Музыка в музее

СПБГИК, предмет "Музееведение", отлично. Анализ использования аудиовизуальных средств в музее Державина. Уникальность 76% по etxt. ...

Оглавление - 2.
Введение - 3.
Глава 1. Ретроспектива способов использования музыки в музее – 6.
Глава 2. Способы использования музыки в музее-усадьбе Г.Р. Державина (филиале Всероссийского музея А.С. Пушкина) – 15.
Заключение – 21.
Список использованной литературы - 22.

Музыка всегда занимала важное место в жизни человека, поэтому, так как большинство музеев в той или иной мере связаны с историей культуры, связь музыки и музея представляет большой научный и практический интерес. В данной работе рассматривается связь музыки с музеем Г.Р. Державина и русской словесности его времени. В этом литературно-мемориальном музее часть экспозиции посвящена музыкальным традициям дома Г.Р. Державина. Антикварные музыкальные инструменты являются ценным историческим, музейным источником для изучения истории культуры, ее прошлого, служат незаменимым источником в решении сложных практических задач сохранения, возрождения и развития музыкальных инструментов, столь необходимых для настоящего и будущего, так же как и старинные книги, посвященные музыке. В музее Г.Р. Державина находятся как минимум два старинных музыкальных инструмента и две книги XVIII века, непосредственно относящиеся к влиянию музыки на творчество этого поэта. В настоящее время музеи обладают возможностью популяризации одного из сложнейших, специфических видов художественно-эстетического творчества - музыкального искусства. В исследуемом музее с этой целью проводятся концертные программы и литературно-музыкальные вечера, а также еженедельные образовательные программы для детей и родителей «Музыкальные беседы».

«Сосредоточенность группы в пространстве, общность переживаемых эмоций способствуют возникновению на экскурсии особого психологического климата, характерного для всех форм публичности. Это приближает экскурсию к театральному спектаклю или концерту, - пишет М.Ю. Юхневич, - где каждый из воспринимающих не может не ощущать себя частью единого организма» []. В некоторых музеях используют музыкальные фрагменты, как в живых, так и в аудио-экскурсиях, что усиливает эффект коллективности и служит иллюстрацией к теме экспозиции. Уже Петр I использовал звуки музыки, проводя для своих гостей экскурсии по Петергофу – «в большом гроте было поставлено несколько стеклянных колоколов, подобранных по тонам звучания (как тогда говорили, «колокольня, которая водою ходит»). По колоколамударяли молоточки, приводимые в движение особым колесом, на которое падала вода. И тогда колокола начинали звенеть тихими и приятными аккордами» []. В виртуальных экскурсиях, издающихся музеями в электронном виде, также очень важно музыкальное сопровождение, помогающее зрителю настроиться на восприятие произведений искусства вне музейной атмосферы; на музейных компакт-дисках часто предлагается несколько мелодий из классической музыки, которые можно выключить совсем или же чередовать, в зависимости от предпочтений и настроения. Вторая форма использования музыки в музее, концертная, стала особенно популярна к концу 19 века []. В культуре второй половины 19 века музей занимал особое место; Т.П. Калугина называет это третьей музеефикаторской культурой: «Немыслимые прежде тиражи печатных изданий, бурное развитие издательского дела, новые, журнальные жанры публикаций — в литературе; журнальная графика как новый способ доставки оригиналов зрителю, новые возможности тиражирования, связанные с появлением в конце XVIII века торцовой гравюры и литографии, увеличение числа и расширение репертуара выставок, экспозиционный плюрализм — в изобразительном искусстве; активизация публичной концертной деятельности — в музыке, — все это на много порядков увеличило число потребителей художественной культуры» []. До отечественных музеев подобная демократизация добралась только в 60-х годах 20 века; это связано с тем, что до революции большинство музеев были частными собраниями, открытыми только для избранных, а после революции они служили целям коммунистической идеологии, и лишь после вступления в ИКОМ в 1957 году стал возможен обмен опытом с музеями других стран []. В музеях стали проводиться концерты, состоящие из музыкальных произведений и других номеров, по возможности связанные с тематикой музея.Сейчас во многих музеях проводятся музыкальные и хоровые вечера, создающие особую атмосферу, которая способствует восприятию экспозиции на эмоциональном уровне или усиливает его; в пример можно привести абонементные циклы музыкальных вечеров, концертов-бесед и лекций-концертов в залах Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки.«Тенденция к трансформации художественного музея в более открытое демократическое учреждение нашла программное воплощение в Париже (1977 г), - пишет Т.П. Калугина о «Национальном Центре искусства и культуры имени Жоржа Помпиду». - Кроме коллекции современного национального искусства и выставочных галерей, он включает в себя публичную библиотеку, центр промышленного дизайна, несколько кинозалов и музыкальный центр» []. Т.П. Калугина полагает, что демократизация музейной аудитории постепенно нарастала в Европе с конца 19 века, а в художественном музее утвердилась лишь в конце 60-70-х годов. [] Это связано с необходимостью приобщения к искусству и эстетического воспитания все более широкой публики. «Как оказалось, ни передача историко-художественных знаний в «академических» экспозициях традиционного музея, логика которых оставалась для рядового зрителя недоступной, ни попытка воспитать у зрителя навык углубленного, интуитивного постижения художественных ценностей в музеях типа «экспонате в фокусе», - утверждает Т.П. Калугина, - не способны действительно ввести человека в мир искусства» []. Движение к популяризации и демократизации музея происходило и со стороны публики, социальный спектр которой расширялся, и со стороны работников музеев, которые были против элитарности и чрезмерной научности экспозиций. Основную задачу музея, по словам Т.П. Калугиной, «видели, в первую очередь, в обучении языку искусства» []. Кроме того, музеи пытались привить посетителям желание и умение творить произведения искусства самостоятельно, относиться к окружающему миру созидательно, творчески – для этого организовывались кружки и студии. «В обучении языку искусства особенно эффективными стали те методы, которые апеллировали не столько к логико-вербальной, сколько к конкретно-образной компоненте мышления. Ведь метафоричность художественного мышления и языка с трудом поддается вербализации, а всякого рода сопоставления, аналогии, контрасты близки ей по самой своей природе. Пример успешной реализации таких задач эстетического воспитания — выставка «Язык формы в изобразительных искусствах» в Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хэвене в 1961 году» []. С помощью сопоставления произведений разных стилей, эпох и авторов была сделана попытка выявить и продемонстрировать общие формальные элементы и их смысл. Подобные экспозиции подчинены логике раскрытия темы, и в них наравне с произведениями искусства используются предметы, ранее считавшиеся вспомогательными, такие как схемы, таблицы, модели, а также аудиовизуальные средства: компьютеры, дисплеи, слайды и т.п. Музей, обращенный исключительно к зрению, не может удовлетворить потребности человеческого восприятия в полной мере, поэтому в музее необходимы уместные способы воздействия на другие органы чувств посетителя, и наилучшим выходом являются концерты музыки, по своему стилю или времени, например, связанной с художественными произведениями искусства. «Произошла принципиальная трансформация культурного потребителя музея: если прежний музейный посетитель был знаком с алгоритмами поведения и моделями восприятия традиционного музея, основанного на дистанцировании и деконтекстуализации, принимал их, равно как и условности экспозиционной презентации, выдерживал предписанную дистанцию и установку на созерцание и сосредоточение, то современный массовый посетитель, ставший основным субъектом культуры, переориентировал музей на свою потребность в активном и развлекательном проведении времени, на необходимость сращения музейного пространства и материала с пространством и материалом привычного и понятного ему культурного потребления» []. Ярким примером нового типа музейных мероприятий являются проводящиеся во многих городах «Ночи музеев». Во время подобных акций проводятся различные мероприятия, не свойственные музею, но так или иначе связанные с его тематикой: концерты популярных музыкальных и танцевальных групп, разнообразные театрализованные представления, в которые могут включиться зрители, и многое другое. Для многих людей, привлеченных новизной подобного времяпровождения, появляется возможность увидеть знакомые музеи с неожиданной стороны, а также открыть для себя музеи, в которых они еще не были, а так как такие мероприятия все-таки мало подходят для вдумчивого изучения экспозиций и созерцания предметов искусства, есть шанс, что эти люди придут в музей еще не один раз в более спокойной обстановке. Таким образом, развлекательные мероприятия в музеях расширяют их аудиторию, приносят прибыль и создают позитивное впечатление у посетителей. Чарльз Буковски, американский писатель, предлагал для покрытия расходов и привлечения публики устроить бар, рок- или джаз-группу, или симфонический оркестр на каждом этаже музея, и нанять привлекательных девушек, чтобы они ходили туда-сюда. [] Проанализировав литературу, мы можем сделать вывод, что музыка используется в музее в следующих формах: - музеефикация музыки;- музыкальное сопровождение в экспозиции, «озвучивание» ее для создания необходимой атмосферы, или же использование музыки как звучащего экспоната;- концерты и другие формы культурно-досуговой деятельности.Музеефикация музыки обычно происходит в музеях, относящихся по профилю к музыкальной отрасли культуры, документирующих историю музыкальной культуры, но может существовать и в других исторических музеях. Профильная группа музыкальных музеев объединяет музеи музыкальной культуры и истории музыки (мировой и отдельных национальных музыкальных культур (классика и фольклор), иногда и отдельных музыкальных направлений и школ), мемориальные музеи выдающихся музыкантов, композиторов и т.п. Деятельность таких музеев во всем мире координирует Комитет ICOM по музыкальным музеям и коллекциям музыкальных инструментов. Кроме того, существуют комплексные музеи, документирующие театрально-музыкальную историю – музыкальные музеи при театрах и театральные музеи. К концу двадцатого века многие музеи в мире стали ориентироваться на создание культурно-досуговых комплексов, куда входят, наряду с музейной экспозицией, аудиовизуальные представления и всевозможные развлечения. Концерты и театрализованные представления являются формами культурно-образовательной деятельности, ориентированными на потребность людей в рекреации, отдыхе, разумных развлечениях. Однако музейное значение эти формы приобретают лишь тогда, когда с их помощью воплощается идея синтеза предметной среды и искусства. Такая базовая форма, как концерт, в сочетании с экскурсией, лекцией или встречей с интересным человеком в помещении музея, создает комплексную форму культурно-образовательной деятельности, например, тематическое мероприятие. Таким образом, посещение мероприятия мотивируется стремлением к познавательному досугу. Тематические музыкальные вечера в большей степени характерны для художественных и литературных музеев. С.Л. Гинзбургом была придумана и реализована еще в начале 1930-х годов концепция «звучащего музея» [] - предметная историко-культурная среда представала во взаимодействии с музыкой, танцем, литературой. Это давало возможность передать образ эпохи, погрузить зрителей в ее атмосферу. Повсеместное использование таких форм в наше время поднимает проблему утраты музеем своей специфики и дискуссии о толковании понятия «культурное наследие» []. Интерес публики и самих музеев к подобным формам свидетельствует о признании значимости непредметных форм бытования культурного наследия, к которому можно отнести и музыку. Кроме театрально-концертной деятельности, некоторые музеи, например, этнографические, могут предложить своей аудитории мастер-классы по обучению игре на простейших музыкальных инструментах. Особенно полезны такие формы работы с аудиторией для детей, так как эти формы помогают развитию воображения и ассоциативного мышления, например, демонстрируя связь между изобразительным и музыкальным искусствами. Глава 2. Способы использования музыки в музее-усадьбе Г.Р. Державина (филиале Всероссийского музея А.С. Пушкина).Для попытки проиллюстрировать формы и способы использования музыки в музее был выбран Музей Г.Р. Державина и русской словесности его времени (филиал Всероссийского музея А.С. Пушкина), находящийся в Санкт-Петербурге. Как было изложено выше, проявления музыки в музее весьма разнообразны, и их можно разделить на три большие группы: аудиовизуальные эффекты, концерты, и непосредственное отражение музыки в жизни человека, в его личных вещах, или же в его творчестве. В выбранном музее аудиовизуальных эффектов, сопровождающих просмотр экспозиции, не замечено. Компакт-дисков с виртуальными экскурсиями музей не производит. Периодически в музее проводятся концерты, для этого выделены два зала в составе экспозиции – бывший танцевальный зал и домашний театр. Часть экспозиции посвящена музыке в жизни Г.Р. Державина и его семьи, а также музыке в его творчестве – на его поэзию оказали немалое влияние русские народные песни. В музее находятся три рояля, по всей видимости, современных. Один стоит в зале с портретами, цель его нахождения там неясна. Два рояля находятся в бывшей танцевальной зале, в которой проводятся концерты. Как выяснилось из информации на сайте Агентства культурной информации, один из роялей – 1840 года, музейный экспонат, но на нем действительно исполняют музыкальные произведения, звучание которых можно считать аутентичным []. К сожалению, в самом музее к роялям не прилагается никаких табличек и аннотаций. В отдельном зале максимально точно воссоздана обстановка музыкального салона конца XVIII – начала XIX веков. Г.Р. Державин любил музыку, его анакреонтика была близка к народной лирической песне. Зал отражает музыкальные традиции дома Г.Р. Державина. Поэт принимал у себя известных русских композиторов, музыкантов, певцов. В круг близких знакомых Державина входили композиторы Д.С. Бортнянский и Е.И. Фомин, И.Б. Прач и О.А. Козловский. Именно Козловский написал на стихи Державина знаменитый гимн "Гром победы раздавайся", который некоторое время был гимном Российского государства. Историю гимна нашей родины сейчас именно с этого произведения и начинают. Соответственно, в этом зале вниманию посетителя предлагаются материалы о музыкальных увлечениях и симпатиях Державина. Их не слишком много – две книги (сборник народных песен Н.Львова – И. Прача, 1790 г., и «Анакреонтические песни Державина», 1804 г.), инструмент и гравюра («Три танцующих грации», 1788 г., Г.И. Скородумов с оригинала А. Кауфман). Про инструмент не написано ничего, очевидно лишь то, что он клавишный. На железной табличке, прикрепленной к инструменту, указан год его изготовления, 1792, и имя мастера, которое невозможно разобрать, так как инструмент стоит довольно далеко от заграждения. На наш взгляд, это недоработка музея. На выставке детских рисунков были иллюстрации к стихотворениям Г.Р. Державина, в том числе на музыкальные темы. «Взял я лиру и запел…» к стихотворению «Дар», «Пляшут девушки российски под свирелью пастушка…» к стихотворению «Русские девушки», а также несколько иллюстраций к стихотворению «Цыганские пляски». Цыганские пляски изображены и на гравюре «Пляски русских цыган» (1804 г., Х.Р. Гейслер), висящей в зале, посвященном имению Г.Р. Державина. В День рождения Гавриила Романовича традиционно проводится ежегодный Праздник русской поэзии XVIII века, во время которого у бюста Державина во дворе читают его стихи и играет музыка. В праздновании принимают участие известные петербургские артисты, музыкальные и хоровые коллективы, исполняющие музыку XVIII века, известные отечественные и зарубежные ученые, изучающие русскую литературу и культуру XVIII века в соотнесении с пушкинской эпохой. Традиция собираться в эти дни в доме на Фонтанке, заложенная самим хозяином дома, активно поддерживается Всероссийским музеем А.С. Пушкина потому, что в этом доме, являвшемся в ту эпоху средоточием культурной и литературной жизни Петербурга, часто собирались, дружески общались, читали свои произведения, устраивали музыкальные встречи практически все выдающиеся деятели культуры того времени. Этот круг лиц был первым серьезным содружеством русских поэтов, музыкантов и художников. Концертные программы и литературно-музыкальные вечера в основном проводятся в домашнем театре Г.Р. Державина, где тщательно воссоздан интерьер XVIII века, а также в красивом танцевальном зале, использующемся также как конференц-зал. Домашний театр музея-усадьбы Г.Р. Державина, рассчитанный на пятьдесят человек, предлагает посетителям музея образовательные программы для детей и родителей «Музыкальные беседы», проводящиеся каждое воскресенье:1. Музыкальные инструменты, воспетые в стихах Г.Р. Державина и поэтов его времени.2. Народные песни, наигрыши, пляски XVIII века.3. Танцы и танцевальная музыка.4. Вокальная лирика: романсы, дуэты, песни.5. Хоровая светская и духовная музыка композиторов XVIII века.Автор и ведущая программ – музыковед Ю. Минкина. В концертах принимают участие лауреаты и дипломанты всероссийских и международных конкурсов: Г. Ершова, А. Цейтлина, Е. Подольская, В. Пермяков, камерный хор «Кантилена», Детский театр балета при Академическом театре балета имени Л. Якобсона (педагоги-репетиторы Н. Левина и Н. Иванович). Руководитель проекта – заслуженный работник культуры России Г.И.Вавилина [].В том же домашнем театре проводятся следующие концерты классической музыки:1. «Старинные итальянские арии» (произведения Дж. Перголези, К. Глюка, Дж. Паизелло, Ф. Гаспарини, А. Вивальди, Дж. Сарти, К. Монтеверди и др.).2. «Русская музыка» (произведения М. Глинки, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова).3. «Любимые оперные арии» (произведения Дж. Пучини, Дж. Бизе, К. Сен-Санса, Дж. Верди, В.-А. Моцарта, Ж. Оффенбаха).4. «13 романсов В.-А. Моцарта» («Волшебник», «Фиалка», «Скучаю по весне», «Вечернее чувство», «Колыбельная» и др.).5. «Немецкая романтическая музыка» (романсы Ф. Шуберта, Р. Шумана, И. Брамса, Ф. Мендельсона и Г. Вольфа).6. «Опера – любовь моя!». (В исполнении солистов Государственного Камерного Музыкального театра «Санкт-Петербург-Опера» А. Цейтлиной (сопрано), М. Ефименко (сопрано), Е. Алабиной (меццо-сопрано), В. Вьюрова (баритон).7.