КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ В ЭПОХУ ГОТИКИ

оценка 5. гос. университет. петербург ...

Введение
Глава I. Характер эпохи
1.1 Положение человека
1.2 Наука и искусство
1.3 Городская среда
Глава II. Искусство
2.1 Архитектура
2.2 Скульптура
2.3 Фреска и миниатюра
Заключение
Список литературы

Период с XII по XIV века для Франции полон событиями – появление городов, крестовые походы, научные прорывы, создание нового архитектурного стиля и многое другое. На протяжении столетий этот период оказывал влияние на страны Европы и их культуры, затрагивал умы искусствоведов и вызывал множество противоречивых чувств.

Город-коммуна являлся автономным образованием внутри государства со своим собственным советом, судом и финансовой системой. В его правах было объявлять воны или заключить мир, принять вассальную присягу любому угодному феодалу. Большинство городов находилось под властью духовенства и епископов. Такое автономное положение городов отрицательно сказалось на стремлениях короля к организации централизованной систему.Социальный состав города был пестрый, в него стекались беглые и освобожденные крестьяне и монахи, приезжали на временные работы и проекты ремесленники. Феодалы начинали заниматься коммерцией и сдавали в аренду недвижимость. ГЛАВА IIИСКУССТВОДоминирующей мыслью в средние века была мысль о «порядке» всего, что окружало человека и лежала в основе миросознания. Этот неписаный закон проявился как в философской и богословской деятельности («Суммы»), тык и нашел свое утверждение в новом архитектурном ордере, наполненном обширной системой смыслов. Развитие науки, расширение географии внесли много нового как в декоративное оформление, так и в саму архитектонику зданий. Художник, творец выступал не просто как производитель, но в первую очередь как интерпретатор идей, поступающий от заказчика, которыми обычно выступали епископальные или городские власти. Строителей приглашали из разных городов, нередки были переезды мастеров с одной стройки на другую. Первая строительная школа возникла вокруг строительства церкви Сен-Дени, где сложились первые строительные традиции и оказали большое влияние на последующие артели и архитектурные традиции XII-XIII веков.Готическое искусство представляло собой полностью сформировавшуюся систему, повествующему о бытии мирском и небесном. Заложенная в основу творчества иконография воплощала писания Ветхого и Нового заветов, отображала идеальный божественный мир.2.1 АРХИТЕКТУРААрхитектура занимала привилегированное положение, к «каменных дел мастеру» выдвигались более высокие требования, в отличии от скульптора или живописца. В XIII веке архитектура все больше обособляется от других наук и воспринимается как наука, неразрывно связанная с принципами творения мира «мерой, числом и весом». Такие геометрические принципы были разработаны в философии Шартрской школы и служат наглядным отражением сути готической эпохи. Даже сами пропорции готической архитектуры, основанные на соотношениях сторон равностороннего треугольника или квадрата («золотое сечение»), говорит нам о мировоззрении человека, который должен был быть равносторонне развит. Торжественным событием в жизни города была закладка собора, в которой епископ закладывал первый камень постройки. Первоначально велась работа над укладкой фундамента для будущего храма, который уподоблялся с буквальным смыслом писания. Возведенный же на нем храм символизировал его аллегорический смысл. Строительство самого здания начиналось с хоровой части, в которой можно было начинать богослужения еще в незавершенном храме. После сооружалась крыша, после нее только возводились своды, и конечными этапами строения была работа по вставке витражей, мощение полов и оформление интерьеров. В качестве главных отличий готической церкви от романской выделяется пространственность, вертикализм и насыщенность светом. Архитекторы следовали выработанному романскому плану церковного сооружения и на основе этих традиций сформировали иконографическую систему готики, выделяющейся увеличением длины столбов, тонкостью резной и скульптурной работы. В Иль-де-Франс, где родилась готика, романский стиль не был утвержден окончательно, что позволило быстрому укреплению и развитию нового. К строительным изменениям относятся полноценное применение стрельчатого свода, созданного на основе романского крестового реберного свода и стрельчатой арки, и выработка новой конструктивной системы контрфорсов (вынесение бокового распора свода наружу здания). Изначально нововведения применялись из технических соображений, художественные решения уже реализовывались в процессе развития готического стиля. Общая тенденция в архитектуре того времени это устремленность в высоту, попытки достижения легкости в облике здания. Высоту здания позволила увеличить новая конструкция внутреннего пространства – были объединены пространства нефов, трансепта и хора и соединены с хоровой частью (обход и венец капелл с трансептом). Преграды между главным и боковыми нефами исчезает и появляется галерея трифория. В XIII же веке появляется новый тип опоры – колончатый столь (пучок колонн), что позволяет, помимо решения строительных задач, решить и художественные – превратить стену в единое целое со сводом и применить эффект стереоскопической глубины с помощью ритмически удаляющимися рядами вертикалей. Появляется возможность создания огромных витражных окон, завершающих энциклопедическую систему представлений эпохи. В орнаменте расцветают растительные мотивы – антикизированной и местной флоры. Такой выбор подчеркивал идею роста и причастность к божественному творению, природу. Стена утрачивает плоскость и фронтальность, характерную романскому стилю2.2 СКУЛЬПТУРАВ течении пятидесяти лет с момента возведения западных фасадов Сен-Дени и Шартрского собора скульптура развивалась плавно. До конца XII века сохранялся диалог с позднероманской стилистикой. Мастера, хоть и предпринимали попытки копирования Королевского портала, тем не менее редко достигали подобного же успеха. Сохранялась разработанная строгая структурная организация скульптурного фасадного декора. Откосы порталов украшали статуями, в тимпане и на дверной балке располагались барельефные сцена, разделенные на ярусы, а множественными горельефами и статуарными фигурами были украшены ряды архивольтов. Во второй половине XII века (50-60 гг.) порталы стали сооружаться одиночными, воплощающими на своем тимпане одну из шартрских композиций – Вознесение Христа, Богоматерь на троне или Апокалиптическое видение. С 1170-х годов изменилась иконография и строительство одиночных порталов прекратилось. Первым и наиболее ярким порталом с новой тематикой стал тимпан портала св. Анны (правый) на западной фасаде Парижского собора выполненный в 60-х годах XII века. Такое развитие обуславливалось еще недостатком высококвалифицированных мастеров, способных реализовать прихоти заказчика. Порталы возводились во всех типах культовых сооружений – соборах, монастырях, приходских церквях. Скульптура ранней готики отличалась глыбообразностью и аморфностью, плохо выражены объемы.С начала XIII века изменяются вкусы, создаются новое скульптурное убранство, разрабатывается новые темы. Откосы в порталах становятся менее уступчивыми, что позволяло более свободному размещению статуй на откосах, пропадает эффект «приклеенности» к колонне. Отказ от уступов и замена их гладкой плоскостью впервые реализовалась в собор в Санлисе. Портальная арка приобретает более острые, стрельчатые очертания. В оформлении порталов зрелой готики скульптура создает сплошной и плотный пластический слой, за которым скрываются архитектурные членения, особенно в архивольтах и на откосах. Применяется украшение капителей колонн орнаментом акантовых листьев. В скульптуре появляются объем тел в начале века, в период зрелой готики же статуя становится детально проработанной, конечности и одежды приобретают не только новый объем, но и динамичность. Впервые намеченный жесть правой руки, оттягивающий ремень у краев плаща и ворота, в портале собора в Анже, получает широкое распространение и становиться обозначением самообладания персонажа.