Танцевальные игры для развития актерской выразительности у детей дошкольного возраста.

Работа нигде не использовалась, оригинальность 100%, за исключением цитат. Содержит теоретическую и практическую части. ...

Глава 1.
Значение игрового элемента в занятиях с детьми дошкольного возраста. Раскрытие творческих способностей и талантов у детей.

1.1 Существующий подход к дошкольному образованию и творческому развитию ребенка: за и против.
1.2 Особенности детской психологии. Игра как обучающий процесс.
1.3 Применение в образовательном и обучающем процессе творческой игры.

Глава 2.
2.1 Особенности работы педагога на танцевальных занятиях с детьми.
2.2 Джаз-танец и танец-модерн. Применение на занятиях различных танцевальных техник.
2.3 Принципы танцевальной техники джаз-танца, адаптированные для занятий с детьми младшего возраста и для танцевальных игр.
2.4 Возможности построения урока с использованием танцевальных игр по принципу урока джаз-танца.

Глава 3. Танцевальные упражнения и игры с музыкальным сопровождением.

Данная работа посвящена важному аспекту творческого воспитания детей дошкольного возраста, а именно – танцевальным играм как способу выявления и развития актерских способностей у детей 3-5 лет.
Автор считает необходимым поставить в работе проблему недостаточного развития – а зачастую, и полного отсутствия – актерских способностей у детей в связи с особенностями воспитания и образования. Неумение должным образом проявлять и контролировать собственные эмоции, мимику, внутреннее состояние могут в дальнейшем сказаться в общении с другими детьми и взрослыми, привести к неадекватным реакциям и поведению в различных бытовых или нестандартных ситуациях. Недостаточный интерес педагогов дошкольного образования к творческому развитию детей и работе с эмоциональной составляющей личности могут в дальн ейшем создать серьезные препятствия для гармоничного развития и творческого роста ребенка. Автор считает, что с самого раннего возраста ребенка необходимо воспитывать как полноценную личность, наделенную разносторонними творческими способностями. И развитию этих способностей, необходимых как в повседневной, так и в творческой жизни, следует уделять полноценное внимание. Поэтому в данной работе будет аргументированно доказана необходимость воспитания актерской выразительности у детей, а также предложены практические методики для раскрытия актерских способностей через танцевальные игры.
Разработка и использование подобных методик и непосредственно танцевальных игр сегодня – одна из актуальных составляющих начального актерского и танцевального воспитания. Эти методики могут и должны применяться не только в специализированных секциях и кружках для детей младшего возраста, но и в детских садах для полноценного творческого воспитания подрастающих личностей, для раскрытия и использования артистического потенциала ребенка с самого раннего возраста.
Мы считаем данную тему сравнительно мало изученной и недооцененной в рамках творческого воспитания ребенка. Также ощущается недостаток в пособиях по танцевальному и актерскому обучению и развитию детей, которые бы оказывали преподавателям помощь в работе и в организации занятий.
Отметим, что тема работы рассматривается с точки зрения педагога танцевального искусства. Для детей указанного возраста творческие занятия могут не подразделяться на четко разграниченные специализации. Занятия по танцу или ритмике могут включать некоторые элементы смежных – творческих или спортивных – дисциплин, в том числе: гимнастики, актерской выразительности, музыкального воспитания. Педагог призван правильно использовать все описанные элементы для максимально полноценного и разностороннего развития детей.

Во второй главе данного исследования мы более подробно разберем практическое использование и значение музыки в процессе обучения ребенка и непосредственно в игровой практике.В целом, ребенок изначально готов и открыт для творчества. Понимая особенности детской психологии, преподаватель может с успехом использовать доступные ему методические источники, личные наблюдения и наработки для введения в курс музыкального и хореографического воспитания творческих игр, которые помогут максимально раскрыть способности ребенка и обучить его актерской выразительности.Использование в игре воображения ребенка, интересных ему ситуаций и сюжетов при участии музыкального сопровождения может стать залогом эмоционального развития ребенка. В рамках таких игр ребенок учиться контролировать и проявлять свои эмоции, мимику, управлять жестами и движениями – т.е. овладевает зачатками актерского мастерства.Необходимо также учитывать другие аспекты практической творческой деятельности ребенка, которые особенно популярны у детей дошкольного возраста – такие, как рисование, лепка, конструирование. Эти элементы также могут помочь в актерском развитии детей.При разработке программы творческих музыкальных игр не стоит забывать о речи, которая к трем годах обычно уже достаточно сформирована, чтобы задействовать ее в творческих играх, что также может послужить развитию актерских талантов ребенка.Используя речь и развивая разговорные навыки ребенка, стоит использовать повторение неких простых стихотворных отрывков, желательно с ярко образным, понятным ребенку содержанием. Вообще, чтение и заучивание стихов – особенно в рамках игры и под музыку – может увлечь ребенка, помочь ему использовать интонационные возможности речи, создавать определенные, навеянные текстом, образы.Чем больше тем и предметов затрагиваются и обсуждаются с ребенком, тем сильнее расширяется его словарные запас. Также таким образом мы подталкиваем ребенка к расширению кругозору, узнаванию мира и пониманию того, что, чем больше слов он знает, тем интереснее могут стать игры и совместные занятия с другими детьми и со взрослыми.Отметим также, что «детская речь развивается в соответствии с постижением окружающего мира. <…> Слушая взрослую речь, малыш быстрее научится говорить. Но не надо забывать о памяти ребенка и развитии его кругозора, так как они также управляют процессом овладения речью и должны развиваться параллельно ей. Помочь в этом могут игры и стишки, развивающие память и логическое мышление, все, что расширяет кругозор ребенка, способствуя развитию его речи». Иначе говоря, педагог призван правильно оценить значение речи в творческих занятиях с ребенком. Даже если детей уже учат чтению, письму, декламации на других занятиях, использование стихотворных форм в сочетании с музыкой и движением сделает творческое развитие ребенка более объемным, обучит его владению своими интонациями, пониманию сочетания движения, мимики и речи, как основных элементов актерской игры.Резюмируя все изложенные факты и размышления, отметим, что творческое развитие ребенка происходит комплексно. При разработке программ и методик учитывается восприятие ребенком этого мира через воображение. Игровой элемент, как самый важный, берется за основу любого обучающего процесса. Именно через игру ребенок познает первые тайны творчества, научается использовать свои творческие ресурсы и способности. Как можно более раннее знакомство ребенка с рисованием, танцем, музыкой, упор на развитие воображение ребенка в дальнейшем могут принести наиболее существенные и многообещающие результаты. Глава 2. Преподавание танца для детей младшего возраста: особенности, специфика. Танец и музыка как способы развития актерских способностей.2.1 Особенности работы педагога на танцевальных занятиях с детьми.Продолжая данное исследование, мы должны сделать акцент на том факте, что работа с детьми в танцевальном классе может иметь существенные отличия от любых других видов педагогической работы с детьми младшего возраста.Кроме того - как мы уже подтвердили в предыдущей главе – что преподаватель должен быть хорошим психологом, он также должен быть и профессионалом в области преподавания танца. Поэтому мы отметим несколько существенных моментов, на которые нужно обращать внимание на подобных занятиях, призванных развивать ребенка и физически, и творчески.Прежде всего, необходимо изначально понимать, что физические и творческие способности всех детей не равны. Поэтому в работе нужно учитывать, что детям нужно разное время на то, чтобы понять и суметь воспроизвести то или иное задание или просто движение.В исследовании, посвященном работе преподавателя-хореографа с детскими коллективами, мы можем прочесть следующие строки: «Балетмейстер (в данном случае – педагог) в своей работе должен руководствоваться взыскательным, но справедливым отношением к детям, иметь одинаковый подход к любому члену детского коллектива, равномерно распределять роли исполнителей» Понимание этой особенности работы с детьми необходимо учитывать при выборе определенных танцев и упражнений, при подборе новых интересных движений или игр – главное, чтобы эти игры и танцы не были слишком сложны и непонятны.Также педагог должен быть чутким и внимательным. Для детей понятие дисциплины и понимание того, что урок – это время, когда нужно максимально сосредоточиться и собраться, достаточны сложны. Чтобы ребенок был сконцентрирован на процессе занятия, ему должно быть интересно. И педагог не может не обращать внимания на то, как воспринимают его задания и его работу юные ученики.Ю.Громов пишет: «Педагог, работающий с детьми, должен проводить свои занятия на большом творческом подъеме. Дети не терпят скуки и сухости. На протяжении всего урока балетмейстер должен находиться в состоянии той собранности и творческой активности, какой он хочет добиться от исполнителей. Нужно в полном смысле слова перевоплощаться. Это прежде всего относится к показу танца. Дети-исполнители не поймут самых интересных по композиции постановок, показанных профессионально грамотно, но без внутреннего огонька. С другой стороны, они с огромным восторгом воспримут незамысловатое движение, показанное им с воодушевлением и согретое творческим вдохновением». Поэтому так важно не пытаться подменить собственную заинтересованность в учебном процессе слишком сложными комбинациями и танцевальными композициями. К тому же, именно педагог является тем примером эмоциональности исполнения, актерской игры, на который будут ориентироваться дети в попытках проявить собственные творческие способности. Что касается такой важнейшей составляющей подобных занятий, как разбор сюжета танцевальной игры и участвующих в ней персонажей, то здесь необходимо быть особенно вдумчивым и заинтересованным, чтобы суметь правильно подать детям материал, заинтересовать их игрой и подтолкнуть каждого ребенка к проявлению заложенных в нем актерских способностей.Все эти составляющие необходимо учитывать, составляя программу занятий. Необходимо четко осознавать, что танец, игра, музыка – это составляющие единого учебного (и, конечно, творческого) процесса, в котором одинаково важны и подобранный музыкальный материал, и те движения, которые использует в танце педагог, и сюжеты, которые он выбирает.2.2. Джаз-танец и танец-модерн. Применение на занятиях различных танцевальных техник.В нашей работе, целиком посвященной использованию танца в занятиях с детьми, мы опираемся на многолетний опыт психологии, педагогики, танцевального искусства. При этом из всего многообразия существующих танцевальных техник и направлений для нас наибольший интерес представляет джаз-танец, как одно из наиболее прогрессивных направлений современной хореографии.Исследователь пишет: «В начале ХХ века возник новый язык движений, новый лексический модуль, который был назван танец-модерн. Параллельно шло развитие джазового танца, как определенной танцевальной техники. Развиваясь и совершенствуясь, эти техники танца не могли не повлиять друг на друга, и начиная с 70-х годов нашего века возникло множество танцевальных техник, которые органически соединяют в себе элементы джазового танца, танца-модерн и многое заимствуют из классического балета». Это определение требует некоторых комментариев. Важно понимать, что на практике методики танца модерн, джаз-танца и других танцевальных техник и теорий практически не существуют в чистом виде. Постановщиками и преподавателями они постоянно комбинируются, отвечая стремлению обогатить танцевальное искусство, сделать его более выразительным, технически и смыслово содержательным. Тем не менее, у каждой из этих техник есть свои исторические источники возникновения, свои особенности (движенческие и смысловые). Джаз-танец, будучи во многом крайне тесно связан с танцем модерн, при этом несет свою особую энергетику и идею, заложенные его основателями – американскими танцовщиками и хореографами начала ХХ века, и, в первую очередь постановщиком и танцовщицей Кэтрин Данхем.Как известно, «джаз как художественное явление – это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки». В свою очередь, джаз-танец – это результат изменения и модернизации техники бытовых танцев африканских племен, завезенных на территорию США в XVIII-XIX вв, под влиянием танцевальной культуры переселенцев из Европы (Англия, Шотландия, Ирландия и т.д.).В результате этих исторических и этнических взаимодействий, сформировалось самобытное направление в сфере профессионального танца, основными чертами которого стали активное использование возможностей раскрепощенного человеческого тела (позы коллапса), полицентричность (движение разных частей тела одновременно в разных ритмах и направлениях), сложные синкопированные ритмы (вслед за музыкальным джазом), импровизационность и т.д.Приводя необходимые уточнения о технике и стилистике джаз-танца, не будем забывать о том, что данное исследование посвящено танцевальным элементам в занятиях с детьми.Все вышеописанные особенности джаз-танца, которые необходимо знать и понимать преподавателю, еще слишком сложны и многогранны для детей. Поэтому, для применения данной техники танца в занятих с детьми, необходимо отобрать и грамотно ввести в танцевальные игры именно те элементы танца, которыми ребенок легко сможет овладеть, и которые при этом помогут развитию актерских способностей ребенка.Мы также предлагаем не отказываться от использования техники танца модерн, которая, несомненно, родственна джаз-танцу, и в которой можно почерпнуть для танцевальных игр и занятий ряд полезных деталей, движений и даже комплексов упражнений. Очень многое роднит две эти прогрессивные техники. Преподаватель танца-модерн, автор пособия по танцу Н.Александрова пишет об этом направлении: «Сознательное стремление к полной эффективности движения – это один из важнейших принципов. Выполняя какое-либо движение, расходуйте на него то количество энергии, которое нужно, не более того. Не нужно делать лишних движений. Чтобы исполнить то или иное движение грамотно и выразительно, нужно уметь выделять энергию постепенно и в нужном направлении. <…> В любом виде хореографии средства выразительности тесно связаны с техникой исполнения. Эмоциональность, наполнение движений смыслом должно стать неотъемлемой частью танца».Несомненно, приведенные выше принципы справедливы и для джаз-танца. Необходимо только учитывать разницу в идеологии танца, его внутренней направленности и, следовательно, в движенческих принципах. Хотя и они достаточно схожи.Также мы можем почерпнуть ценную для педагога, работающего в сфере танца с детьми, в пособиях по бальным танцам для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Данные пособия содержат ряд описаний основных движений танцев, которые могут входить в танцевальную программу. В основном эти методические пособия основаны на разработках западных педагогов и методисток, но они также могут быть переработаны и использованы преподавателями музыкальных и танцевальных дисциплин.2.3. Принципы танцевальной техники джаз-танца, адаптированные для занятий с детьми младшего возраста и для танцевальных игр.Если обратить внимание на методику джаз-танца, мы можем – вслед за исследователями и теоретиками – выделить ее основные принципы:Использование в танце позы коллапсаАктивное передвижение исполнителя в пространстве (в любом возможном направлении)Независимость (часто изолированность) движений отдельных частей телаСложные синкопированные ритмыПолиритмия танца в целомВзаимопроникновение музыки и танцаИмпровизационностьЕсли задуматься над тем, какие принципы и элементы наиболее приемлемы и могут быть полезны при занятиях с детьми, на первый план выходят импровизационность, возможность независимого движения разных частей тела, взаимодействие музыки и танца.Методика джаз-танца так описывает основной принцип данной техники – позу коллапса: «Это понятие ничего общего не имеет с медицинским термином. Речь идет о своеобразном держании тела, когда нет напряжения и вытянутости вверх. Тело свободно и расслабленно, его изгибы немного утрируются, колени согнуты, торс и голова чуть наклонены вперед. Основное отличие джаз-танца, танца-модерн и классического балета прежде всего лежит в держании позвоночника. Если в класическом балете позвоночник является осью всего тела, осью вращения и прыжка, и существует дажет специальный термин «поставить спину», то в джазовом танце все диаметрально противоположно – позвоночник мягкий и расслабленный. <…> Основная задача педагога на первом этапе обучения – добиться достаточной свободы позвоночника, чтобы совершать движения различных его частей. Но в то же время тело должно быть достаточно напряженным , чтобы движения были энергичны. Умение распределять напряжение в позвоночнике называется релаксацией. Распределение напряжения и расслабление – основы техники джазового танца».К сожалению, долгое время при обучении детей младшего возраста уделялось очень мало внимания работе с возможностями тела и пластике. Позвоночник – и с точки зрения медицины, и с позиции любой танцевальной техники – основа наших физических возможностей, функциональности организма в целом, гармоничного развития нашего тела. Педагоги и постановщики, которые стояли у истоков джаз-танца, задумывались о танцевальном направлении, которое работает с телом, духом и внутренним состоянием организма одновременно. Поэтому гибкость, подвижность и полноценное развитие позвоночника стали одной из основ этой танцевальной техники. Для детей, которые в течение многих лет испытывают недостаток движения, т.к.вынуждены большую часть дня проводить, сидя за партой или за уроками дома, развитие позвоночника и использование специализированных упражнений из практики джаз-танца очень важны. Поэтому рекомендуется использовать в танцевальных играх такие элементы как контракции (сокращения тела), растяжки для спины и всего тела, различные упражнения, развивающие гибкость (изгибания корпуса вперед, назад, в стороны). Отличное физическое развитие в дальнейшем поможет ребенку и станет залогом не только здоровья, но и эмоциональной – а, следовательно – творческой свободы. Описанные смысловые и технические принципы джаз-танца очень важны и должны быть рассмотрены в данном исследовании. Дело в том, что строгие положения тела, координационные принципы, принятые, например, в упомянутом выше классическом танце, гораздо менее естественны для ребенка, чем поэтапные напряжение и расслабление позвоночника. Научить ребенка владеть своим телом – и позвоночником в первую очередь – значит дать ему ключ к ресурсам своего тела, его энергетическим каналам. Свобода пластики – это еще одна грань свободы самовыражения, а, следовательно, и актерской выразительности.Отдельно отметим, что ранее при создании пособий по танцевальным занятиям и играм с детьми за техническую основу брались движения и техника народно-сценического и классического танца. Естественно, техники танца модерн и джаз-танца не учитывались и практически не применялись. Такие естественные и близкие к природе принципы как полицентричность, импровизация, использование энергии тела, владение позвоночником считались проявления буржуазного искусства, чуждыми советскому искусству хореографии. Сегодня, при понимании несомненной ценности практики и методики народно-сценического и классического танца, необходимо обязательно учитывать и включать в занятия с детьми элементы ведущих современных танцевальных стилей и методик.Принцип полиритмии, упомянутый в списке основных принципов джаз-танца, также является одной из важных составляющих, которую можно и стоит использовать при творческом воспитании ребенка. Детям гораздо интереснее находить собственные акценты, ритмические рисунки в музыке и танце, чем следовать четко заданным и подчеркнутым при исполнении музыкального сопровождения ритмам и темпам.Профессор кафедры хореографии ГИТИСа Нитикин В.Ю. пишет: «Полиритмия тесно связана с музыкой. Африканские фольклорные танцы сопровождают исключительно фольклорные инструменты. Зачастую используется несколько инструментов, каждый из которых ведет свой собственный ритм. Современная музыка, в особенности джазовая, монометрична по своей структуре, т.е. наложения различных ритмических рисунков не происходит, однако во время импровизации того или иного инструмента на основной, базовый ритм накладывается ритм импровизации. Это приводит к появлению такого музыкального понятия, как свинг, т.е. определенной пульсации основного ритма, связанного со смещением мелодического рисунка и ритмической основы произведения. Именно это смещение невозможно зафиксировать нотными знаками, однако оно очень влияет на танцевальное движение, поэтому танцор должен чувствовать своим телом музыкальный свинг и стараться воплотить его в движении». Если использовать данный принцип для педагогических целей, и заменить джаз на менее структурно сложную, ритмическую выстроенную танцевальную мелодию, а на место танцовщика поставить участвующего в танце ребенка, можно добиться серьезных результатов. Не стоит недооценивать природные способности – слух, чувство ритма, музыкальность – ребенка. Необязательно делать музыкальный ритм используемого произведения подчеркнуто ровным, выделять сильные доли и ритмические акценты (как это до сих пор принято делать на уроках музыкального воспитания в детских садах и на специальных занятиях). Гораздо важнее – для достижения поставленной нами задачи актерского раскрепощения ребенка – дать детям возможность услышать музыку по-своему, и выразить в танце собственную ритмическую линию, пусть и не очень явно выказанную и проработанную. В качестве эксперимента можно порекомендовать для использования такие музыкальные произведения, как, например, фортепьянное творчество Дебюсси, где при мелодическом богатстве присутствует ритмическая свобода, во многом близкая джазу и свингу. В целом, следование определенным стандартам и нормам при подготовке программы занятий с детьми не должно быть всепоглощающим, а в идеале должно использоваться лишь для создания фундамента для творческой работы.Имея в виду тот факт, что одной из главных целей занятий является выявление и воспитание актерских способностей ребенка, становится очевидна необходимость работы над импровизацией – т.е. над способностью к спонтанным творческим реакциям (прежде всего в танце) и умением не только контролировать, но и «отпускать», расслаблять свое тело и свои эмоции.В любом пособии по танцу (в независимости от направления) мы найдем ряд методических описаний (т.е. пошаговые описания танца или танцевального упражнения). Такое пошаговое построение задает четкий регламент проведения урока, помогает педагогу составлять программу занятий, рассчитывать время на изучение и исполнение. Но четкое следование подобным регламентированным упражнениям, на наш взгляд, может не только помочь в обучении детей, но и помешать свободному творческому процессу.