Золотой век русской культуры

Контрольная работа по предмету "Культурология", 1 курс. ...

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение 3

1 Золотой век домонгольской Руси 4

2 Зодчество 5

3 Живопись 8

4 Литература 11

Заключение 13

Список используемой литературы 14

Золотой век русской культуры пал на домонгольскую Русь ΧΙΙ век – 30-е годы ΧΙΙΙ века. Период Киевской Руси — эпоха высочайшего расцвета древнерусской государственности. Несмотря на последующую политическую раздробленность, русский народ осознавал свое религиозное, культурное и этническое единство. Это подтолкнуло к созданию новых стилей в архитектуре, произведений в литературе и шедевров в живописи. В связи с борьбой за власть между князьями, каждое княжество стремилось быть не хуже остальных. Поэтому активно шло градостроительство. С падением престижа светской власти возросла роль церкви, выразилось в формировании нового стиля храмовой архитектуры. Развивалась иконопись, живопись фреской, мозаика, как внутренняя отделка этих храмов. Несмотря на множество стилей, и направлений в искусстве произведения несли в себе единство Руси

Однокупольность сменилась многоступенчатой организацией подкупольных масс.Выдающиеся произведения архитектуры продолжали создаваться в Новгороде. Они сохраняют строгий стиль, простоту форм, сдержанность в декоративных украшениях.Самобытным стилем обладало и смоленское зодчество. По количеству памятников домонгольской поры Смоленск уступает только Киеву и Новгороду. Удивительный сплав архитектурных традиций Византии, романского и балканского стилей был достигнут в ΧΙΙ в. в церкви Михаила Архангела в Смоленске. Её устремленность ввысь выражена пучковыми пилястрами, сменившими здесь мощные колонны. Ещё один из трех уцелевших памятников смоленской архитектуры ΧΙΙ в. – церковь Петра и Павла, воздвигнутая приглашенными из Чернигова мастерами. Расцвет зодчества в Смоленске был прямо связан с егополитическим расцветом. Почерк смоленских зодчих прослеживается в Рязани, Киеве. В Новгороде Пятницкая церковь демонстрирует более ровный ритм снисхождения масс при тех же основных принципах.Падение превращается в мощный непрерывный поток, направленный в обе стороны, соединяющей небо и землю в столпообразной Пятницкой церкви Чернигова. Кровлю образует система повышающихся арок. Подкупольные столбы заканчиваются значительно выше сводов. Снаружи это оформлено как три ряда возвышающихся закомар. Именно идея связи небесного и земного становится основной: в куполах образ вседержителя сменяется вознесением Христа.Возврат к многоступенчатой структуре здания отразился и на владимирской архитектуре. Вершиной её развития является Георгиевский собор в Юрьеве – Польском, построенный в 1230-х годах. Столпообразности владимирской архитектура достигала своими средствами (через пропорции), а идея последовательного вознесения была воплощена в притворах и апсидах разной высоты (образующих в плане четко выраженный крест). Именно в Георгиевском храме родилась идея иерархии иконостаса, правда сама иерархия в первой резной стенке выражена пока сдержано. Но главной поразительной особенностью Георгиевского собора является богатейшее убранство его стен светлой каменной резьбой. На его сплошном фоне как украшение смотрятся гладкие поверхности фасада, со вкусом «тронутые» несколькими резными образами. Основой орнамента являются пышные восточные узоры, скопированные с предметов из княжеской казны.В связи с нашествием на Русь в 30-х годах ΧΙΙΙ века монголо-татар, прекратилось каменное строительство на целое столетие, да и многие уже построенные архитектурные сооружения сильно пострадали.3 ЖИВОПИСЬНесмотря на пожары и разрушения, до наших дней сохранились также многие произведения изобразительного искусства ΧΙΙ-ΧΙΙΙ вв., прежде всего иконы, которые в отличие от фресок можно вывезти. ΧΙΙ в. подарил удивительную икону «Ангел Златые Власы» (Архангел Гавриил), а также «Святого Георгия» из Новгорода, «Деисусный чин», и «Спаса Нерукотворного» из Успенского собора в Москве. Там же хранится икона «Умиление», написанная на рубеже 12-13 веков – творчество новгородской иконописной школы. Стиль новгородской иконописной школы выражен в иконе «Устюжское», написанная в середине 12 века. Сцена представлена в редком иконографическом изводе, с младенцем Христом, как бы входящем в лоно Богородицы.ΧΙΙΙ в. дошел до нас в ярославских иконах «Спас Нерукотворный» и «Спас Вседержитель» и новгородском «Николае Чудотворце», образ которого и по сей день – один из самых почитаемых на Руси. В ΧΙΙΙ в. появились также образцы «Пророка Ильи», представляя уже тип житийных икон. Но самой знаменитой русской иконой является икона «Богоматерь Владимирская», привезенная из Константинополя и ставшая наиболее чтимой уже в ΧΙΙ в.Византийские традиции отражались в иконах разных русских школ. Напоминает о светской Византии и безбородый овал лица обнажившего меч Дмитрия Солунского, написанного, возможно, уже русским мастером, расписавшим Дмитриевский собор для Всеволода ΙΙΙ. Местное письмо выдают плоскостная контурность одежды, более светлый и жесткий колорит.Почти тот же колорит и на иконе «Спас Нерукотворный», черты лика уже вполне славянские, хотя в них и проступает некоторая восточная (сирийская) резкость. Икона в русском храме, безусловно, преобладала над фреской и мозаикой. Иконостас отделял «корабль спасения» - место сбора верующих – от алтаря, куда могли вступить лишь священники, совершавшие обряды таинства. Наиболее ценные иконы украшают сейчас Третьяковскую галерею в Москве и Русский музей в Санкт-Петербурге.Фресковая живопись известна со 2-го тыс. до н. э., ее использовали в эгейском искусстве. Античные художники применяли многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли; заканчивали фреску по сухой штукатурке, используя темперу. С помощью темперы работали в Византии и Древней Руси (10-12 вв.; в 13-14 вв. — Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий).Штукатурный грунт для фрески готовится из гашеной извести и минеральных наполнителей (кварцевого песка, порошка известняка, дробленого кирпича или керамики), иногда в состав грунта включают органические добавки, например, солому, лен, пеньку и т. п. Наполнители предохраняют штукатурку, которая накладывается, как правило, в несколько слоев, от растрескивания.Для фресковой живописи используются краски, не вступающие в химические соединения с известью: натуральные земляные пигменты (охра, умбра); марсы, синий и зеленый кобальт и т. п.; реже краски медного происхождения (голубец и др.); растительные (индиго и баканы), киноварь. Синие и черные наносятся на уже просохшую штукатурку с помощью клея. Первоначальный яркий цвет красок при высыхании бледнеет; тускнеет цвет и при использовании большого количества красочных слоев. Сохранению фрески способствует очень тонкая прозрачная пленка карбоната кальция, образующаяся при высыхании краски и закрепляющая ее. В интерьере Дмитриевского собора во Владимире сохранились остатки фресковой росписи 12 века «Страшный суд».Ещё одна разновидность живописи – мозаика. Это изображение или узор, выполненный из цветных камней, смальты, керамических плиток и т. д.; Мозаика использовалась преимущественно для украшения зданий. Возникла в античную эпоху.Также продолжало развиваться прикладное искусство, но оно больше всего стало жертвой грабежей.