Теории и технологии художественно-эстетического образования в начальной школе

контрольная работа защищена на "отлично" осенью 2014 года ...

Учебная дисциплина «Теории и технологии художественно-эстетического образования в начальной школе»
Задания для контрольной работы:
1. Эстетосфера детства.
2. Программы образовательных учреждений.
Нужен анализ конкретных программ образовательных учреждений по дисциплинам эстетического цикла (составленные по ФГОС, рекомендованные Министерством)
3. Методы обучения рисованию. Виды работ по изобразительному искусству. Методика проведения уроков по рисованию с натуры, по рисованию на темы, по декоративному рисованию. Методика ознакомления учащихся с произведениями изобразительного искусства и проведения бесед.


4. Методика преподавания цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальной школе.
цветоведении в живописи (нужны основные понятия и методика).


5. Композиция в разных жанрах.

Подробнее о композиции в живописи (приемы, правила, виды, методика).

6. Необходимо подготовить конспекты уроков с наглядностью и рабочими рисунками (то есть теми рисунками, которые учитель выполняет на уроке на глазах у детей) на темы:
1. знакомство с одним из жанров декоративно-прикладного искусства (на Ваш выбор);
2. обучение рисованию портрета;
3. обучение рисованию натюрморта с натуры.

7. Арткоррекционная работа с детьми, оказавшимися в экстремальных условиях (сказкотерапия, театротерапия, кинотерапия, цветотерапия, рисуночная терапия, музыкотерапия).
8. Необходимо сдать
1. два конспекта уроков по музыке,
2. разработать программу постановки с детьми спектакля,
3. подготовить беседу (или лекцию) для родителей на любую тему, касающуюся художественно-эстетического воспитания детей.

С точки зрения философской науки, в разнообразии эстетических ценностей следует различить три группы: основные ценности, дополнительные и синтетические. Красота и изящность, составляют единый организм родственных ценностей, различающихся лишь оттенками общего для них качества, и все они могут рассматриваться как варианты категории «прекрасно».
Таким образом, возможность теоретической эстетики осмыслить данный процесс и соотнести представления о художественном, которое выработано эстетикой на материале классического искусства и сложившегося в истории культуры эстетического отношения человека ко всему миру. Однако, скептицизму, безграничному релятивизму и, тем более, абсолютному нигилизму противостоит возможность освоения принципов системного мышления и синергетического понимания закономерн остей развития сложных и сверхсложных систем, к которым относятся и культура в целом, и художественная культура как ее подсистема, и эстетосфера культуры. Роль эстетики в данном аспекте рассматривается как исследование новых и перспективных диалогических структур, которые формируются в современном эстетическом сознании и художественном творчестве[6, с. 159].
Мир, окружающий современного ребенка, велик и многообразен. В этом мире ребенку нужно научиться жить, комфортно чувствовать себя среди людей, развиваться, совершенствовать свои знания о красоте, постигать его целостность. Созидая собственный мир, ребенок формирует свой образ, свою личность, свой стиль индивидуальный и отличающийся от взрослого жизни, который в своей особенности неповторимый. В этой связи в последнее время возрастает активная роль педагогики в поиске путей совершенствования среды, как условия формирования личности ребенка и создания им своей эстетосферы.
Работая над проблемой создания эстетосферы детства например, в образовательном учреждении таком как школа, мы исходили из того, что окружающая детей среда должна служить всестороннему развитию и формированию личности каждого ребенка.

Что нового вы узнали на уроке?
С какой новой технологией рисования вы познакомились сегодня на уроке?
- Пора надежд и вдохновенья,
Опять пришла! Душа поёт!
Так пусть же это настроенье
Вам только радость принесёт!
- Спасибо за урок!
2. Конспект. Тема урока «Портрет».
Цель: расширить знания учащихся о жанрах изобразительного искусства.
Задачи:
образовательные: сформировать знания о жанре « портрет»; познакомить с известными картинами – портретам; развивать практические навыки изображения портрета;
воспитательные: формировать эстетическое отношение к действительности; укрепить любовь к родному краю, уважение к землякам, работающим в нем;
развивающие: развивать навыки диалога учителя с учениками, учеников друг с другом, умение доказывать свою точку зрения; формировать навыки диалога с авторами художественных произведений через эмоциональное восприятие произведений искусства, развивать фантазию, творческое воображение.
Планируемые результаты:
предметные
сформировать потребность в общении с искусством и художественном творчестве,
сформировать начальные представления о жанрах изобразительного искусства,
сформировать способность воспринимать, описывать и эмоционально оценивать произведения художников - портретистов.
личностные
сформировать осознанное стремление к освоению новых знаний, умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов,
сформировать осознание своей ответственности за общее дело,
сформировать ориентацию на анализ соответствия результатов своей деятельности требованиям конкретной учебной задачи,
сформировать уважительное отношение к культурно-исторической, духовной, социальной жизни родного края,
сформировать готовность следовать в своей деятельности нормам здоровьесберегающего поведения.
коммуникативные
сформировать умение входить в коммуникативную учебную и игровую ситуации,
сформировать умение принимать участие в диалоге,
сформировать умение принимать участие в работах группами,
сформировать умение договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.
познавательные
сформировать умение работать с информацией, представленной в виде изображения,
сформировать умение выделять ряд признаков в изучаемом объекте и подводить анализируемый объект под понятие (жанр « портрет»),
сформировать умение аргументировать свою точку зрения,
сформировать умение проводить аналогии между изучаемым материалом и собственным опытом,
сформировать умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач темы.
регулятивные
сформировать умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей.
Формы работы на уроке. Фронтальная. Работа в группах. Самостоятельная.
Ресурсы урока: интерактивная доска
экранно-звуковые пособия (презентация к уроку в PowerPoint, видеофрагменты для физминутки, фрагмент мультфильма "О картинах" А.Кушнера; детские песенки о друзьях, школе;
дидактический раздаточный материал: опорные карточки;
книгопечатная продукция: учебник «Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас» 3 класс Н.А.Горяева, пособие для учащихся «Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас» 3 класс Н.А. Горяева, Н.М. Сокольникова «Краткий словарь художественных терминов».
План урока:
1. Организационный момент.
2. Актуализация знаний. Выход на тему и задачи урока.
3. Работа по теме урока.
4. Постановка художественной задачи практического задания. Практическая работа учащихся.
5. Подведение итогов.
Ход.
1. Организационный момент.
Учитель: - Добрый день, ребята!
Надеюсь, что наша встреча будет полезной и интересной для всех.
Девиз поможет нам в пути: смело иди вперед, не стой на месте, что не сделаешь один, сделаем мы вместе.
2. Актуализация знаний. Выход на тему и задачи урока.
Учитель: - Ребята! Что объединяет архитектурные сооружения, представленные на слайде?
Ответы детей: - Это музеи. Это здание Эрмитажа... Здание Третьяковской галереи в Москве.
Учитель: - Верно! В залах художественных музеев хранятся картины, рисунки, скульптура... Вот и сегодня продолжается полюбившееся нам путешествие по залам художественных музеев. Впереди новые встречи и новые впечатления.
(Звучит музыка. Дети рассматривают картины - портреты, представленные на слайде).
Учитель: - Рассмотрите внимательно картины. Это картины - пейзажи? Почему?
Дети: - Нет. Пейзаж - это изображение природы: сады, поля, заросший камышом берег реки...
(Дети указывают на оформленную в классе выставку работ учащихся по теме "Картина - пейзаж").
Ответы детей предполагаемые
Дети: - Мы же видим на картинах человека...Людей!
Дети: - Разных людей.
Дети: - На картинах изображены мальчики и девочки. Мужчины и женщины. Дедушки и бабушки. Возраст разный и пол.
Дети: - Разный рост. Высокие и низкие.
Дети: - Одежда у них разная! По - моему, они жили в разные исторические времена...
Дети: - Я вижу, что и характеры у них разные.
Дети: - Настроение разное и профессия!
Учитель: - Каждый человек – отдельный удивительный мир. Вот поэтому настроение, чувства, мысли людей всегда были интересны художнику, и во все времена ему так хотелось их изображать!
(Дети смотрят фрагмент мультфильма "О картинах" А.Кушнера)
Если видишь, что с картины
Смотрит кто - нибудь на нас:
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Летчик, или балерина,
Или Колька - твой сосед.
Обязательно картина
Называется портрет.
Учитель: - Кто сможет предположить, какова тема урока?
Ответ детей: - Человек! Портрет!
Учитель: - Молодцы!
(По просьбе учителя дети открывают словарь и знакомятся с термином «портрет»).
3.Работа по теме урока.
Учитель. Дети - Портрет – жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир. Портрет – это, прежде всего, лицо, изображённое художником так, как художник его видит.

Портрет графини О. Орловой.
Портрет императора Николая II.
Портрет В. Мамонтовой.
Девочка с персиками.
Портрет М.Я . Симонович.
Девушка, освещенная солнцем.
Учитель – Внимание художников к людям всех слоев общества, способствовало расцвету искусства портрета в XIX веке.
Замечательный русский художник Валентин Александрович Серов создал много портретов своих современников.
(На экране портреты В.А.Серова; портрет В.А. Серова «Мика Морозов» (1901 г.))
И среди них этот портрет мальчика Мики Морозова. Портрет так и называется «Мика Морозов». Хранится он в Третьяковской галерее. А посвящён этот портрет, наверное, вам – всем детям.
Мальчик только что проснулся и встал с постели. Как художник передал нам эту информацию?
Учитель и дети анализируют портрет мальчика, определяют настроение Мики, одежду, характер.
Учитель -
Учитель – А это – великий русский художник Илья Ефимович Репин, автор уже известного вам портрета Павла Михайловича Третьякова, основателя Галереи. Довольно часто художники рисуют себя – это изображение называется – автопортрет. Художнику удалось передать свой собственный характер, свою духовную жизнь, пытливое, внимательное отношение к окружающему миру…
Особенно красочно - задушевны у И. Репина образы родных художника.
(На экране портрет дочери художника Веры Репиной «Стрекоза»).
– Ребята! Почему художник назвал портрет дочери «Стрекоза»?
Ответ детей: Я люблю бегать, прыгать, танцевать и моя бабушка называет меня «стрекоза».
- Как высоко взобралась! Художник изобразил девочку на фоне неба. Не случайно! Мы видим девочку, которая весело покачивая ножками, сидит на высокой перекладине штакетника. Она напоминает стрекозу, которая сидит на цветке и помахивает прозрачными крылышками.
Портрет Мики Морозова был написан в 1901 году, портрет Веры Репиной - в1884году – более ста лет назад. Ещё тогда, когда не было ни самолетов, ни космонавтов, ни электричества. В музеях же хранятся портреты, которым 300, 400, 500 и более лет.
(На экране - портреты народной картинной галереи станицы Привольной. Учитель обращает внимание детей на портрет птичницы Александры Ильиничны Кононец кубанского художника Крысина Виктора Михайловича).
Учитель: - Рассмотрите картину - портрет. Что хотел рассказать художник о нашей землячке? Давайте вспомним, как художник выражает свое отношение к герою полотна? Какие детали особенно ярко передают настроение, характер изображенного человека?
(Ответ детей: называют внешние способы характеристики человека: костюм, позу, прическу, окружающие предметы. Обращаю внимание детей на такие детали, как руки, выражение глаз, уголки губ).
А сейчас мы разделимся на творческие группы и постараемся, как настоящие экскурсоводы, рассказать о портрете, исполненном по заказу колхоза специально для галереи.
( На столах «экскурсоводов» карточки с опорной лексикой.
Художник, живописец, портретист.
Изобразил, написал, отразил, раскрыл, показал.
Полотно, холст, картина, портрет.
Руки: большие, работящие, ласковые, неловкие, крепкие, грубые, нежные, сильные, корявые, бледные, родные, загорелые, щедрые, уставшие, быстрые, сухощавые, слабые, умелые, натруженные и т.д.).
(Группы намечают построение текста.
Класс слушает «экскурсоводов»).
Учитель: - Спасибо. Что же самое важное художник хотел сказать нам, зрителям?
Ответы детей: - Я думаю, что птичницей работать нелегко, что птичница хорошая труженица. Надо очень рано приходить на работу. С восходом солнца птицы начинают кричать, хлопать крыльями, требуя еду и внимание. За день их надо кормить и поить не один раз. У птичницы внимательный, спокойный взгляд, загоревшее и обветренное лицо...
Учитель: - Точно подмечено. Молодцы! Ребята, фон портрета это огромный птичий двор, залитый солнцем, переполненный шумными утками, тянущийся до маленького лоскутка реки на горизонте. С какой целью художник выбрал этот вариант фона?
Дети: - Я думаю художник, таким образом, рассказал о профессии своей героини. Показал ее рабочее место. Ккак рассказал нам фон картины, их в сотни раз больше, а значит много и работы. Об этом рассказал художник.
Учитель: - Ваши мнения?
Учитель: - Молодцы, ребята! Не безмолвен для вас портрет. Вы чуткие и внимательные зрители. Диалог художника со зрителем состоялся.
4.Постановка художественной задачи практического задания.
Практическая работа учащихся.
Для проживания детьми творческого процесса создания художественного образа в форме художественных действий (этап урока - практическая работа учащихся), необходимо грамотное использование художественных материалов, их выразительных средств, элементарных знаний основ композиции. Дети получают советы от педагога во время постановки задач практической работы и выполнения творческого задания.
Учитель – Ребята, а вам хотелось бы написать портрет? Подумайте, чей это будет портрет? Пусть в нём раскроется характер интересного для вас человека – друга, подруги, брата, сестры, тренера, учителя, а может быть папы, мамы, бабушки, дедушки. Найдите то, чем каждый из них отличается от других людей, чем близок и дорог вам. Это и будет главным в портрете (короткий ёжик волос, коса, чёлка, белёсые или чёрные брови, улыбка, прищур глаз, рыжие волосы и веснушки, синяк под глазом…). Дорисуйте одежду, подумайте, какие предметы могут оказаться рядом с героем портрета. Портрет можно писать гуашью или пастелью. Не забудьте, что фон портрета тоже часть картины.
5. При подведении итогов урока необходимо организовать выставку рисунков всего класса. Художники становятся зрителями. Вместе с учителем дети анализируют написанные портреты. Учащиеся дают положительную оценку работам.
3. Конспект урока ИЗО в 4-м классе. Тема урока: «Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства».
Вид занятия: рисование с натуры – живопись в цвете.
Цели и задачи:
а) образовательные: познакомить учащихся с многообразием форм изображения мира вещей в истории искусства ; расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях натюрморта в живописи; учить изображать различные предметы;
б) воспитательные: эстетическое восприятие окружающего мира;
в) развивающая: развить приемы работы красками, фантазию, раскрепощенность в творчестве.
Оборудование урока: пособия «Этапы рисования композиции из нескольких предметов»; Виллем Калф «Десерт»; К.А.Коровин «Натюрморт»; Мишель де Буйон «Овощная лавка»; Ян Фейт «Охотничьи трофеи»; Фрасуа Депорт «Плоды»; И.Т.Хруцкий «Натюрморт»; И.Э.Габарь «Яблоки»; О.В.Розанова «Натюрморт»; И.И.Машков «Натюрморт»; А.Я.Головин «Розы и фарфор».
Словарь: натюрморт.
Ход урока:
I. Организационный момент.
1.Приветствие.
2. Проверка готовности учащихся к уроку.
3. Смачивание красок.
II. Сообщение темы урока.
Учитель обращает внимание учащихся на репродукцию картины К.А.Коровина «Натюрморт», не называя ее.
- Художник просто изображает обычные вещи, предметы, цветы. Учащиеся угадывают, что кроется за этим.
- Какое название вы дадите этой картине?
- К какому жанру живописи можно отнести это изображение?
- Сегодня на уроке вы познакомитесь с одним из красивейших жанров изобразительного искусства – натюрмортом, узнаете об особенностях его композиционного решения. Вам предстоит самим нарисовать натюрморт, состоящий из плоских предметов.
III. Изучение нового материала.
1. Рассказ «Из истории натюрморта».
- Натюрморт (франц. nature morte, буквально – мертвая природа) – жанр в изобразительном искусстве (гл. обр. в живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов. В натюрморте изображаются обычно цветы, плоды, битая дичь, накрытые столы, различные предметы обихода т.д. Натюрморт возник в древнем мире (древнеегипетские фрески и рельефы, древнеримские мозаики фрески др.) Самостоятельное значение натюрморт приобрел в Китае с 7в., особенно высокого развития достиг в 10 – 13 вв.(художники Чжао Чан, Цуй Бо и др.). В европейском искусстве в 17 в. Натюрморт выделился в отдельный жанр, достигнув совершенства в передачи многообразия предметов материального мира, утверждая эстетическую ценность простых, обыденных вещей, окружающих человека в быту. В русском искусстве натюрморт появился в 18 в. Время расцвета этого жанра – конец 19-начало 20 в. Это прежде всего импрессионистические работы И.А.Коровина и И.Э.Грабаря (1871 -1980). Яркие, пронизывающие светом и полнотой мироощущения натюрморты создали художники И.Машков, А.Куприн и др., соединяя элементы четкого реалистичного изображения с новыми художественными приемами новых школ (кубизма, футуризма, экспрессионизма).
IV. Игровой элемент.
Учитель. У доски лежат иллюстрации с изображением нескольких жанров: портрет, пейзаж, декоративно – прикладного искусства и т.д. Ученику, который выйдет к доске необходимо выбрать только иллюстрации с изображением натюрмортного жанра.
V. Устный опрос, анализ предложенной композиции.
- Что такое конструкция предмета? (Строение.)
- Что такое пропорции предметов и группы (натюрморта) в целом? (Соотношение величин частей, целого предмета и его части.)
- Что такое перспектива? (Это правила и закономерности изображения предметов, объектов в пространстве.)
- Чем отличается рисование по памяти от рисования с натуры?
- Какую форму конструкции имеют предметы в натюрморте?
- С помощью каких художественных средств можно передать объем предметов в рисунке? (Перспектива, светотень, штрих, пятна, а в живописи – мазок.)
- Что общего у шара и яблока? Цилиндра и бидона? Призмы и коробки? (Форма.)
- С чего начинаем рисунок? (Расположим лист вертикально или горизонтально, Наметим высоту и ширину всего натюрморта и отдельных предметов.)
VI. Физкультминутка.
Упражнение для рук: 1. Массируйте, начиная с кончиков пальцев к ладоням так, как будто вы надеваете узкую перчатку. 2. Сожмите в кулак, а затем с силой, напрягая каждый палец, растопырьте их. 3. Расслабив кисти рук, потрясите ими.
VII. Актуализация знаний.
Учитель. Содержание взятого нами натюрморта (из плоских предметов кухонной утвари) несложно. Но выбрать предметы – это еще не все. Необходимо их расположить так, чтобы в совокупности они смотрелись в интерьере.
Задания:
Нарисовать группу предметов: горшок и яблоко на драпированном фоне, передать пространственное отношение между изображаемыми предметами. Сравнить форму и провести цветовой анализ предметов. Может быть два варианта выполнения работы:
Живопись в цвете – этот подход сложнее, так как подразумевает цветовую разработку.
Учитель подчеркивает, что работа над рисунком натюрморта представляет собой последовательное решение связанных между собой этапов.
1. Композиция, то есть грамотное размещение предметов на листе. Построение формы предметов . Передача пропорций, соотношений по высоте, ширине, соразмерности предметов, расположению их к зрителю (ближе – дальше). Перспективные сокращения.
2. Первоначальная передача цвета. Применять художественную линию (разным нажимом) для расположения предмета в пространстве.
3. Подробная проработка рисунка. Использовать ослабление и усиление цвета, работа «по - сырому», «лессировки», работа с политрой.
VIII. Практическая работа.
Задание. Выполните красками натюрморт, составленный из плоских предметов.
Во время практической работы учитель делает целевые обходы:
1. контроль организации рабочего места;
2. контроль правильности выполнения приемов работы;
3. оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;
4. контроль объема и качества выполнения работы.
IX. Итог работы.
Заключительное слово.
- Над каким изображениями на картинах вы сегодня работали?
Ученики. Над натюрмортом.
Учитель. Что представляет собой эта картина?
Ученики. Картина с изображением предметов неживой природы.
Учитель. Действительно, в натюрморте мы никогда не увидим изображения человека. И все - таки натюрморт может многое рассказать зрителю, например про солнце, про лето или другое время года, пробудить радость или грусть, Надо быть большим мастером, чтобы живо, точно написать «неживую природу» , показать все ее особенности и точности.
Иоганн Вольфганг Гете писал: «Цвета действуют на душу: они могут вызывать чувства, пробуждать эмоции и мысли, которые нас успокаивают или волнуют, печалят ли радуют».
Попробуйте подтвердить эти слова своими рисунками: как ваше изобразительное искусство, созданное сегодня, «действует на душу»? Покажите свои работы, проанализируйте изображенное на них, полагаясь на правила выполнения натюрморта. Радуют ли печалят использованные в них цвета?
Учитель вызывает к доске учеников с лучшими работами и производится анализ рисунков с указанием достоинств и недостатков.
1. Арткоррекционная работа с детьми, оказавшимися в экстремальных условиях (сказкотерапия, театротерапия, кинотерапия, цветотерапия).
В настоящее время можно констатировать то факт, что в нашей стране серьезно выражены проблемы детей, оказавшихся в экстремальной жизненной ситуации, ситуации объективно нарушающей жизнедеятельность, возникающей по не зависящим от него причинам, с которой он не может справиться самостоятельно, используя все имеющиеся в его распоряжении возможности и средства.
Проблема оказания различных видов помощи детям, пострадавшим в экстремальной ситуации, в современной науке представлена с различных позиций в том числе и на основе психолого-педагогического сопровождения.
Психолого-педагогическое сопровождение индивидуального развития ребенка в школе – это система профессиональной деятельности различных специалистов по созданию условий принятия субъектом оптимальных решений для развития личности и успешного обучения в ситуациях школьного взаимодействия. Сопровождение в образовательном процессе могут обеспечить классный руководитель, учитель, методист и др.