" Художник Анатолий Зверев "

Институт истории культур, факультет культурологии, предмет - Русское искусство XX века. Оценка - отлично. ...

Итак - ЗВЕРЕВ АНАТОЛИЙ ТИМОФЕЕВИЧ является ярким представителем “неофициального искусства” 1960х – 1980х гг. Вся его жизнь отражается в его творчестве так, что если бы он прожил другую жизнь, то и его произведения были бы другими. Его жизнь можно назвать иллюстрацией мифа о бродяге-гении, умеющем взмахом руки создать шедевр и при этом гибнущем от пьянства и нищеты.

«Гений человека всегда одновременно и его рок»
Этими словами С. Цвейга мне хочется назвать эссе о художнике А.Т.Звереве.

Он познакомил молодого художника с представителями художественного мира столицы. В доме известного коллекционера и любителя авангарда Георгия Деонисовича Костаки, Зверев начал проводить свои виртуозные художественные сеансы. Зрелище было завораживающие, он работал тем, что попадалось ему под руки: бритвенный помазок, столовый нож, тряпка, ботинки, обливая бумагу, пол, стулья грязной водой, швыряя в эту лужу банки гуаши и размывая весь этот цветовой кошмар, на глазах у зачарованной этим действием публики появлялись портреты, натюрморты, пейзажи. Безусловно Зверев из тех художников, у которых процесс создания картины не менее интересен, чем само произведение. Можно только позавидовать его современникам, которым дано было увидеть творческий процесс мастера, а нам остаётся только глядя на картины представлять, как они создавались из хаотических манипуляций художника. Зверев никогда не расставался с блокнотом, рисовал везде и все. Есть серия рисунков, которые он рисовал при походах в зоопарк, разжигая любопытство публики. За доли секунды, одним росчерком пера и появляется спящий лев в точной и кинематографичной позе. Вообще, его творчество противоположно всем общепринятым канонам, он объединил всевозможные стили и направления, которые существовали на тот момент. Характерной чертой художника является импровизация, вне зависимости от того чем он работает, акварель, карандаш, масло. Не смотря на то, что картины он создавал буквально за несколько минут большим количеством мазков, предметы на картине сохраняли свой облик. Работая во всех жанрах, более близким для него, был все же портретный жанр и особенно женские портреты. Нежны и трепетны портреты Полины Лобачевой, Натальи Шмельковой, а так же вдовы поэта Н.Асеева – Оксаны Михайловны. Очень интересны портреты матери художника, написанные в разные годы. На одном она изображена брейгелевской старухой с обвисшим подбородком, оттопыренными губами и до уродства преувеличенным носом с горбинкой. На другом она экспрессивно изображена за стиркой белья. В нем все поддернуто рябью, передающей характер движению, силуэт спины как бы двоящийся. Очень разнообразны автопортреты художника. Сотни автопортретов - это уникальная автобиография человека ХХ века, то импульсивные и мрачные, то гротескные и саморазоблачающие, а то реалистические. С 1957 года начинается, как его называют многие искусствоведы, “мраморный период” творчества Зверева. Он перестал использовать чистые цвета, а смешивал различные краски в блюдце, это давало поверхность красок похожую на мрамор. Более широкою свою известность художник Зверев получил, завоевав золотую медаль на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в 1957 г. Поразив американцев, приехавших ошеломить русских академистов своими агрессивными абстракциями. В студию вошёл парень с двумя ведрами и палкой с намотанной тряпкой, выплеснул на раскатанный холст эти ведра и отчаянно начал работать шваброй по сине зеленой луже и в течении десяти секунд все увидели огромный, изыскано и виртуозно сделанный женский портрет. Он, сказал остолбеневшим американцам: “ Хватит живописью заниматься, давай рисовать научу!” Конечно, молва о таких феноменальных способностях художника быстро разносилась, но с 1959 и до 1962 г. Зверев выставлялся лишь на квартирных выставках, художник самоучка официальным искусством не признавался. Его по достоинству оценил лишь Р.Фальк. Он говорил про Зверева: “ Как он умеет, не видев ни одного экспрессиониста, свободно пользоваться их открытиями! И при этом оставаться реалистом, предметником!..