Художественный потенциал концертной звукорежиссуры

Культурно-досуговая деятельность в нашем обществе является автономным образованием, в тоже время она тесно связана с другими видами деятельности: бытовой, религиозной, торговой, социальной, политической. В историческом и современном аспектах отчетливо просматриваются различия между организацией досуга в специализированном центре культурной деятельности (театр, концертный зал, картинная галерея) и в некотором неорганизованном пространстве. Культурно-досуговая деятельность в этом случае сопутствует какому-либо другому процессу, а не является самоцелью.

Концертные зрелища – это источники радующего нас разнообразия. Человек осознанно и неосознанно стремится к разнообразию жизни во всех без исключения сферах своей деятельности. Он не может радоваться или любить, если его эмоциональный мир стереотипен и скучно однообразен. Сидя в концертном зале, глядя на экран телевизора или находясь под открытым небом или на стадионе, человек оказывается под влиянием чарующих звуков музыки, игры света и зрелищности массовой хореографии. И если после концерта у него надолго в памяти откладываются яркие, восторженные впечатления, значит вся постановочная группа, во главе с режиссером и сценаристом, трудилась не даром. Значит, правильно был выстроен драматургический каркас концертного действия. А поскольку законы построения едины для всех разновидностей эстрадных и массовых представлений и зрелищ – драматургия концерта своеобразное и интересное явление в развитии современной культуры.

Исследования, проведенные в самом культурном, по мнению многих, городе России – Петербурге – показали, что с течением времени количество посещающих концерты снижается. За период с 1991 по 2007 год количество посетителей концертов симфонической музыки снизилось на 0,29 посещения на человека в год, концертов популярной музыки – снизилось на 0,55 посещений на человека в год, а концертов народной музыки - на 0,25.

При этом концертная деятельность остается успешной, особенно в сфере шоу-бизнеса. Налицо парадокс. Стоит отметить, что хороший концерт не обходится без работы звукорежиссера, потому как только он имеет возможность не только правильно «поставить» звук в выбранном помещении, но также порекомендовать необходимую звукоаппаратуру для обеспечения замысла концерта.

В настоящее время существует большое количество различных видов звукорежиссуры, каждый из которых имеет свои особенности оформления и технического обеспечения. Специалист в области звукорежиссуры обладает знаниями и умениями для создания необходимой атмосферы как для концерта, так и для театрального и другого представлений.

Концерт обладает многими особенностями. Концерт является многоформатным видом оформления музыкального представления, что повышает значимость звукорежиссуры.

Большое количество коллективов и музыкальных направлений также обусловливают необходимость разработки многих вариантов звуковых оформлений. Все это делает изучение художественного потенциала концертной звукорежиссуры актуальным.

Проблема исследования. Правильная разработка звукового оформления концерта позволяет решить многие проблемы: художественную, обеспечение соответствия формата концерта его звуковому наполнению и т.д. В настоящее время существует множество музыкальных форматов и коллективов, что осложняет работу звукорежиссера. Это и обусловило проблему исследования.

Объект исследования – звукорежиссура.

Предмет исследования - использование художественного потенциала звукорежиссуры в концертной деятельности.

Цель исследования – изучить художественный потенциал концертной звукорежиссуры.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

• раскрыть сущность понятия звукорежиссура и ее виды;
• определить художественные возможности звукорежиссуры концерта;
• разработать звукорежиссуру театрализованного концерта;
• проанализировать результаты разработанной звукорежиссуры.

Методологическую основу работы составляют принципы системности и историзма. Использование комплексного подхода предусматривает соединение сравнительно-описательного драматургического анализа с искусствоведческим художественно-стилистическим и историко-культурным анализом.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые осуществлено комплексное исследование художественного потенциала концерта со времен возникновения и до современного состояния. На основе анализа, обобщения и систематизации значительного по объему фактического материала, рассмотрены истоки и основные тенденции развития драматургии концерта проанализированы как широко известные примеры, так и те, что остались за рамками исследований ученых, специалистов.

Практическое значение полученных результатов определяется возможностью заполучить малоизвестный до этого времени материал для дальнейшего комплексного рассмотрения проблем драматургии концерта, так же эстрадного искусства и культуры в целом.

Структура исследования. Исследование состоит из введения, двух глав, каждая из которых имеет по два параграфа, заключения, списка использованных источников.

1.1 Сущность понятия звукорежиссура, ее виды

Эстрада, сформировавшаяся в самостоятельный вид искусства на рубеже 20 века, к 1917 году являло собой довольно пеструю картину. В отличие от цирка, который имеет значительно более давнюю историю, эстрада – искусство молодое, но развившееся необыкновенно стремительно. Этот процесс был связан с распространением так называемой «массовой» культуры, с ростом населения городов, которое требовало развлечения и зрелищ.

Одновременно с эстрадой в начале века не менее стремительно развивалось и другое молодое искусство – кино. В городах один за другим открывались кинотеатры, или, как они тогда назывались, синематографы. На этом этапе, т.е. в предреволюционное десятилетие, два молодых искусства – кино и эстрада шли рядом, рука об руку, завоевывая зрителей, принадлежащих к самым разным общественным и социальным группам. Мода на эстраду не могла не привести к штампованности продукции, рассчитанной на обывательский запрос и вкусы городского населения.

Надо признать, что эстрадное искусство оказалось всецело зависимым от досуговых аспектов жизни. Оно становилось частью праздников под открытым небом, приложением к чашке кофе или к рюмке коньяка, сопровождало пиры и банкеты, услаждало придворных гостей. Конечно, уровень эстрады неизмеримо повысился. Появились мастера – властители дум и чувств человечества, родились новые оригинальные формы. Но и в наше время именно яркая праздничность, в первую очередь, определяет популярность эстрады, любовь к ней и возрастающий интерес к ее истории.

...

1.2 Художественные возможности звукорежиссуры концерта

Художественно-эстетические и социально-коммуникативные процессы конца XIX - начала XX века, а также ряд экспериментов, открытий и изобретений в области науки и техники подготовили почву для появления в 20-30 годы XX века новой профессии - звукорежиссер, с расширением деятельности которой родился молодой вид художественного творчества со своими специфическими средствами художественной выразительности.

Цель данного параграфа проследить некоторые тенденции становления и развития художественной палитры звукорежиссера на различных эволюционных этапах развития звукорежиссеры XX-XXI вв. (20-40-ые годы: 50-70-ые годы: 80-ые - по настоящее время).

Анализ исторической ретроспективы отечественной и зарубежной звукорежиссеры позволяет выявить общие тенденции в развитии художественной палитры в творческой деятельности звукорежиссера по созданию звукового и звукозрительного образа.

...

2.1 Разработка звукорежиссуры концерта

Для решения задач режиссера в рамках проведения концерта работа звукорежиссера сводится к правильному подбору звукового оборудования и профессиональному сочетанию разных видов инструментов. Так в компании Dream Team предлагают следующие рекомендации по выбору и установке оборудования для проведения концерта в двух частях: первая часть – программа из произведений раннего рока, вторая часть – джазовые произведения. Место проведения – концертный зал «Россия».

До сих пор одной из высших похвал из уст ценителей высококачественной аппаратуры Hi-Fi и Hi-End является: "Звучит, как в зале!" Это означает, что звучание аппаратуры столь прозрачно и нейтрально, что она не вносит никакой окраски, она как бы незаметна. Между тем, в концертной практике мало-помалу стал преобладать подход, на первый взгляд, противоположный – здесь высшей похвалой стало: "Звучит, как в студии" или "Звучит, как Hi-End". Означает это, что в звучании отсутствуют шумы, искажения, оно сбалансировано частотно и динамически, и, в конечном счете, является комфортным.

...

2.2 Анализ результатов деятельности по художественному звуковому оформлению театрализованного концерта

На основе представленных в параграфе рекомендаций по организации театрализованного концерта было разработано несколько сценариев для детских групп. Это стало результатом совместной работы режиссера и звукорежиссера компании Dream Team.

Звукоусиление отдельных инструментов и голоса, групп инструментов и целых составов, использованных в концерте было рассмотрено именно с точки зрения натуральности звучания источников и результата — выразительного и комфортного звучания. Однако существует еще один чисто художественный критерий оценки звучания, о котором, однако, вспоминают еще реже, чем о достоверности передачи звука. Этот критерий — стилистическое соответствие характера звучания исполняемой музыке.

В связи с этим рассмотрим пример концерта в Кремле, с заполненным наполовину залом. Концерт состоял из двух частей: первая – исполнение произведений раннего рока (программа известного Чака Берри): Johnny B. Goode, Maybellene, Roll Over Beethoven, Carol, Rock-n-Roll Music, Route 66, Sweet Sixteen, Blue Suede Shoes и др. Исполнитель пел и играл на гитаре в сопровождении стандартной группы (клавишник, басист и барабанщик). Публика «завелась» быстро, многие вообще протанцевали весь концерт, крайне напрягая непривычную к такому поведению службу безопасности ГКД. Звучание было достаточно громким, но не оглушающим, с выстроенным частотным и динамическим балансом — чувствовалось, что стационарная система звукоусиления Дворца отстроена нормально.

Постепенно возникло ощущение, что звукорежиссер концерта не знаком с творчеством исполнителя.

Гитара исполнителя (Gibson ES-335) всегда звучит ярко и довольно высоко по тембру, но не резко — с зарезанными низами, но и с придавленными верхами. Она доминирует над всеми прочими инструментами сопровождения — и в соло, и в аккомпанементе (исполнитель в аккомпанементе играет не банальный «чесовый» ритм, а скорее аккордовые вставки типа comping). Всегда слышны все оттенки игры, микроподтяжки, глиссандо, «мазки» (т. н. smear up).

...

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Злободневность, как специфическое качество концертной драматургии, связана с импровизационностью, также изначально присущей этому искусству, особенно конферансу, пародии, куплету.

Специфика драматургии концерта заключается в том, что она рассчитана не на чтение глазами, а на слуховое восприятие, как устная литература. Именно в данном ключе важна работа звукорежиссера. Восприятие на слух требует броскости, афористичности, занимательности и одновременно предельной ясности высказываний. Концертные номера по языку и теме, характеру юмора должны быть доступны массовой аудитории, объединяющей людей разного уровня образованности, интеллекта, социальной зрелости. Эстрадные драматурги в жанре конферанса, пародии или куплета, используют случай, забавный анекдот, дающий материал для обрисовки нравов. Однако любое произведение малой формы не жизнеспособно. Невозможно собрать публику для восприятия одной трехминутной песни или одного танцевального номера. Даже театральная миниатюра, рассчитанная на 10-15 минут, не способна удержать внимание собравшихся зрителей, если помимо нее публике больше ничего не будет предложено.

...