Развитие музыкально-художественного творчества дошкольников

Курсовая работа, состоящей из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.
В завершении работы находится ряд приложений. ...

Введение 3
Глава 1. Теоретические вопросы песенного творчества у детей дошкольного возраста 5
1.1. Значение вокальной работы детей 5
1.2. Этапы формирования песенного творчества 7
1.3. Особенности процесса разучивания песен 9
Глава 2. Практическая работа по разучиванию песен в ДОУ 13
2.1. Цель и задачи практической работы 13
2.2. Этапы работы 15
2.3. Рекомендации по развитию музыкально-художественного творчества дошкольников и эффективному разучиванию песен 23
Заключение 28
Список литературы 29
Приложение 31

Актуальность выбранной нами темы обусловлена тем, что пение в настоящее время рассматривается как один из самых сложных и в то же время наименее изученных и методически разработанных разделов музыкальной работы с детьми дошкольного возраста. В свете Федеральных государственных требований к структуре основной общеобразовательной программы дошкольного образования, образовательная область «Музыка» относится к одному из четырёх главных направлений – художественно-эстетическому.
Музыкальное искусство – значимое средство воспитания подрастающего поколения. Влияние музыки тем действенней и глубже, чем эмоциональней она воспринимается, чем понятней для слушателя музыкальные образы.
Для детей пение является наиболее доступным видом музыкальной деятельности. Многие из них любят петь и делают это с удовольствием. Новейшие научные исследования говорят, что хоровое пение оказывает влияние не только на эмоционально-эстетический строй личности ребенка, развивая художественный вкус, но и на его умственное развитие. Воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи, а речь является материальной основой мышления. .........

Содержание игры, упражнения.
I. Восприятие (слушание) песни:
- в исполнении педагога;
- в исполнении воспитанника;
- в записи.
Интеграция певческой и изобразительной деятельности.
1.«Подбери картинку», развивать умение находить иллюстрацию, соответствующую содержанию песни. 2.«Нарисуй мелодию».
- Игра для развития умения соотносить исполняемое произведение с иллюстрацией.
- Игра на развитие умения соотносить высоту мелодии и линию, которой изображают мелодию.
Интеграция певческой и художественно-речевой деятельности
1.Приём использования художественного слова; образное сравнение.
2. Игра: «Назови главное слово», развивать умение вслушиваться в текст песни.
3. Игры «Прослушай и хлопни», развивать умение внимательно слушать новую песню.
-Выбор ключевого слова (в куплете, в припеве).
- Игра на развитие слухового внимания, в которой дети должны выбрать слово присутствующее в песне и хлопнуть.
II.Беседа о характере песни.
Интеграция певческой и художественно - речевой деятельности.
1.  Игра: «Слово на ладошке», игра на умение давать характеристику новой песне.
2.  Предложение заведомо неправильной характеристики песни.
- Дети называют слова-синонимы, характеризующие песню и «кладут слово в ладошку» педагогу.
- Дети выбирают правильную характеристику песни из перечисленных педагогом.
III. Повторное исполнение песни педагогом
 Интеграция певческой и театрально-игровой деятельности
Игра: «Потерялась песенка», игра на развитие умения у детей по мелодии узнавать только услышанную песню.
- Педагог напевает детям на выбор несколько песен, а детям необходимо выбрать прослушанную.
IV. Знакомство с композитором песни.
Интеграция художественно-речевой и изобразительной деятельности.
Показ портрета композитора, рассказ о его биографии.
Педагог рассказывает о композиторе, авторе слов, эпизоды из биографии, наиболее яркие, запоминающиеся моменты.
V. Вызвать желание разучить песню на следующих занятиях.
Интеграция художественно-речевой и театрально-игровой деятельности.
Игровой приём «манок» предложенный (Крыловой Н. в программе «Детский сад - дом радости»).
Педагог заинтересовывает детей интригующим рассказом о песне так, чтобы им хотелось поскорей услышать её и разучить.
Чтобы избежать затруднений при схематизации, в предварительной работе с детьми мы использовали специально подобранные игры. Данная работа осуществлялась в тесном контакте с воспитателями групп.
1. «Я – целое, вы – мои частички». Педагог предлагает детям назвать части какого-либо объекта. Например, педагог предлагает в качестве объекта зайчика. Дети говорят, что у него есть ушки, голова, туловище, хвост и т.д. При схематизации каждый ребенок выбирает сам как ему зарисовать этого зайчика. Нарисовать только ушки, а может быть хвост или глазки, т.е. то, что сразу при заучивании помогает ему вспомнить, что это зайчик.
То же самое в игре «Цепочка».
2. «Теремок».
1 Вариант. Педагог предлагает у двух разных песен найти что-то общее. Это может быть темп, характер, прием исполнения, динамика и т.д.
2 Вариант. Педагог предлагает у двух разных объектов найти что-то общее. Это может быть цвет, форма, функция, объем и т.д. Такая работа помогает детям понять, что два разных объекта могут быть зарисованы одинаково. Особенно это помогает им в работе с явлениями природы. Например, свежим может быть морковь и ветер. Т.е. при схематизации слова свежий они могут нарисовать морковь, ветер, цветок. Все те объекты, которые могут быть свежими. Каждый из детей выберет более запомнившийся для него объект.
3. «Раз, два, три – ко мне беги». Эти игры объединяют песни по признаку. Такая работа учит детей классификации и анализу, а при схематизации облегчает зарисовку признаков песен и т.д.
4. «Чем был, чем стал». Детям предлагают назвать предшествующую стадию развития объекта. Например: птица. Дети говорят, что курица сначала была цыпленком, а еще раньше яйцом. В результате слово курица может быть засхематизировано в виде цыпленка или яйца.
II этап
На втором этапе происходит непосредственная работа над формированием вокально-хоровых навыков в процессе разучивания песни, на это отводится от 3-х до 5-ти занятий. Задачи, которые необходимо решить на этом этапе, следующие:
1. Способствовать развитию у детей певческих навыков в процессе упражнений и музыкальных игр, средствами интеграции художественных видов деятельности.
2. Совершенствовать певческий голос детей и вокально-слуховую координацию.
3. Приобщать детей к активному участию в певческой деятельности, приучать самостоятельно использовать приобретённые умения и навыки.
На этом этапе нужно учить детей считывать схематичное изображение текста и музыкальных признаков песни, созданное детьми совместно с педагогом.
На данном этапе работы текст песни и музыкальные признаки схематизируются на глазах детей построчно, символами, которые предлагают дети.
Мы использовали следующую методику (см. рисунок 1):
Рисунок 1. Пример схематизации на песню «Самая счастливая в это утро я!» муз. Ю. Чичкова (текст песни см. в приложении)
1. Лист расчерчивается по клеткам
2. Количество строк соответствует количеству музыкальных фраз в песне.
3. Количество ячеек равно количеству слов в музыкальной фразе. Предлоги и союзы считаются за отдельное слово.
4. Текст записывается слева направо.
5. Слова автора не меняются.
6. Если схематизацию проводит взрослый, то дети сами договариваются о том, как они обозначат тот или иной объект без давления со стороны педагога.
Данные рекомендации мы адаптировали к своей работе и внесли некоторые дополнения. Над верхней строкой зарисовываются три «окошка», в которых схематизируются основные музыкальные показатели песни: динамика (громкая, умеренная, тихая), характер (радостный, печальный, добрый и т.д.), темп (быстрый, умеренный, медленный).
В самой верхней строке дети схематизируют прием исполнения (певучий, отрывистый) в заучиваемой песне, представленный в виде волнистой или зигзагообразной линии соответственно.
Каждую строку (музыкальную фразу) в нашей таблице открывает ячейка, где дети схематизируют певческое дыхание, представленное в виде галочки.
Повторение музыкальной фразы в песне дети обозначают репризой, представленной двумя вертикальными чертами в первой и последней ячейке повторяемой строки.
Помимо этого, при закреплении песни дети выделяют цветом ячейки с «главными» словами, которые следует интонационно выделить. В случае необходимости исполнить тише или громче какое – то слово или окончание слова в музыкальной фразе дети обозначают данные слова динамическими нюансами, представленные в виде символов.
На данном этапе нашей работы мы дополнительно использовали игры, способствующие запоминанию детьми изучаемых песен:
1. «Узнай песню». Педагог показывает детям заполненную схему – шифровку песни.
Дети при этом должны вспомнить название песни и исполнить ее, соблюдая зашифрованные музыкальные признаки.
2. «Выложи песню». Педагог предлагает детям, используя разрезанные таблицы, самостоятельно сложить песенку целиком или какую – то ее часть (музыкальную фразу, куплет, припев).
Постепенно мы переходим к III этапу работы.
На третьем этапе поставлены задачи по созданию условий для возникновения потребности к певческой деятельности, расширение самостоятельности детей в выборе средств, способствующих формированию устойчивых навыков и умений в певческой деятельности у детей.
К данной работе мы приступили с детьми, обладающим более высоким познавательным интересом, но стараемся постепенно включать в самостоятельный процесс и остальных ребят.
Планомерная работа в данном направлении позволила нам не только сократить количество занятий, отведенных на разучивание одной песни с 6 до 4, но и качественно повысить исполнение детьми разучиваемых песен, а также обогатить знания детей в музыкальной области. И мы выстроили собственный алгоритм схематизации.
Алгоритм схематизации стихотворного текста и основных музыкальных признаков в песне.
1 Занятие
Задача: Познакомить детей с целостным содержанием и основными музыкальными показателями в песне, учить правильно передавать мелодические особенности в песне. При первом прослушивании песни дети схематизируют характер музыки, темп и динамику. При повторном прослушивании ребята знакомятся с мелодической линией в песне по типу «Музыкальное эхо», когда педагог исполняет музыкальную фразу на какой – то слог (например, «ля - ля», «пара - пара» и др.), а дети «эхом» повторяют ее. После этого схематизируем прием исполнения. Часто перед изучением песни мы проводим игры, закрепляющие представления детей о музыкальных признаках: «Назови три признака музыки», «Наоборот».
2 Занятие
Задача: Учить детей ясно произносить слова в песне, брать дыхание между музыкальными фразами; продолжать учить детей точно интонировать мелодию, различая куплет и припев.
Дети самостоятельно высказываются о приеме исполнения, темпе, динамике и характере музыки, опираясь на собственную схематизацию. Под исполнение песни педагогом дети схематизируют в таблице дыхание перед каждой музыкальной фразой, а также текст последовательно от первой до последней фразы. После этого дети исполняют песню в медленном темпе, считывая информацию с собственной таблицы. Если в песне существуют повторения – дети выделяют его репризой. И повторно исполняют песню под инструментальное сопровождение.
3 Занятие
Задача: Учить детей исполнять песню в нужном характере, темпе, выполняя логические ударения в словах; закреплять умение брать дыхание перед каждой музыкальной фразой; учить петь, выполняя динамические нюансы.
Дети исполняют песню в соответствии с темпом и характером музыки по музыкальным фразам, акцентируя внимание на дыхании и обозначая цветом ячейки со словами, которые необходимо интонационно выделить. Затем песня исполняется целиком, обращая внимание детей на окончание музыкальных фраз. По необходимости дети выделяют отдельные слова нужными динамическими оттенками, представленными в виде символов.
4 Занятие
Задача: закрепление песни.
Дети исполняют песню в разных тональностях без музыкального сопровождения с помощью педагога, сохраняя темп, динамику и характер музыки. При повторном исполнении с инструментом обращать внимание на четкость и выразительность текста, на легкость звучания детских голосов.
При переходе самостоятельной схематизации детей мы столкнулись со следующими трудностями:
дети не всегда соблюдали очередность строк и ячеек в таблице;
часто не разграничивали предлоги и рядом стоящие слова, схематизируя их в одной ячейке;
некоторые дети не могли «зашифровать» отдельные слова, что свидетельствует о недостаточно развитом уровне воображения;
темп схематизации у всех детей разный, у кого-то быстрее, у кого-то медленнее, что, в целом, тормозило процесс разучивания песни.
Разучивание песен с детьми старшего дошкольного возраста с использованием метода схематизации мы занимаемся полгода, с ноября 2014 г. Но даже за небольшой период времени убедились, что этот метод помогает улучшить качество работы по разучиванию песен с детьми. Нами были успешно разучены несколько русских народных песен. Пример разучивания русской народной песни «Во кузнице» см. в Приложении.
Мы увидели определенные результаты. У детей появился интерес к самостоятельному разучиванию песен. Ребята быстрее и легче запоминают текст и музыкальные показатели в песне. Исполнение песен стало более осмысленным и выразительным. И если раньше дети достаточно быстро забывали песни без постоянного «тренажа», то сейчас большая часть ребят воспроизводят любую из выбранных песен. Кроме этого, значительно обогатились знания детей в музыкальной области, пополнился словарь музыкальных терминов.
2.3. Рекомендации по развитию музыкально-художественного творчества дошкольников и эффективному разучиванию песен
По результатам данного исследования мы разработали следующие рекомендации для эффективного разучивания песен:
1.Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какой-нибудь слог, например «ля» (в таком случае все внимание ребенка будет сосредоточено на звуковысотной линии).
2. Подвижные песни сначала необходимо пропевать в замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хорошо, правильно проговаривать все слова, особенно трудные для произношения.
3. Сложные по ритмическому рисунку и мелодии фрагменты песни необходимо поучить отдельно. Чтобы ребенок наглядно понял, куда движется мелодия и куда направить голос, пользуйтесь жестом (рука следует вверх и вниз, скачком или плавно, в зависимости от движения мелодии). Такты с трудным ритмическим рисунком нужно прохлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на какой - либо слог.
4. Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, следите за губами ребенка. Он всегда должен иметь округлую форму. Этому помогает и хорошо открывающийся рот.
5. Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая шумных вдохов перед каждой новой фразой песни. Сохранять воздух в легких желательно до окончания фразы, экономно расходуя его. Научиться этому можно, поиграв, например, со свечей (дуйте на пламя свечи как можно дольше, наблюдая, как оно при этом отклоняется в сторону) или с белыми пушинками - парашютиками знакомого всем одуванчика.
6. Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого используются небольшие, на трех - пяти звуках, распевки. Это может быть «Музыкальная лесенка», которую желательно пропевать от разных ступенек, постепенно повышая голос или какие-нибудь другие короткие пропевки, например «Две трети», «Птица и птенчики» и др.
7. Правильное положение корпуса ребенка во время пения помогает исполнению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если песня исполняется стоя, то спина при этом должна быть также прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком положении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармонично настроены на процесс пения.
Первый этап разучивания произведения – показ песни и беседа о её содержании. В вокально-хоровой музыке главным является слово, текст произведения. Необходимо сразу проработать слова, которые могут оказаться непонятными детям. Дети довольно часто поют незнакомые им слова, вкладывая в них совершенно иной смысл, или просто бездумно. Так получаются своего рода афоризмы: «Лошадка мохноногая» - та, которая машет ногами; «Чу! Снег по лесу частому..» - песня про Чука и Гека, или про чудовище; а дровенки – это маленькие дрова. Отдельная работа над текстом предполагает вызвать осознанные и яркие эмоции. А уже непосредственно при разучивании рекомендуются различные методы и приемы.
Разучивание песни по фразам, с многократными повторами по принципу игры «Эхо», с новыми заданиями, корректирующими характер звучания, обращая внимание на изменения и повторы, необычные интонации и ритмы, паузы и логические кульминации в каждом построении. Так у младших школьников слова и мелодия запоминаются быстрее. В большинстве случаев лучше начинать разучивание с куплета, т.к. здесь находится смысловая завязка песни, в припеве дается первая кульминация, в которую дети «вступают», уже, будучи заинтересованными текстом первого куплета. Прием разучивания текста шепотом без музыки целесообразно использовать, только если песня в быстром темпе. В технический этап освоения песни можно добавить движения рук «колесом». Дирижирование «колесом» быстрее помогает детям ощутить темп разучиваемого произведения, а моделирование рукой высоты звука позволяет лучше воспринимать и исполнять различные интонационные ходы мелодии песни.
Следующий этап – это повторное прослушивание детьми произведения, с обращением внимания на аккомпанемент. При повторном прослушивании детьми произведения возможно мысленное пение, когда дети поют песню одним ртом, хорошо артикулируя, но без звука, - этот прием очень помогает в музыкально-слуховом восприятии, а также в работе над артикуляционным аппаратом. Затем, повторение первого куплета с дирижированием «колесом», при обязательном включении динамики – основы выразительного пения. Также прорабатываются и остальные куплеты.
Путь разучивания песни в живом воплощении оказывается совсем недолгим и не утомительным, потому что дети настроены эмоционально, задания быстро меняются, а движения разнообразят исполнение.
Для того чтобы в ДОУ проводилась систематическая работа по развитию музыкально-художественного творчества у детей старшего дошкольного возраста, определяются следующие этапы:
1. Накопление впечатлений.
2. Спонтанное (самопроизвольное) выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных, речевых направлениях.
3.Импровизации двигательные, речевые, музыкальные, иллюстративность в рисовании.
4. Сочинение собственных композиций, являющихся отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического и др.
Какие же виды импровизаций можно рекомендовать для использования на занятиях музыки в ДОУ? Практика показывает, что их несколько. Это импровизации речевые, инструментальные (чаще всего ритмические) и вокальные. Все они помогают развитию музыкально-творческих способностей.
Речевые импровизации