Мебель эпохи историзма

Реферат по предмету "Атрибуция мебели", СПБГИК, отлично ...

Характерным признаком историзма является обращение к прошлому, не копируя, а создавая новые предметы, отражающие представления человека XIX века о той или иной эпохе. Хронологические рамки эпохи историзма – 1820-1890 годы.
Но даже в середине XIX века, на пике популярности исторических стилей, для определения новых стилистических форм не появилось четких названий. «Предметы, представленные в Лондоне в 1851 году, делились на три основные группы: Древнюю, в которой были выделены египетский, греческий и романский стили; группу Средних веков с византийским, сарацинским и (вновь) романским стилями, и Новую группу, включавшую Ренессанс, Чинквиченто и стиль «Людовика XIV». Кроме этой генеральной классификации в описании экспонатов упоминались «Людовик XV» и «Людовик XVI», этрусский стиль и рококо». Устойчивых, общепринятых названий не появилось и позже — для каждой национальной традиции сложились свои термины и названия, отразившие особенности исторических интерпретаций стилей декоративно-прикладного искусства в той или иной стране

В эпоху историзма создатели мебели обращались практически ко всем известным им стилям, творчески интерпретируя их черты и отбирая те, что, по их мнению, были актуальны. В каждой стране предшествующие стили интерпретировались по-своему. Например, «русский» и «помпейский» стили в России изначально являлись творческой интерпретацией фольклорных и античных мотивов и не имели задачи повторить существовавшие некогда предметы мебели. Хотя некоторые предметы копировали в новом, более современном и дешевом материале.

Отделка этого парадного зала не сохранилась, но сохранился мебельный гарнитур и изображения интерьера. Формы и декор мебели имели мало общего с подлинными образцами, обнаруженными в Помпеях. «Несмотря на то, что результаты раскопок давали возможность составить ясное представление о разнообразии мебельных видов и форм в домах помпейцев, Брюллов не воспользовался ни известными иконографическими источниками, ни подлинными образцами, обнаруженными при раскопках», пишет И.К. Ботт. В мебельном гарнитуре были соединены современные и античные элементы конструкций и декора. Стул выглядел, как соединение складного римского бронзового табурета со спинкой от клисмоса; в оформлении дивана были использованы точеные ножки греческих клине, а у вполне классицистические по формам и пропорциям консоли появились передние стойки в виде львиных лап, завершенных оскалившимися звериными мордами []. Такие же ножки были сделаны и у табуретов. Этот звериный мотив - единственная цитата, заимствованная у предметов мебели, обнаруженных в Помпеях. Мебель из бронзы или окрашенная под патинированную бронзу (в том числе по помпейским образцам), каменные столы и столы с каменными столешницами активно использовались в 1840 годах в «помпейских» интерьерах А. И. Штакеншнейдера. Из интерьеров его авторства наиболее интересны убранство Царицына и Розового павильонов в Петергофе. Для «Греческого павильона на Царицыном острове» по эскизам А.И. Штакеншнейдера фирма братьев Гамбс изготовила около 70 предметов мебели. Мебель для сидения была представлена двумя видами - табуретами и полукруглыми диванами, напоминавшими античные скамьи-сигмы []. Как было принято во времена античности, эта мебель драпировалась тканями ярких цветов и контрастных сочетаний. Было сделано много столов и переносных столиков-подставок, характерных для домов богатых римлян, с малахитовыми и мраморными столешницами. Круглый стол с доской серого мрамора, судя по описанию, был точной копией бронзового столика из Помпей, выполненной в дереве, имитирующем патинированную бронзу. Параллельно со стилем «неогрек» появился «русский» стиль, который являлся творческим переосмыслением художниками национального культурного наследия. Основоположниками «русского» стиля в прикладном искусстве стали выпускники Академии Художеств И. Монигетти, В. Гартман, И. Ропет []. В конце XIX века очень популярным стало кресло со спинкой в виде дуги и подлокотниками в виде топоров, впервые представленное мастерской В. Шутова на промышленной выставке. В этом стиле часто оформляли столовые: резные стулья тяжелых прямоугольных форм, обитые кожей и парчой, буфет, похожий на ларь или поставец. Корпусной мебели, например, шкафам, придавался облик древнерусского терема, а письменные столы декорировались железными накладками. В мебели «русского» стиля много мелких декоративных деталей. С начала 1830 годов встречались упоминания об убранстве и изделиях, стилистика которых впоследствии была определена как «второе рококо». Рокайльные формы были популярны в России, Франции и Англии до начала XX века []. По мнению И.К. Ботт, «рококо стало единственным неостилем XIX века, увлекшим все слои общества. Интерес к этому явлению оказался устойчивым и продержался во всех европейских странах с 1830-х по 1860-е годы, доминируя на фоне других художественных увлечений» []. Во Франции во второй половине XIX века в моду вернулись характерные черты стиля рококо («стиль Луи Филиппа», в Англии – «ранневикторианский стиль») []. Мебель второго рококо обычно была позолочена или окрашена в пастельные тона. Использовались материалы разной стоимости – для недорогой мебели - орех и береза, а для дорогой - палисандр, красное и розовое дерево. Мебель второго рококо декорировали медной резьбой в виде раковин, цветов, завитков, а для дополнительной отделки применялись самые разные средства и материалы: фарфор, керамика, живопись, мрамор, малахит, камень, золоченая бронза, стекло, гобелены, различные ткани, вышивка бисером. Часто декор мебели дополняли живописными вставками. Типичными видами мебели в этом стиле были белые горки-этажерки и легкие стулья с ажурными резными спинками. В первую очередь мебель в стиле «неорококо» отличалась от мебели «рококо» большей комфортабельностью. Кроме того, мастера стремились превзойти прототипы стиля «рококо» в роскоши отделки. Появилась мягкая мебель с обивкой из ситца, штофа, кожи и других материалов, почти полностью скрывающей деревянные детали конструкции, за исключением ножек. Зачастую обивка дополнительно декорировалась обшитыми тем же материалом пуговицами. Встречались также стилистические черты готики и стиля «бидермайер» - сиденья делались более низкими, а спинки - выше уровня головы. В 1830 годах появился стиль «необарокко», окончательно развившийся в полноценный стиль к 1840 годам []. Каменная мозаика была распространена в итальянской мебели эпохи барокко. Такой мозаикой декорировались столешницы и лицевые поверхности комодов, шкафов. С приходом стиля «необарокко» во Флоренции вновь стали создавать красочные декоративными столешницы-тондо, в которых были черты и барокко, и рококо, и натурализма. Изображения обычно располагались в центре и по борту столешницы, оставляя много места для фонов черного мрамора, создающего дополнительный декоративный эффект. Кроме мрамора, использовались лазурит, малахит, бирюза, оникс, кахолонг, сердолик, яшма. Делались и небольшие плакетки-вставки в другую мебель. Русские мастера переняли характерные для этого стиля черный фон, яркие и пышные цветочные формы, точность в воспроизведении натурных мотивов. Флорентийские мозаики делались на Петергофской и Екатеринбургской гранильных фабриках. На Петергофской фабрике над созданием этих произведений работал мастер И.В. Соколов, который в 1847 году был командирован во Флоренцию для изучения мозаичной техники [].В этот же период был очень популярен поздний классицизм, получивший в Австрии и Германии название «бидермайер», ставшее символом буржуазного благополучия и уюта. Во Франции этот стиль называли «стилем Карла X». Некоторые авторы считают «бидермайер» отдельным стилем, не имеющим отношения к историзму []. Если стиль ампир изначально предназначался для императорского двора и аристократии, то буржуазное мебельное искусство Германии, Австрии и Англии шло более демократическим путем. Оставив от ампира лишь его основные принципы построения и лаконизм, стиль «бидермайер» ввел в моду мягкие изгибы спинок стульев, кресел и диванов, округлые очертания профилей и углов. В этом стиле основное внимание обращалось на удобство использования мебели. На мебели стиля «бидермайер» был и резной декор в духе ампира, хоть и в меньшем количестве: лебеди с вытянутыми шеями, грифоны, рога изобилия, гирлянды и ветви, корзины, дубовые и лавровые венки, розетки. Эти украшения обычно золотились или покрывались черным лаком. Типичной формой корпусной мебели немецкого или австрийского производства были однодверные и двухдверные застекленные книжные шкафы, секретеры с выдвижными, украшенными живописью и маркетри ящичками, в том числе потайными. Стиль «бидермайер» был популярен в России в период правления Николая I (1825–1855 годы) [].Если в первой половине столетия тот или иной стиль в отдельно взятом памятнике был выражен достаточно ясно, то к 1860-1870 годам ситуация изменилась - в одном предмете или комплекте мастера сознательно сочетали декоративные элементы разных стилистических эпох [].