Музыкально-образная драматургия цикла "Десять хоровых поэм" Д.Д.Шостаковича

Специфика драматургии цикла «Десяти хоровых поэм» определяется лежащим в его образных линиях противопоставлением веры в концевую победу революции, светлого энтузиазма и суровой реальности, жестоких потерь и жертв. Объединенное общностью темы сочинение не имеет какого-либо общего сюжета, но последовательность поэм, их контрастные сравнения подчинены ясной логике... ...

Глава 1. Теоретические аспекты цикличности в хоровой музыке...
Глава 2. Особенности музыкально-образной драматургии цикла «Десять хоровых поэм» Д.Д.Шостаковича...

Особое место в хоровом искусстве занимает вокальное произведение для хора а капелла «Десять хоровых поэм» (1951 г.) Д.Д. Шостаковича. Цикл «Десять хоровых поэм» отличается философской и социальной проблематикой. Сочинение создано на стихи русских революционных поэтов конца XIX начала XX столетий и воплощает историко-революционную тематику и в высокохудожественных образах отображает идею революционной борьбы. ...

Менее масштабные хоровые циклы, написанные только для голоса и фортепиано, также несут в себе новые черты.Традиция единства частей и сюжетности восходит еще к XIX в. В XX веке она развита и переосмыслена таким крупнейшим мастером, как Дмитрий Шостакович. Циклы представляют собой единую композицию со своим «сюжетом», жесткой конструкцией формы, четким развитием. Этими свойствами они приближаются к закономерностям сопредельных искусств: симфонии, камерной оперы, музыке драмы и кинофильма. В рассматриваемый период изменяются и жанровые определения камерно-вокальной музыки. Все чаще употребляется песня, стихотворение. Определение «стихотворение» заявляет о намеренной подчиненности музыки стихам.Музыкальные характеристики героев цикла становятся все более зримыми, конкретными, сами «песни» приближаются к оперной арии, драматизируются. Все это позволяет говорить о симфонизации вокальных циклов, о циклах оперного склада, о вокальных драмах. На стилистику вокальных жанров оказывает существенное влияние и современная массовая и эстрадная песня, что ведет к активной демократизации вокального жанра, способствует его популярности. Чаще начинает ощущаться связь вокальной музыки с народно-песенными истоками на качественно новом уровне. В это время сочетание «поэт – композитор» приобретает разнообразнейшие и интереснейшие модификации.Итак, в XX веке в хоровой музыке происходят активные процессы обновления. Закономерным результатом поиска новых форм и жанровых типов хоровой музыки стало тяготение к циклизации хоров. Объединение хоров в циклы происходит различными путями. Часто скрепляющим моментом становится единство поэтического источника, основанного на стихах одного поэта, либо на поэзии различных авторов.Во многих случаях цикл оказывается спаянным единой драматургической идеей, проводимой через все хоры, и музыкально-стилистическим единством. Все различные приемы и методы циклизации способствуют укрупнению и обогащению композиции, многогранному показу образа.ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗНОЙ ДРАМАТУРГИИ ЦИКЛА «ДЕСЯТЬ ХОРОВЫХ ПОЭМ» Д.Д.ШОСТАКОВИЧА2.1. Место произведения «Десять хоровых поэм» в творчестве Д. Д. Шостаковича«Десять хоровых поэм» Д.Д. Шостаковича – глубокое произведение, проникнутое горячей сердечностью и строгим пафосом революционных событий. Оно отличается применением революционных интонаций, эпическим характером, употреблением декламационности. Как отмечает Л.О. Акопян, Д.Д. Шостакович смог «пронести свой дар через все острые и хронические стадии, сдвиги и ремиссии своей эпохи». «Десять поэм» были написаны в марте 1951 года в Москве. Своему произведению Дмитрий Шостакович не сразу дал название «поэмы». Сначала произведение называлось «Десять хоров». Однако характер, форма номеров, соединенных свободной трактовкой куплетных стихов, больше отвечали жанру поэмы. Не смотря на то, что номера цикла сравнительно самостоятельные, они не являются изолированными друг от друга. Все поэмы – части большой композиции и связаны единственным замыслом, художественной идеей. «Десять поэм» объединены одной темой – революция 1905 года. Источником цикла «Десять хоровых поэм» являются стихи революционных поэтов конца XIX и начала XX вв. из сборника «Революционная поэзия 1870-1917 гг.»:- «Смелей, друзья, идем вперед» Леонида Петровича Радина (1860-1900гг.); - «Один из многих» («Недолго он, вольный, в неволе прожил») и «Смолкли залпы запоздалые» Евгения Михайловича Тарасова (1882-1943гг.); - «На улицу» неизвестного автора, «При встрече во время пересылки» («Мы молча глядели друг другу в глаза»), «Казненным» («В этой келье, тоскливой и душной») и «Они победили» Алексея Михайловича Гмырева (1887-1911гг.); - «Девятое января» («Обнажите головы») и «Майская песнь» («Первое мая – праздник весны») Аркадия (Аарона) Яковлевича Коца (1872-1943 гг.); - «Песня (из Уолта Уитмена)» («Не скорбным, бессильным») Владимира Германовича Тан-Богораза (1865-1934).Специфика драматургии цикла «Десяти хоровых поэм» определяется лежащим в его образных линиях противопоставлением веры в концевую победу революции, светлого энтузиазма и суровой реальности, жестоких потерь и жертв. В «Десяти хоровых поэмах» Д.Д. Шостакович применяет следующий круг выразительных жанровых средств: -интонации и ритмы революционных рабочих гимнов и маршей;- тюремные песни;- протяжные русские крестьянские песни;- молитвы и причитания; -речитативы, романсы, колыбельные;- приемы полифонического хорового письма. Все это позволило построить многомерную звуковую панораму времени, передать дух эпохи.Обращение Д. Шостаковича к сюжетам и образам первой русской революции не явилось неожиданным, поскольку социальные потрясения того времени а с раннего возраста волновали композитора, он был воспитан в традициях революции и сочувственно относился к революционерам рубежа веков. Кроме того, композитор анализирует тему 1905 года сквозь призму современного понимания, имея в виду время сталинских репрессий как еще более жестокое. Идея данного произведения трактуется и наиболее шире – как столкновение человека с агрессивной стихией насилия и внутреннее сопротивление ему.Сам Дмитрий Шостакович говорил: «Не знаю, в какой степени мне удалось передать дух эпохи. Но в музыке не могло не отразиться то громадное впечатление, которое всегда производила на меня русская революционная песня. Поэмы, пожалуй, первый мой опыт в области музыки для хора без сопровождения…».О создании цикла «Десять хоровых поэм» композитор повествовал:  «В процессе работы над музыкой к историко-революционным кинофильмам я много и внимательно изучал революционные песни, результатом чего явились мои Десять поэм для хора на стихи революционных поэтов конца XIX и начала XX столетия». «Поэмы, пожалуй, первый мой опыт в области музыки для хора без сопровождения, если не считать небольших хоровых эпизодов из музыки к кинофильмам. Этот опыт я собираюсь продолжить и впредь. Меня искренне увлекает работа для хоровых коллективов. Государственный хор русской песни будет первым исполнителем моих новых произведений. Углубленная, тонкая работа над каждой поэмой этого замечательного коллектива и его руководителя A. Свешникова дает много ценного для меня как автора».Необходимо подчеркнуть связь «Десять хоровых поэм» с симфониями Д.Д. Шостаковича. Обращение к теме русской революции 1905 года вдохновило композитора на создание Одиннадцатой симфонии (1957 г.). Образы революции и раньше находили свое отражение в творчестве Д. Шостаковича – Вторая симфония «Посвящение Октябрю» и неосуществленные замыслы других симфоний – яркое тому свидетельство. Четыре части Одиннадцатой симфонии – «четыре самостоятельные и вместе с тем взаимосвязанные картины, рисующие различные этапы в развитии первой русской революции. Все четыре части, несмотря на свою продолжительность, исполняются без перерыва. Но музыка так захватывает своей мощью, динамикой, своим разнообразием и искренностью, что почти 60 минут, в течение которых звучит симфония, воспринимаются как единый порыв высокого вдохновения».Начало II части Одиннадцатой симфонии – «9-е января» – главный, центральный эпизод всей симфонии. Основное место в этой части занимают две мелодии из ранее написанного хора Шостаковича, «9-е января» в цикле «Десять хоровых поэм» на слова революционных поэтов. «Десять хоровых поэм» по содержанию перекликается Одиннадцатой и с Двенадцатая симфониями. Их роднит единство темы (воплощение идеи революции), тема народа как главного участника, вершителя событий, как главного двигателя истории. «В моменты высокого напряжения жизненных преодолений возникают ассоциации с «революционной» образностью цикла «Десять хоровых поэм», Одиннадцатой симфонии»8 марта1951 года композитор передал партитуру выдающемуся хоровому дирижеру, руководителю Государственного хора русской песни А. В. Свешникову. Премьера под его управлением состоялась 10 октября этого же года в Москве в Большом зале консерватории Государственным хором русской песни и хором мальчиков Московского хорового училища. Премьера прошла с большим успехом, хоровые поэмы Д. Шостаковича быстро стали репертуарными, приобрели популярность у слушателей. В 1952 году «Десять поэм» были отмечены Сталинской премией.Цикл «Десять хоровых поэм» Д. Шостаковича на революционные тексты представляет собой ценнейший вклад в отечественную хоровую музыку. Это интереснейшее и новаторское по многим параметрам произведение явилось отправной точкой в формировании сочинений на революционную тему, так всецело и многогранно раскрывающих трагические события начала XX века. 2.2. Характеристика музыкальных образов частей циклаСпецифика драматургии цикла «Десять хоровых поэм» определяется лежащим в его образных линиях противопоставлением веры в концевую победу революции, светлого энтузиазма и суровой реальности, жестоких потерь и жертв. Объединенное общностью темы сочинение не имеет какого-либо общего сюжета, но последовательность поэм, их контрастные сравнения подчинены ясной логике. К.Н. Дмитревская отмечает: «монолитность хоровых поэм обусловлена не просто единством текста, творческим использованием революционного фольклора и наличием некоторой сюжетной линии, но также приемами чисто музыкальной драматургии, при этом такими действенными приемами, как драматургия сонатного принципа».Наличие определенной сюжетной линии обусловило деление цикла на три крупных раздела. Первый раздел (I-V поэмы) - лирико-драматического характера - воссоздает обобщенный образ русского революционера. Второй раздел (VI-VIII поэмы)- отражает трагические события 1905 года. Третий раздел (IX- X поэмы) представляет собой своеобразный финал эпилог.По содержанию и характеру музыки поэмы делятся на три основные группы. В первой повествуется о трагических судьбах революционеров (2, 4, 5). Мелодический язык этих поэм близок русским революционным песням. Взволнованная декламационность сочетается в них с напевностью и задушевной лирикой. Интонации сдержанной скорби, драматизм отдельных эпизодов напоминают революционные песни: «Замучен тяжелой неволей», «Узник», «Колодники», «Слушай» По мнению К. Дмитревской, «монолитность хоровых поэм обусловлена не просто единством текста, творческим использованием революционного фольклора и наличием некоторой сюжетной линии, но также приемами чисто музыкальной драматургии, при этом такими действенными приемами, как драматургия сонатного принципа».1-я поэма «Смелей, друзья, идем вперед» воспринимается как введение к циклу, выражающее его общую оптимистическую идею. Вся поэма выдержанна в монументально простой и рельефной манере революционных плакатов.Композитор подчеркивает последнюю строку текста («Проснется Русь для жизни новой»), повторяет ее, придавая звучанию тихую и сосредаточенную торжественность. По верному замечанию Л.Лебединского, этой заключительной фразой Шостакович «тонко подчеркнул, что для революционеров предоктябрьской эпохи Русь, проснувшаяся «для жизни новой», подобно пушкинской «звезде пленительного счастья», предстает как светлое ведение, упоительная мечта, предчувствие… Высокий идеал героев – освобожденная Родина – еще только рисуется их воображению, но они уже преданы ему» .Тематический материал 1-й поэмы состоит из фанфарных оборотов, гаммообразных мотивов и «мотивов-носителей лирического начала», построенных на опевании какого-либо звука. Большое значение для раскрытия выразительности этих интонаций играет и строгая диатоника, (с лидийским оттенком) и, особенно, хоровая инструментовка, благодаря которой все голоса пребывают в высоком, но удобном для них регистре, давая тем самым яркое, но не напряженное, а естественно звонкое звучание. При этом тенора часто удваивают сопрано, и верхние голоса постоянно «собираются» в мажорное трезвучие. Тональный план с терцовыми сопоставлениями мажоров характерен для торжественно гимнических произведений Шостаковича и, в частности, для «Песни о лесах». Дмитревская К. подробно анализирует строение «главной партии», которая содержит героические и лирические элементы, отмечая, «что в ней потенциально заключен весь тематический материал цикла».2-я поэма «Один из многих» - экспозиция образной сферы, преобладающей в первой половине цикла - рассказ о трагической судьбе молодого революционера. Поэма выдержана в печально-повествовательных и жалобных интонациях. Своим сумрачным колоритом она резко контрастирует 1-й части. В отличие от первой вторая поэма очень развернута по форме. Ее хоровое изложение богаче, разнообразнее, музыкальное развитие становится порою очень напряженным. Возникают волнообразные подъемы и спады, причем с вершинами развития связаны наиболее важные моменты стихотворного текста. Так, выделены слова» он умер – драматическая кульминация поэмы; слова «настанет пора, шумящее, мстящее пламя костра…» становятся вершиной ее героических настроений.Музыка этой поэмы передает сложные и своеобразные душевные состояния, выраженные в стихах. Зыбкие и тревожные смены тональных красок, стонущие, будто ветер в степи, движения средних голосов – все это неразрывно сливается с рассказом о тюремных днях, которые «всплывая из тьмы, ползли, не тревожа молчанья». В конце поэмы повторяется начальное пятистишее. Знакомая музыка звучит теперь еще более проникновенно и сердечно, как последние слова прощания… 3-я поэма «На улицу!» - написана на стихи, напечатанные без подписи в одной из большевистских газет. Текст песни выражает призыв к сплочению,к борьбе и вместе с тем рисует картину улицы, которую заполняет бурлящая революционная толпа. Постоянно повторяющиеся призывные слова «на улицу!» создают основное, бунтарски приподнятое настроение поэмы. Она не заключает в себе ни контрастов, ни сюжетной линии развития, передавая лишь страстный порыв человеческих масс, движимых единой волей. В этой поэме отображен взрыв возмущения негодующей толпы, призывающей к ненависти и к мести. 3-я поэма представляет собой призывную песню-плакат – массовую сцену кипучего народного движения.