Периодизация искусства Возрождения. Идеал человека в эпоху Возрождения

- ...

Введение
1. Периодизация искусства Возрождения
2. Идеал человека в эпоху Возрождения
Заключение
Литература

Эпоха Возрождения охватывает XIV–XVI вв. в Италии, XV–XVI вв. в других странах Европы

Высокое Возрождение, чинквеченто – 90-е гг. XV в. – первая треть XVI в. Позднее Возрождение и маньеризм – вторая половина XVI в. – первая треть XVII века.В разных странах оно проявило себя по-разному. Так, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения, а в Германии – позднего. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление.2. Идеал человека в эпоху ВозрожденияЭстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного мировоззрения – гуманизма. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей. Особенно возросла роль творческой личности. В эпоху Возрождения происходили кардинальные изменения образа жизни людей. Капитализм приходит на смену феодализму, начинается период буржуазных революций, средневековый жизненный уклад меняется под влиянием научных открытий и технических достижений. В результате внешних войн, феодалы объединяются в централизованные государства, так образуются европейские нации, которые осознают себя как народы, имеющие общие корни, язык, традиции.Художники эпохи Ренессанса видели отражение своих идеалов в античном искусстве. Привыкшие к мрачности образов средневековья, они восхищались твореньями античных мастеров, им, как и античному человеку, была свойственна способность к осознанию своего места в мире, понимание жизненных противоречий, стремление к осмыслению не только индивидуального существования, но и цивилизации в целом.Обратившись в поисках идеала к античному наследию, пытливые умы открывали мир классической древности, разыскивали в монастырских хранилищах творения древних авторов, откапывали обломки колонн и статуй, барельефы и драгоценную утварь. Процесс усвоения и переработки античного наследия был ускорен переселением в Италию греческих учёных и художников из Византии, захваченной турками в 1453 году. В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир.Все более независимыми от церковных догматов становятся художественное искусство, литература, наука и философия. Церковь перестает диктовать содержание произведений, тем не менее, христианство, как таковое, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек.В качестве идеального человека признавалась личность всесторонне развитая, сильная, талантливая; человек-творец самого себя и своей судьбы. Скульпторы и художники, подобно творцам Древней Греции, возносили красоту человеческого тела, одухотворенность его лица, индивидуальные особенности. Для художников эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства.Скульпторы эпохи Возрождения в качестве объекта изображения все чаще стали выбирать живых людей и героев своих времен. Особое развитие получил портерный жанр, а на городских площадях красовались конные статуи. В существенной степени был изменен характер декоративных рельефов, образные возможности которых расширились благодаря использованию новых материалов и приемов живописного и перспективного изображения.Утверждение статуарного начала и торжество идеалов эпохи Возрождения было ознаменовано появлением в итальянской пластике первой обнаженной статуи. Этой древней скульптурой стало произведение «Давид», украсившее фонтан, располагавшийся во дворе палаццо Медичи. Статуя из бронзы была исполнена в традициях античности по примеру древних героев, которых было принято изображать обнаженными. Благодаря известнейшим мастерам, эпоха Ренессанса стала временем создания великолепнейших произведений искусства.Изменяется характер прикладного искусства, заимствующего формы и мотивы орнаментики в античности и связанного не столько с церковными, сколько со светскими заказами. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов.Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. С XV в. все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполняющимися новым смыслом, выдвигается портрет, зарождается историческая и пейзажная живопись. В Германии и Нидерландах, где народное движение вызывало потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры; наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура — станковая и монументальная. Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции.