Конспект монографии по литературоведению М. Нольмана

Книга выпущена в Москве в 1979 году в издательстве «Художественная литература». Объем монографии – 315 страниц.
Структура книги включает в себя введение, в котором автор характеризует творчество Ш.Бодлера и его место в литературе; заключение, в котором читателю сообщается место наследия поэта в ХХ веке; 3 главы, названные последовательно «Духовная драма Бодлера», «Эстетика», «Стиль». Конспект подробно и своими словами излагает каждый раздел. Есть элементы анализа, филологическая оценка труда. Можно воспринимать статью в качестве подробной рецензии, конспекта, опорного материала для курсовых работ, просто информационного материала. Содержится описание жизни, особенностей воспитания Бодлера, историческая эпоха, художественной манеры поэта. Книга "Цветы зла" рассмотрена отдельно. Есть детали ...

Эстетика Бодлера не отличается стройностью и цельностью, что обусловлено кризисом внутренним и внешним. Однако основные принципы его эстетики едины. Искусство, по его мнению, развивается неоднородно, так как прогресс идет несоразмерно.
Позитивное и негативное в критике Бодлера неотделимо друг от друга. М. Нольман выдвигает предположение о том, что «искусство для искусства» имеет в творчестве поэта не такое огромное значение, какое отводят ему многие литературоведы. Бодлер против крайних точек выражения этой теории. Оригинальность его позиции по отношению к этой наиболее популярной эстетической теории того времени определяет своеобразие эстетики самого поэта. Он отдает дань парнасцам, но понимает ее условную ценность как средство борьбы с извращением истинных целей искусства.

Введение. Судьба Бодлера.
Автор монографии начинает свой труд с сопоставления судьбы автора и судьбы книги. Он говорит, что судьба книги – это прижизненная и посмертная судьба автора, которая влияет на социальную и духовную ситуацию в обществе. Книга Шарля Бодлера «Цветы зла» является ярким свидетельством этой закономерности.
Затем описывается непростая судьба сборника стихотворений, в 1857 году подвергнутого Парижской полицией нравов судебному преследованию. Книга становится прОклятой, из нее изымаются шесть наиболее негодных стихотворений. Должно пройти еще девяносто лет, прежде чем репутация книги будет реабилитирована. М. Нольман отмечает, что признание состоялось в ХХ веке неслучайно. Бодлер стал популярен, снимались фильмы, писались статьи, связанные с его творчеством. Появляются лит ературоведы, которые специально занимаются творческим наследием поэта.
Исследователь сообщает, что основной вклад Бодлера в литературный процесс заключается в развитии реализма и новаторской деятельности. Автор предлагает рассмотреть три грани Бодлера – личную жизнь, общественную и литературную деятельность как единое целое с точки зрения прошедших лет. Далее убедительно доказывается то, что жизнь поэта неотрывно связана с его творчеством.

Ему нравятся Шекспир, Микеланджело, Дидро, Бальзак, Давид, Гофман и Гейне. Автор монографии отмечает, что эстетика Бодлера формируется в период острого литературного кризиса XIX века, в котором тот принимал живое участие. М. Нольман ставит перед собой задачу вскрыть внутренние противоречия поэта. IIЭстетика Бодлера не отличается стройностью и цельностью, что обусловлено кризисом внутренним и внешним. Однако основные принципы его эстетики едины. Искусство, по его мнению, развивается неоднородно, так как прогресс идет несоразмерно. Позитивное и негативное в критике Бодлера неотделимо друг от друга. М. Нольман выдвигает предположение о том, что «искусство для искусства» имеет в творчестве поэта не такое огромное значение, какое отводят ему многие литературоведы. Бодлер против крайних точеквыражения этой теории. Оригинальность его позиции по отношению к этой наиболее популярной эстетической теории того времени определяет своеобразие эстетики самого поэта. Он отдает дань парнасцам, но понимает ее условную ценность как средство борьбы с извращением истинных целей искусства.Автор монографии анализирует статью Бодлера о романе Флобера «Госпожа Бовари», в которой тот определяет значение романа для мирового литературного процесса. Затем он сравнивает эту статью с критической работой о Леконте де Лиле, в которой, хотя относится к нему с уважением, понимает ограниченность направления. М. Нольман сближает своеобразие позиций Флобера и Бодлера. Мораль органически присуща искусству, по мысли поэта и критика.IIIЭстетика Бодлера складывается в сложный период революции, и поэтому имеет свойство переходности. В своем творчестве он теоретически обосновывает и практически закрепляет представление о современном искусстве.В этом разделе автор вновь говорит об идеалах Бодлера. Это Бальзак и Стендаль. Первый был безусловным авторитетом, Бодлер зачитывался его романами вплоть до полного отключения от реальности. Для него романы Бальзака реалистичны, как сама жизнь.Бодлер призывает заменить старый романтизм новым, обращенным к современности.IVС самой молодости Бодлер признавался в любви к романтизму и в стремлении эстетически преобразовать современность. Эстетика для него базируется на естественном историческом изменении, при этом действуют законы преемственности и постоянства. Красота, по мнению Бодлера, имеет два воплощения ¬¬¬– историческое и современное. Первое из них практически не поддается определению, а второе может называться модой, моралью или эпохой. Париж для него полон поэтических сюжетов, хотя мы их и не замечаем в повседневной жизни. М. Нольман отмечает, что Бодлером поднят актуальный вопрос о пригодности современного ему буржуазного общества для искусства. Художники, подобно Бальзаку, должны уловить своеобразную поэзию в жизни буржуазного общества. В статье «Художник современной жизни» он продолжает развивать эти идеи. Учеба у старших мастеров не должна исключать стремления понять мир современной красоты.Автор монографии описывает и отношение Бодлера к красотам природы, которое было весьма своеобразно. Она непонятна поэту своей равнодушностью, он не ценит ее высоко. Зато искусство, созданное человеком, для него – целый мир, включающий в себя одновременно субъект и объект творчества.Бодлер призывает критиков и художников быть принципиальными. Великая страсть порождает великих художников, особенно поэтов. В творце должны соединяться вдохновение и умение владеть техникой.Бодлеровская эстетика имеет один основополагающий принцип – «сюрнатурализм». Метод поэта извлечен из опыта предшественников. Воображение для него – царица способностей, а природа лишь словарь. Тот, кто не обладает воображением, просто копирует словарь. Всё должно служить освещению главной идеи.Эстетика Бодлера отражена в его «Салонах 1846 года», в частности, в седьмой главе, которая называется «Идеал и модель». Суть заключается в том, что у любого произведения искусства должна быть цель, модель, концепция, которой оно следует. Бодлер предлагает использовать метод воспоминания. Искусство стремится к постоянной идеализации. Вредна деталь, заслоняющая целое. Высшая цель художника – раскрыть в своем произведении идею.Чтобы выразить величественность своей работы, творцу придется прибегнуть к некоторым преувеличениям. Бодлер предпочитает чрезмерность мелочности. Однако упорядоченность предохраняет искусство от хаоса. Поэт стоит за правила, так как бесконечность глубже, когда она ограничена, а портрет прекраснее в раме.VВ сфере извечных тем необходимо оставаться оригинальным, хотя это сложно. Художнику помогут фантазия, ирония и странное. М. Нольман отмечает, то Бодлер уже критически относится к романтизму. У Бодлера есть своя теория комического, описанная в статье «О сущности смеха и вообще комического в пластических искусствах» (1853). Гофман, Домье и Гойя становятся для него авторитетами в этой области эстетики. Бодлер стремится вырваться из мещанского круга в своем творчестве. М. Нольман описывает ответ Бодлера на критическое послание Жанена к Гейне. Мы видим столкновение двух мировоззрений. В лице Гейне Жанен пытается опозорить всех немецких поэтов, и в Бодлере восстает дух литературного борца. Вновь перед нами художник, призывающий бороться за ценности. Жанен ценит лишь легкую поэзию, когда мрачный тон современной поэзии появляется не просто так по всему миру.VIБодлер постоянно размышляет о современной поэзии и красоте. Он не приемлет общих характеристик и видит в современности тенденции и направления, разнородность и сложность структуры. Основная тенденция для него – переход от идеализирующего к мрачному, демоническому. М. Нольман вновь сближает Бодлера с его кумирами. С По его роднит чувство печали о современности. Делакруа близок ему своим мрачным миросозерцанием. Все авторитеты для него – неутомимые труженики искусства. В их творчестве он находит подтверждение своей теории соответствий. Хотя еще Сведенборг и Бальзак развивали ее, у Бодлера теория приняла свою окончательную форму. В его представлении вещи выражают свои идеи, они конкретно соответствуют друг другу.В статьях об Э. По Бодлер пытается определить основные характеристики литературы декаданса. Но его идеал не останавливается только на мистическом или искусственном, его искусство имеет больше нюансов. Бодлер определяет и критерии женской и мужской красоты. Так, первая подвластна эмоциям, а вторая стоит на интеллекте и воли. Женщины Бодлера отличаются меланхолией, усталостью или противоположной идеей пыла, огня.М. Нольман отмечает, что в эстетике Бодлера есть сильные и слабые стороны, это обусловлено смятением исторической ситуации. С высоты прошедших лет мы можем четко отделить их друг от друга.Глава 3. СтильIБодлер вошел в историю литературы как создатель двух основных сборников стихотворений, которые объединены одной основной идеей, настроением и стилем. Это «Стихотворения в прозе» и «Цветы зла». М. Нольман утверждает, что неверно предполагать то, что поэмы в прозе не более чем наброски к будущим стихотворениям. Истиной не является и противоположная точка зрения.Лирическая проза не дает объективной картины городской жизни, зато отражает отношение к ней субъекта, его переживания. С этой особенностью связана композиция сборников. «Цветы зла» написаны по определенному плану, как утверждал сам поэт. В «Стихотворениях в прозе» композиционная связь менее очевидна.«Цветы зла» были хорошо приняты главными романтиками и реалистами французской литературы того времени, в том числе, Гюго и Флобером. Главным вопросом для всех оставалась причастность сборника к романтической традиции. Готье в 1868 году написал предисловие к «Цветам зла», в котором обосновал эту несомненную связь. Сент-Бёв и Флобер придерживались приблизительно такой же точки зрения.Архитектоника сборника стихотворений «Цветы зла» обусловлена его жанром – лирическим циклом, который характеризуется симметричным развитием идей и персонажей, внутренними перекличками и образами и наличием доминирующих циклов в масштабах книги.Наиболее крупный раздел книги «Сплин и идеал». Заголовок многозначен. Зло – это язвы цивилизации, которые изображены Бодлером в романтическом ключе через призму реализма и разочарования. Сплин – это действительность, на которую поэт переносит центр тяжести. Идеал – противоположность действительности, которая не может быть отделена от нее. Опустошенность сквозит в мечтах о гармонии. Сплин и идеал постоянно сталкиваются, взаимно проникают и разрушаются. Наиболее ярко это противоречие проявляется в размышлениях, бодлеровских «думах», например, в первом стихотворении, открывающем сборник.М. Нольман приводит несколько примеров стихотворений Бодлера, в которых видны переживания романтика, чьи мечты разбились о суровую реальность. Символ у поэта отличается от других романтиков, так как имеет не только обобщенное значение, но и интимно-лирическое. Идея стихотворения часто контрастирует у него с формой. Например, в «Искуплении» основная мысль – невозвратность, а композиция отличается повтором стихов, их «возвратностью».Своеобразие «Сплина и идеала», его антагонистичность, проявляется в историческом моменте, отразившемся в поэзии Бодлера. Идеал однообразен, а сплин неистощим. Стихотворение «Люблю твой век нагой…» яркий пример тому. Поэт восхищается античностью, и тут же резко сопоставляет его с настоящим. Экзотические детали служат для него средством выражения психологического.Скептицизм в отношении всех конкретных проявлений идеала наиболее полно отражается в прозаическом варианте. Автор монографии отмечает, что здесь уже чувствуется реалистическое начало. Декаденты, которые будут творить после Бодлера, порвут всякие связи с предшествующим идеалом, а сам поэт пока только осознает их реальное значение.Основной герой лирики Бодлера – проклятый, осужденный. Это «сплинетические» люди. Бодлер рассказывает о своих страданиях мужественно, ибо достойно вынес их и сумел изобразить. М. Нольман далее приводит несколько примеров стихотворений, ярко рисующих героя лирики поэта.В цикле есть 4 стихотворения, названные одинаково – «Сплин». Они связаны между собой, так как развивают одно настроение. Это лишнее подтверждение тому, что «Цветы зла» – большой лирический цикл, стихотворения которого связаны между собой.IIРомантическая тема у Бодлера претерпевает изменение на протяжении всего творческого пути поэта. Ранние стихотворения особенно сильно привязаны к романтической традиции. Это касается, в первую очередь, тем поэта и поэзии («Альбатрос»). Высшее значение искусства состоит в том, чтобы выражать гордое страдание. Поэт у Бодлера благочестив и проклят. В разных стихотворениях он раскрывается целиком или одной стороной («Сплин», «Фонтан», «Трубка»). Он иногда оказывается на самом дне, а иногда его можно сравнить с солнцем. Через искусство поэт познает себя и отделяется от толпы.Искусство и приближает к действительности, и отдаляет от нее. Автор монографии предлагает нам проследить, как возникает и развивается это противоречие у Бодлера. Искусство для него, в первую очередь, форма самовыражения творящего субъекта. Оно дает ему возможность познать душевную дисгармонию и выразить ее в строгой форме прекрасного. Это единственное удовлетворение в непоправимой судьбе поэта.Мрачный самоанализ нередко служит предметом изображения Бодлера. Он познает зло через отражение в себе самом, и это является единственно правильным методом познания для поэта. «Исповедь художника» в прозе развертывает эту тему в трагическом плане.Кроме самопознания, поэта влечет чужая жизнь, как уверяет М. Нольман. Например, это ярко заметно в стихотворении «Окна». Ему нравится изучать жизненных калек («Вдовы»). Парадокс многолюдства и одиночества ощущается в творчестве Бодлера. Он осознает, что художник должен выходить за пределы своей личности и стремиться познать окружающих, но в то же время его преследует одиночество, чувство презрения к толпе. Это противоречие можно преодолеть через искусство.Лирика Бодлера рассчитана на друзей, которые могут посочувствовать и понять поэта, и на обличение пороков общества. Сообразно этому есть два противоположных стиля выражения этих посылов. Утонченность стиля способствует усложнению мысли и обостренности чувств.Бодлеровский стиль связан с пониманием им красоты. Прекрасное должно быть эстетически преображено, в этом суть искусства. Его красота шагает по земле, а не парит в небесах («Гимн красоте»). Муза, мадонна и простая смертная слились в едином образе. Тема красоты естественно переходит в тему любви.