, а некоторые педагогические приемы Владимира Ивановича применяются и в нашем времени, современными преподавателями театрального искусства. Методики активно используются не только отечественными деятелями театра, но и зарубежными представителями данной специализации. Немирович - Данченко внес принципиально новую философию в построение спектаклей, пьес, организацию театральной деятельности, но большей степенью его волновал вопрос именно качественного настоящего актерства. С 1936 года его режиссура приобрела новые краски, новые витки развития. Он окончательно отточил свое мастерство и практически довел его до совершенства. Здесь было место и идейной завершенности , и появилась художественная линия, целеустремленность, завершенность многолетнего опыта, точность формы и уверенность психологической составляющей при разработке образов. Можно сказать, что ему было присуще безошибочное понимание мысли, стиля автора, а также блестящее умение работать с актерами. В исследуемом издании было место и для знаменитой теории Владимира Ивановича Немировича-Данченко «О синтезе трех восприятий». Данное понятие включает в себя восприятие социальное, психологическое, театральное. Он подразумевал слияние этих трех составляющих, как уникальную формулу к истинному творчеству. Он описал симбиоз личных идей об идеальном представителе творчества, и учений Станиславского. Мне симпатизирует идея Владимира Ивановича Немировича – Данченко, описанная не только в исследуемом научном труде, но и выявленная мной в других написанных им трудах по изучаемой тематике. Его идея гармонизации образа актера, внутреннего единства, первоклассной сценической игры на театральной сцене, так заманчиво по сравнению с существующей в театральной жизни рутиной, оперными штампами, безвкусицей. Мне также стал интересен тот факт, что гений пропагандировал единство, целостность актера, его многогранность, развитие как драматической, так и музыкальной, вокальной составляющих.