Вход

Влияние слуховых представлений на формирование и развитие внутреннего слуха у начинающих певцов

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 271520
Дата создания 28 марта 2015
Страниц 25
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 22 апреля в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 330руб.
КУПИТЬ

Описание

В данной курсовой работе рассмотрены вопросы методики воспитания и развития внутреннего слуха. Здесь давалось описание приемов и методов работы на занятии сольфеджио: они могут варьироваться в зависимости от возраста учащихся, степени их подготовки, от характера задач, выдвигаемых условиями обучения... ...

Содержание

Глава I Психолого-педагогический аспект проблемы формирования
внутреннего слуха у начинающих певцов...
Глава II Методический аспект проблемы формирования внутреннего
слуха у начинающих певцов, на гармонической основе в хоровом пении...

Введение

В современном мире наблюдается изменение общественного мнения к музыкальному образованию к ее статусу. Одна из главных особенностей состоит в том, что самой доступной для слушателя является музыкальная продукция низкого качества, не имеющая высокохудожественного содержания. Она не только оказывает негативное влияние на психику слушателей и развитие их эстетических, нравственных и художественных взглядов и интересов, но также формирует искаженные представления о качественных характеристиках певческого голоса и на музыкальное образование...

Фрагмент работы для ознакомления

Дети спокойно переходили от ступеней «столбицы» к пению по нотам, параллельно изучая музыкальную грамоту. Во всех случаях активность ладового слуха проявляется в преодоление инерции стандартного диатонического звукоряда. Яркие примеры преодоления ладовой инерции диатоники дает творчество И.С. Баха (техника образования вводного тона и его последующего преодоления). Романтизм, привлек в профессиональную музыку новые ладовые окраски питающиеся народной песенностью и богатством разных национальных культур. В сочинениях романтиков широко используются лады народной музыки, взаимодействующие с традиционными классическими 8- ступенными ладами. Усиливается значение ладовой переменчивости (мажор, минор), лады сближаются, проникают друг в друга, взаимообогащаются. Возникают новые закономерности «жизни лада» - необходимость, поиска новых путей активизации слуха. Уход от привычных стандартов. Интонационный слух, как и в целом музыкальный и вокальный развивается с развитием певческого голоса. Музыкальный слух – его особенности, уровень его развития – представляет собой как бы центральное ядро, доминирующий компонент всей системы музыкальных способностей, присущих субъекту. В музыкальном слухе звуковысотная сторона, по сравнению с тембровой и динамической, имеет не только большое, но и качественное особое значение. Музыкальный слух по самому существу должен быть звуковысотным слухом иначе он не будет «музыкальным». В зарубежной музыкальной, педагогической, психологической литературе, широкое распространение получила ложная и реакционная точка зрения, согласно которой музыкальные способности являются якобы врожденными и развиваются спонтанно в субъекте возможностей независимо от условий жизни и воспитания. Морфологические особенности человека для появления его слуховых способностей овладение музыкой, приводит к формированию фонематического слуха, а овладение музыкой является единственным путем формирования музыкального слуха. И.М. Сеченов охарактеризовал процесс восприятия, как рефлекторный по своему происхождению и вместе с тем выяснил, функцию эффекторного звена восприятия указав на его решающую роль в отражении объективных свойств воспринимаемых предметов. Понимание сенсорных процессов, как процессов рефлекторных или говоря психологическим языком, как процессов действий, распространилось, прежде всего, на область изучения осязания и зрения, где движения рецепторных компонентов выступают в наиболее легко обозримой форме и где их познавательная роль очевидна. Некоторые исследователи давно указывали на значение моторных компонентов в развитии музыкальных восприятий и представлений. Опыты показывают, что точность интонирования постепенно приближается к частоте воздействующего звука. Появилась возможность объективно исследовать в речи и пении механизмы голосообразования, качества и особенности произношения и певческого голоса, что позволяет оценивать пение не только субъективно на слух, но и на основе точных измерительных данных. Вокально-слуховые представления и эталон академической манеры пения. В результате изучения ряда трудов, посвященных развитию музыкального восприятия в процессе обучения музыке, был сделан вывод о том, что центральным звеном любой музыкальной деятельности являются музыкальные представления, тесно связанные с внутренним слухом учащихся. Показано, что для формирования вокально-слухового восприятия у певцов хора необходимо создание такой методики работы, которая будет направлена на активизацию их слухового внимания, внутреннего слухового представления, и как следствие – вокального воспроизведения в процессе обучения пению. Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье. Пение тренирует также артикуляционный аппарат, без активной работы которого, речь человека становится нечеткой, неясной. До слушателя не доносится главный компонент речи – ее содержание. Правильная ясная речь характеризует правильное мышление. Вокализация осуществляет наиболее естественное и точное моделирование музыкальной деятельности, обеспечивая практическое абстрагирование собственно звуковысотных отношений от тембральных особенностей воспринимаемых звуков. Многие исследователи отмечают существенное влияние на эффективность тонального слуха не только вокальной моторики, но и другого ряда движений сопровождающих восприятие музыкального произведения.Еще Р. Шуман говорил: «Разные эпохи слышат различно».Слух «любителя» музыки будет отличаться от слуха «профессионала» по степени дифференциации: любитель привыкает к новым интонациям, профессионал преодолевает трудности восприятия нового. Психофизиологические исследования показывают, что музыкальный слух имеет рефлекторную природу и что формирование слухового восприятия существенную роль играет организация его двигательных компонентов. В этом плане чрезвычайно важна связь музыкального слуха с вокальной моторикой. Начатые исследования в области акустики могут в перспективе помочь в решении сложнейших вопросов в определении характера певческих голосов при их развитии. Акустический анализ является одним из методов, помогающих оценить голос. Музыкальный слух в своей основе состоит из интонационного или звуковысотного слуха, внутреннего слуха, тембрального слуха, индивидуальных слуховых представлений и формируется параллельно с развитием певческого голоса. Внутренний слух формируется на основе представления, эталона академической манеры пения и формирования певческих навыков, координации слуха и голоса у начинающих певцов. Вокальный слух – это способность не только слышать, но и “видеть”, зрительно представлять себе работу органов голосообразования. В этой работе, конечно, помогает внимание, способность слушать свои ощущения и “представлять” эти процессы, то есть видеть “внутренним взором”. Большую помощь, оказывает контроль над собственным телом с помощью зеркала. Способность к музыкальным представлениям охватывает как метроритмические, так и высотные отношения звуков. Но и те, и другие наглядно выражены именно в нотной записи. Уже это говорит за то, что нотная грамота может облегчить формирование у обучающих по крайней мере звуковысотного слуха. Критерии эстетики академической манеры пения были сформированы и классифицированы В.В. Емельяновым в исследовательской работе «Искусство в школе»(2003г). Для применения с начинающими певцами они были адаптированы и сведены к оптимальному количеству. Перевод учащихся, от бытовой речи к пению в академической эстетике через систему «правил пения»: «Глиссандо»- соединение тонов, отсутствие «придыхания» между соединяемыми гласными или слогов с согласными.«Открытый слог» - перенос и присоединение переднего согласного в слоге к последнему гласному.«Активная пауза»- установление максимального объема и формы гласного до конца фонации, сохранение его в момент снятия гласного или после произнесения согласного.«Равнообъемность певческих гласных»- сведение к минимуму в певческом процессе различий свойственных речевым гласным.«Маскировочная артикуляция гласных»- сведение к минимуму артикуляционных движений.«Стабильный гласный»- неизменность гласного в отношении формы, объема, силы тона и характеристик певческого вибрато на протяжении длительности тона.«Верное и активное произношение согласных» - произнесение звонких и сопранных гласных на высоте тона последующего гласного или предыдущего гласного в конце фразы.«Мягкая атака гласного» - в начале произведения, фразы.«Бесшумный быстрый вдох»- одновременно носом и ртом. «Снятие гласного» - бесшумным вдохом в конце фразы. Формирование суммы навыков в соответствии с перечисленными «правилами» дает возможность приблизить пение начинающих певцов к эстетике академической манеры, развить слуховые представления, координировать работу голосовых связок с активной работы внутреннего слуха в коллективном музыкальном процессе обучения. Одна из причин, обуславливающая низкое развитие звуковысотного слуха у части начинающих певцов, заключается в объективных условиях их жизни и в частности в особенностях усваиваемого ими языка. В средствах массовой коммуникации с малых лет дети слышат рок, джаз, эстраду, зачастую плохого вкуса и качества. Ухо - единственный не выключающийся орган у человека, в который все входит и плохое и хорошее. Поэтому, начинающему певцу важно воспитывать свое ухо, слушать хорошую музыку, известных мастеров вокального искусства и отсюда формировать свою мотивацию к стимулу качественного своего обучения. Глава II Методический аспект проблемы формирования внутреннего слуха у начинающих певцов, на гармонической основе в хоровом пении. Формирование певческого голоса представляет собой сложный длительный процесс постоянно вступающий на своем пути в конфликт с уже сформировавшейся и продолжающим закрепляться натуральным условным рефлексом речевой функции. Морфологические особенности человека, для появления его слуховых способностей, но лишь овладением языком приводит к формированию фонематического слуха, а овладение музыкой является единственным путем формирования слуха музыкального. Задача вокальной педагогики заключается в том, чтобы освободить безусловный рефлекс жизненного дыхания от речевых наслоений. Только комплексное развитие частей голосового аппарата будет соответствовать задаче органичного формирования певческого голоса. При формировании внутреннего слуха у начинающих певцов необходимо соблюдать следующие дидактические принципы: принцип постепенности, систематичности, последовательности, индивидуального подхода.Учитывая специфику занятий с певцами хора, обоснован комплекс методов для активизации вокально-слухового восприятия и вокального воспроизведения. Среди них были такие, как: 1) Метод самостоятельной работы с аудиозаписями хоровых произведений. На начальном этапе обучения использование данного метода, позволяет начинающим певцам быстрее адаптироваться к характеру звучания хора, познакомиться с концертными хоровыми произведениями, стилем их исполнения, оценить свои возможности, определить соответствие творческого направления работы данного коллектива своим интересам. На последующих этапах, применение данного метода способствует развитию мелодического и гармонического слуха учащихся; 2) метод «хорового ядра» построен на принципе законов акустического резонанса и нацелен, прежде всего, на развитие умения встраивать звучание своего голоса в унисон с хоровой партией. Уникальный по своей природе хоровой унисон также может выстраиваться по принципу резонанса, при условии сонастроенности параметров звукообразующих систем голосового аппарата певцов. Отражается в непроизвольной синхронизации гармонических составляющих спектра голоса при выстраивании амплитуд их колебаний, звонкости и полетности звука хора (Ю.М.Кузнецов). Однако выстраивание унисона в процессе пения происходит не только на акустическом, но в первую очередь на психофизиологическом уровне; 3) метод творческих заданий направлен как на развитие творческой активности певцов, так и на формирование их способности к аналитической деятельности с целью достижения осознанности процесса вокально-хорового обучения. Выполнение творческих заданий способствовало активизации интеллектуальной деятельности, повышенного внимания, музыкально-слухового восприятия и внутри-слухового представления. Достаточно указать на то, что воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи. А речь, как известно, является материальной основой мышления. Одна из причин обусловливающая низкое развитие звуковысотного слуха у части детей, заключается в объективных условиях их жизни, и в частности в особенностях усваиваемого ими языка.Задача вокальной педагогики заключается в том, чтобы освободить безусловный рефлекс жизненного дыхания от речевых наслоений. Только комплексное развитие частей голосового аппарата будет соответствовать задаче органичного формирования певческого голоса.Хоровое пение - действенное средство разностороннего музыкального воспитания учащихся, развития у них музыкально-творческих способностей. Прежде всего хоровое пение - коллективный вид исполнительства, занятия в хоре воспитывают в человеке дисциплинированность, чувство долга и ответственности за общий труд, стремление поделиться приобретенными знаниями, умениями в условиях коллективной деятельности со слушателями. Правильное воспитание певческого голоса учащихся происходят на основе развития музыкального слуха, накопления музыкально-слуховых представлений. Вся вокально-хоровая работа строится на всесторонним развитии музыкального вокального слуха: звуковысотного, мелодического, гармонического, полифонического ладового, динамического, тембрового.Г.Р. Фрейндлинг, Л.М. Масленкова, Б.А. Незванов занимались развитием внутреннего слуха и воспитанием самостоятельных навыков учащихся, избегая любые проявления механического подхода к выработке слуховых навыков.Понимание хода развития процесса звуковысотного различия, основано осуществление любой музыкальной деятельности, в том числе и воспроизведении мелодии голосом. Б.М. Теплов подчеркивает, что звуковысотность имеет свойство, характеризующее звук не сам по себе, а его отношение с другими звуками, и что ощущение музыкальной высоты возникает только при восприятии звуковысотного движения. Этот процесс можно представить в виде схемы: «ПОСЛУШАЛ – ПРЕДСТАВИЛ – ВЫПОЛНИЛ звуковысотное соотношение (с помощью внутреннего слуха) – «ВОСПРОЗВЕЛ – СКОРРЕКТИРОВАЛ». 2.1. Условия формирования внутреннего слуха у начинающих певцов. Для формирования музыкального слуха решающее значение имеет музыкальная среда, которая окружает человека. Без музыкального окружения, без музыкального воздействий, звуковысотный слух не может развиваться также, как не может развиваться слух фонематический у ребенка растущего в безъязычной среде в среде глухонемых. Развитие ладового чувства проявляет хороший музыкальный слух. Ладовое чувство, является главным компонентом музыкального слуха и основой общей музыкальности человека, подается воспитанию. Например, начинающие слушают музыку и анализируют фактуру произведения. Выявляется мелодия, аккомпанемент и их соотношение по высоте, ритму, динамике, тембру, а также характеризуется их выразительность. Для анализа используются песни и инструментальные произведения. Слушание хоровой музыки знакомит учащихся с особенностями многоголосного хора хорового звучания. Опираясь на открытие Н. Гарбузовым зонной природы музыкального слуха, советские музыковеды точно установили, что интонирование одних ступеней лада имеет тенденцию к звуковысотным отклонением. Большое значение для развития музыкального слуха имеют и музыкально - творческие задачи, импровизация мотивов в виде музыкальных диалогов. С развитием музыкального слуха тесно связана и работа по формированию вокально-хоровых навыков, без чего немыслимо выразительное и художественное пение. Нотная грамотность является средством для разучивания песен, и не, в коем случае, не может быть превращена в самоцель. Все упражнения и задачи всегда должны быть музыкально оформленными, краткими и доступными. Они должны содержать мелодичные ходы и скачки в соответствии с упражнениями в учебнике и служить для подготовки к сольфеджированию. Д. Огороднов, педагог-новатор создал свою методику модульного обучения развития слухового навыка на базе восприятия, ощущений и переживаний тяготения неустойчивых ступеней в устойчивые, сознательные проникновения в ладовую основу, взаимосвязь ладовых построений.

Список литературы

Курсовая написана по 20 источникам:
1. Алмазов Е.А., Институт художественного воспитания АПН РСФСР, Москва. О возростных особенностях голоса у поющих...
3. Белобородова В.К. Развитие музыкального слуха учащихся первого класса. М., 1956; сб. «Вопросы певческого воспитания»,...
8. Емельянов В.В. Многоуровневая обучающая программа «Фонопедический метод развития голоса»,... и др.
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00793
© Рефератбанк, 2002 - 2024