Понятие «художественный образ» в искусстве.

В работе рассмотрено понятие "художественный образ" в искусстве. ...

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ПОНЯТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА И ЕГО ОСОБЕННОСТИ 4
2. ОСНОВНЫЕ ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА (ТЕАТР, КИНО, ТЕЛЕВИДЕНИЕ) 9
3. ОСОБЕННОСТИ ПОНЯТИЯ «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ» ДЛЯ СОВРЕМЕННОГО ТЕЛЕВИЗИОННОГО ИСКУССТВА 15
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 17
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 19

Введение

Любое произведение искусства, созданное талантливым художником, оставляет «глубокий след» в сердце и сознании зрителя или читателя. Что же оказывает такое сильное воздействие, заставляет глубоко переживать и сопереживать увиденному, прочитанному или услышанному? Это художественный образ в литературе и искусстве, созданный мастерством и личностью творца, который смог удивительным образом переосмыслить и преобразовать действительность, сделать ее созвучной и близкой нашим собственным личным ощущениям.
Цель данной работы – рассмотреть понятие «художественный образ» в искусстве.
Для реализации поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1) Рассмотреть понятие художественного образа и его особенности.
2) Описать основные пространственно-временные виды искусства (театр, кино , телевидение).
3) Выявить особенности понятия «художественный образ» для современного телевизионного искусства.

Оксюморон – «филологическая фигура речи, состоящая в соединении двух антонимических понятий, двух слов, противоречащих друг другу по значению» [17]. Принцип невозможности строится на основе сочетания противоположных смыслов, которые несут слова в произведении.Принцип противоположности ощущается на уровне художественного образа в основном в образах – характерах, когда герой становится типом того воплощения характера, которого от него читатель никак не ждал в течение всего произведения (например Отелло из трагедии Шекспира) [14, с. 256].Конкретность воплощается в единстве общего и конкретного. Такое понятие восходит к идее выражения общего через индивидуальное.Художественный образ представляет собой иносказательную мысль, которая раскрывает одно явление через другое. Индивидуальное – это конкретный образ художественного произведения, в котором могут соединяться черты определенной группы общества, эпохи либо характера человека. Индивидуальное, созданное в произведении автором, приобретает общие черты, точно также как общее в мире художественности имеет индивидуальные черты. Особенность художественного образа заключается в соединении в нем абстрактности и чувственной конкретности.Обобщение в образе является типическим значением данного образа. Художественный образ соединяет в себе все самое важное, без второстепенных деталей. «Явление, в котором непосредственно через само внешнее и его индивидуальность мы в нераздельном единстве с ним познаём субстанциальное, а тем самым перед нами оказываются во внутреннем мире представления в качестве одной и той же целостности, как понятие предмета, так и его внешнее бытие» [12, с. 189]Предметная детализация художественного образа как «акцент на предметный мир, на пейзаж, на портрет, на бытовую обстановку мотивируется тем, что человек, как основной предмет искусства, очень часто в своем содержании по существу сводится к этой предметной особенности жизни» [14, с. 211-213]. Иначе сказать, психологическая деятельность человека всегда сводится к предметному миру, где важную роль играет каждая деталь. Лев Толстой, подчеркивая эту идею детального, заметил, что «надо заострить художественное произведение, чтобы оно проникло, заострить – значит сделать художественно, тогда оно пройдет через равнодушие и повторением возьмет свое» [18]. При помощи предметной детализации писатель может описывать обстановку, либо деталь служит способом «сниженного изображения объекта» [14, с. 118]. При анализе произведения важную роль играет понимание того, какой смысл несет та или иная деталь. Типизация художественных образов проявляется в том, что писатели силой совей фантазии, своего «воображения создали типические образы своих героев, и жизнь этих героев долговечна» [8].Другой особенностью художественного образа является многозначность и недосказанность. Наиболее отчетливо данное свойство художественного образа проявляется при сравнении научной мысли с художественной. Если научная мысль построена по законам логики, она однозначна, то образное мышление построено по законам воображения и оно многозначно. Оно «так же богато и глубоко по своему значению и смыслу, как сама жизнь» [2, с. 326]. Многозначность следует из недосказанности. Это заставляет читателя быть активным, происходит сотворчество автора и читателя.2. Основные пространственно-временные виды искусства (театр, кино, телевидение)Группа пространственно-временных видов искусств - она же синтетическая, воспринимается одновременно слухом и зрением, раскрытие образа происходит одновременно с помощью пространственного построения и изменений происходящих во времени. К ним относятся: кино, театр, хореография.Все пространственно-временные искусства являются искусствами коллективными. Причем коллективность подразумевает не только процесс создания произведения искусства, но и процесс его восприятия (даже в тех случаях, когда оно адресовано только к одному реципиенту, когда в данный момент времени, только один реципиент может понять и оценить данное художественное произведение). Это происходит поскольку в пространственно-временных искусствах заложена принципиальная возможность того что диалог «произведение-реципиент» носит коллективный характер и только затем индивидуализируется. Поэтому хотя пространственно-временное произведение искусства и обращается по ощущениям персонально к каждому реципиенту, тем не менее, в его воздействии на него заложена возможность коллективного сопереживания, формирующая понимание реципиентом этого произведения. А потому в зрительской среде присутствует постоянное обсуждение увиденного (никто из неспециалистов не обсуждает между собой новую картину художника вне выставочного зала или рамок специальной дискуссии, или выступление скрипача вне концертного зала, но в самых неподходящих местах мы слышим обсуждение недавними реципиентами увиденного по телевидению, в кинотеатре или театральном зале).«Закрепив» зрителя-реципиента, статично определив его, пространственно-временные искусства берут на себя функцию показа динамического зрелища в динамике реального движения, компенсируя то, что зритель лишился возможности самому динамически активно воспринимать художественное произведение, как это происходит например в пространственных видах искусства. Зрелищность, показ меняющихся картин в процессе развития представления во времени и пространстве – необходимый момент жизни пространственно-временных искусств [6].С другой стороны пространственно-временные искусства характеризуются как коллективные искусства, поскольку в работе над постановкой их произведений принимает участие целая группа специалистов различных творческих и не очень профессий. Возглавляет, консолидирует этот процесс – режиссер, как особая творческая единица свойственная исключительно пространственно-временным искусствам (характерно, что не существует такой формы этих искусств, в которых она отсутствовала бы, как бы она при этом не называлась – режиссер, постановщик, балетмейстер и т.д.). «Профессия режиссера характерна необходимостью отношений с множеством людей (писатель, актеры, оператор и т. д.). Отношений именуемых творческими, т. е. вызывающими у каждого из них феномен творчества (стимулируемой фантазии, собственной активной деятельности, собственного ряда ассоциаций)» (Г. Козинцев) [10, с.92].Конечно, режиссер помимо выполнения своих основных функций может выступать еще и в качестве сценариста (как Андрей Тарковский), художника (как Питер Брук), актера (как Орсон Уэлс). Но это скорее исключения из правила, поскольку сложность постановочных работ не позволяет одному человеку выступать сразу в нескольких ипостасях. Не может режиссер в одиночку сыграть все роли, обеспечить весь сложный комплекс творческих, организационных и технических работ.Режиссер, драматург, оператор, актеры, гример, декоратор, музыкант, осветитель, костюмер и так далее (список может включать до трех сотен только творческих профессий) — каждый вкладывает свою долю в общее дело.Драматург (автор пьесы, сценария, либретто) – создает литературно-сюжетную основу будущего произведения. Он является первым звеном производственной цепи, формируя текст и (или) сюжет, впоследствии служащий режиссеру основой для построения целостного произведения.Художник-постановщик – его внешний образ.Композитор – творит музыкальный образ.А звукорежиссер – цельный звуковой образ постановки.Нередко режиссер-постановщик привлекает к работе помощников-режиссеров (не путать с помощником режиссера) для работы с актерами, и балетмейстера для постановки танцев.И конечно актеры – чья задача воплотить образы постановки во плоти и крови.В кино и на телевидении к этому основному творческому ядру добавляется еще и оператор, задача которого, запечатлеть на пленке созданное режиссером, и режиссер монтажа.В последние годы резко возросла роль продюсера, как творческой единицы. Задача продюсера — организация постановочного процесса, и нередко прокат готовой постановки.Кроме того, над постановкой под руководством этого постановочного штаба работает еще немалое количество разного рода административных, технических и художественных групп и цехов, выполняющих непосредственно работы по обеспечению реализации творческого замысла.Для плодотворной работы от всего этого разношерстного коллектива требуется не просто дисциплина и усердие – нужно творческое взаимопонимание, ансамбль в самом высоком смысле этого слова. «Коллективное творчество, на котором основано наше искусство, обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат» (К. С. Станиславский) [13, с.118].Истоки этой особенности пространственно-временных искусств уходят далеко вглубь веков. Массовые празднества, носившие культовый характер, ряженье и элементы подражания, явились одной из начальных форм проявления художественного творчества. Подобное состояние начальной формы развития искусства, строящегося на нерасчлененности образного мышления, принято называть синкретизмом. По определению А. Н. Веселовского синкретизм - «сочетание ритмованных, орхестических движений с песней-музыкой и элементами слова» [13, с.102].Эти синкретические действия были значимы не столько смыслом, сколько ритмом: ритм задавал пластику движения, песня нередко была без слов (причем слова зачастую коверкались и искажались в угоду ритму). А поскольку чувствительность к ритму одно из важнейших свойств психофизиологической природы человека, он главенствовал в синкретическом танце-представлении, в котором наряду с ритмом также как правило, присутствовал элемент подражания. Действо зачастую сопровождалось механическими звуками, поддерживающими ритм (удары), и голосовым воспроизведением примитивной мелодии. Несколько позднее с выделением в нем двух основных эмоций — грусти и радости — появились восклицания. Возникло так называемое синкретическое (т. е. объединенное) искусство, включающее танец, игру, примитивную музыку, пение и восклицания.По мере расслоения этого единого синкретического целого на отдельные виды искусства происходило формирование пространственно-временных искусств, которое не сопровождалось, однако, ограничением материала творчества как во временных и пространственных видах искусства, а происходило иным путем. Материал пространственно-временных искусств — это синкретическое единство всей совокупности материала художественной деятельности.Любое произведение пространственно-временных искусств вне зависимости от его формы, исторических и национальных особенностей, жанра и стиля состоит из необходимых составляющих и определяющих его моментов, которые есть основание возникающих на этой основе строения различных форм творчества, формирующих его художественную целостность. Общим основанием, природой определяющих художественных моментов пространственно-временного произведения искусства является его синкретически-синтетическая суть. Поэтому мы можем говорить о пространственно-временных искусствах, как об искусствах синтетических.