Культура Ренессанса в странах романского мира

Проследить процесс развития и становления культуры Возрождения наиболее полно можно, изучая культуру стран, где зарождалась новая эпоха. Целью работы является комплексное освещение истории культуры эпохи Возрождения в странах Европы, в частности Франции и Италии, которая считается родиной Возрождения.
...

ВВЕДЕНИЕ.

1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ И РАЗВИТИЕ РЕНЕССАНСНОЙ КУЛЬТУРЫ.
2. ПРЕДПОСЫЛКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ РЕНЕССАНСНОЙ КУЛЬТУРЫ.
3. РОЖДЕНИЕ ГУМАНИЗМА В ИТАЛИИ.
4. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ.
5. ВЫСОКОЕ И ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – АПОГЕЙ ИТАЛЬЯНСКОЙ РЕНЕССАНСНОЙ КУЛЬТУРЫ.
6. КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА ВО ФРАНЦИИ. СПЕЦИФИКА ФРАНЦУЗСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ЛИТЕРАТУРА.

Культура эпохи Возрождения обладает неповторимым своеобразием. Она сохраняет черты преемственности с традициями средневекового периода, но представляет собой уже иной по характеру тип культуры, обусловленный историческим процессом перехода к новому времени.
Культура этого времени славится поразительным обилием ярких талантов, множеством достижений в разных областях творчества, шедеврами искусства и литературы, которые принадлежат к наивысшим созданиям человечества. Тесно связанная с общественной, политической и другими сторонами жизни эпохи, она отличается исключительной многогранностью и не лишена противоречий, которые проявляются не только в специфике общих тенденций ее развития, но и в индивидуальном вкладе в культуру многих ее деятелей из разных стран Европы.

Именно в этой среде, среде, где имеются гражданские свободы, там, где экономическое преуспеяние, там и рождаются новые творческие идеи. Во Флоренции, а чуть позже и других городах Италии складываются кружки образованных людей – гуманистов. Но не в современном, нравственном значении этого слова, указывающем на человеколюбие, уважение к человеческому достоинству, а в более узком – образовательном смысле. Сам термин произошел от названия того круга наук, которыми занимались поэтически и художественно одаренные флорентийцы – studia humanitatis. Это те науки, которые имели своим объектом человека и все человеческое в противоположность studia divina — всему, изучающему божественное, то есть теологии. Этот комплекс включал помимо грамматики и риторики, традиционных для средневековой системы образования, филологию и поэтику, историю, этику и педагогику. Новый комплекс гуманитарных наук базировался на отказе от «варварской» средневековой латыни, на изучении древнегреческого и классического латинского языков. Именно в эпоху Возрождения начала складываться классическая филология, связанная с сопоставлением и выверкой текстов античных авторов. Особый вес приобрела в эту пору риторика, основанная на принципах ораторского искусства Цицерона и Квинтилиана. Это не значит, что гуманисты чуждались теологии — напротив, они были знатоками Писания, патристики (работ отцов церкви). Ранние флорентийские гуманисты – политические деятели, адвокаты, правоведы. Великий Данте (1265— 1321) был дипломатом и депутатом, Франческо Петрарка (1304—1374) — не только великий лирический поэт, но и автор политических стихотворений, Колюччо Салютати, Леонардо Бруни, Джаноццо Манетти, Маттео Пальмиери – все они были известными ораторами и публицистами XV в. Их литературно-публицистическое творчество лежит в русле гражданского гуманизма. Но гуманизм — не политическая доктрина, хотя политика всегда входила в сферу интересов гуманистов. Их, как людей образованных, знающих языки, говорящих на правильной латыни, искушенных в правоведении, красноречии, зачастую знающих фортификацию, математику, архитектуру, инженерное дело, астрологию и алхимию, стремились привлекать на должности посланников, советников, секретарей, как республиканские правительства городов Италии (Флоренции, Венеции, Генуи), так и различные монархи, включая папу римского. И все же, главным направлением деятельности гуманистов была филологическая наука. Гуманисты начали отыскивать, переписывать, изучать сначала литературные, а затем художественные памятники античности, в первую очередь статуи. Тем более, что и во Флоренции — древнем городе, основанном еще в античности, и в Риме, и в Равенне, и в Неаполе сохранилось более всего греческих и римских статуй, расписных сосудов, наконец, зданий. Впервые за тысячу лет христианства к античным статуям отнеслись не как к языческим кумирам, а как к произведениям искусства. То же самое можно сказать и об античных книгах. Разумеется, античные мыслители не были забыты бесповоротно, на протяжении всего Средневековья древние рукописи переписывались в монастырях — иначе бы они просто не дошли даже до времен Возрождения. А на философии Аристотеля Фома Аквинский, создатель теологической системы католицизма, построил картину мира, которую церковь приняла за догму. Не умирало и античное прикладное искусство, унаследованное византийским художественным ремеслом. Именно с гуманистов начинается включение античного наследия в систему образования, знакомство с античной литературой, скульптурой, философией широких образованных кругов. Поэты и художники стремятся подражать древним авторам, пытаются возродить античное искусство. Но, как часто бывает в истории, особенно истории искусства, возрождение каких-то давних принципов и форм (если, конечно, возрождают люди высокоодаренные) приводит к созданию совершенно нового. Почти все гуманисты и художники Ренессанса — христиане, в каких бы отношениях с официальной церковью они не оказывались. Пожалуй, лишь Лоренцо Валла и Пьстро Помпонацци — гуманисты XV в. — скептически относились к религии вообще, а Помпонацци — к идее бессмертия души. Почти все живописцы, скульпторы, композиторы Возрождения работали в русле церковной тематики, в церковных жанрах и формах. Более того, некоторые гуманисты занимали высокие должности в церковной иерархии, были епископами, кардиналами, даже папами — например, несомненным гуманистом был папа Лев X, сын правителя Флоренции, богатейшего банкира и знаменитого мецената Лоренцо Медичи. Другими словами, среди гуманистов были люди разных политических (республиканцы, монархисты, демократы, аристократы), религиозных (католики, скептики, атеисты, протестанты-лютеране, протестанты-кальвинисты, благочестивые теологи), философских и естественно-научных взглядов. Объединяло их другое — приверженность образованности, хорошему литературному слогу. Гуманисты возродили правильный литературный латинский язык, на котором и писали ученые сочинения, произносили проповеди, поучения. С XV в. начинается изучение древнегреческого языка (в это время в Италию переселяется множество византийских ученых) и внедрение его в школьное образование. Европейцы получили возможность читать в подлинниках Гомера, Софокла, Феокрита. Но парадоксальность ситуации заключается в том, что именно гуманисты Возрождения, поборники чистоты латинского языка, любители древности, знатоки греко-римской мифологии стали одновременно создателями литературы на национальных языках. В первую очередь, это Данте Алигьери, написавший грандиозную поэму о своем воображаемом посещении загробного мира — «Божественную комедию» (сам Данте назвал поэму просто «Комедией», так как она благополучно завершается, слово «Божественная» было добавлено современниками, восхищенными стихами) на тосканском (Тоскана — та область Италии, центром которой является Флоренция) диалекте. Тосканский диалект и лег в основу общеитальянского литературного языка с легкой руки Данте, Петрарки, Боккаччо. В XIV в. Джеффри Чосер в Англии создает литературный английский язык, родившийся из смешения кельтского, латинского, германского наречия англов, саксов и ютов и французского языка норманнов Вильгельма Завоевателя. А в конце XV в. и в XVI в. складывается литературный язык Франции (особенно в творчестве поэтов «Плеяды» — Пьера Ронсара, Жоашена де Белле), Германии, общеиспанского языка на основе кастильского диалекта. Но факт остается фактом: гуманисты возрождают классическую латынь и одновременно создают художественные произведения на живых национальных языках. В центр всей системы гуманитарных знаний была поставлена моральная философия, в рамках которой четко обозначалась линия светской этики. В ней разрабатывались проблемы достоинства человека, основанного не на знатности происхождения или богатстве, а на высоких нравственных качествах и способности самосовершенствования, давалась новая оценка труда, творчества, волевой активности личности. Важное самостоятельное значение получили обновленные история и педагогика, служившие также морально-дидактическим целям, задачам воспитания нового человека — гражданина, обладающего высокоразвитым самосознанием и патриотическими убеждениями. Гуманистическая педагогика ставила целью формирование свободного, всесторонне развитого человека, самостоятельно мыслящей, духовно и физически гармоничной личности. Одной из первых в систему нового комплекса гуманитарных наук была включена поэтика, которая строилась на осмыслении не только античной, но и современной поэзии. В ней получили обоснование новые эстетические принципы. Профессиональные занятия комплексом studia humanitatis стали отличительной чертой гуманистов — нового слоя интеллигенции. Завоевывая для гуманистических дисциплин преимущественно артистические факультеты университетов, они, как правило, читали там риторику, поэтику, моральную философию. Новый образовательный комплекс благодаря усилиям гуманистов получал все более высокий престиж в обществе. С развитием Реформации и Контрреформации этот комплекс, хотя и с принципиальными коррективами в его общей направленности, использовали также и церковные структуры — протестантские и католические. В распространении новых гуманистических идеалов и ценностей, в утверждении нового понимания личности, способной к свободному саморазвитию, как и нового взгляда на мир, важную роль сыграли книгопечатание и изобразительное искусство. С эпохой Возрождения связаны и первые шаги, и стремительный расцвет типографского дела, свершившего подлинную техническую и информационную революцию в культуре. Переводы древних авторов, издания неолатинской литературы, бурный рост публикаций на национальных языках, появление злободневной публицистики и другой, рассчитанной на массовый спрос, нередко иллюстрированной печатной продукции, возникновение периодических изданий — все это во много раз ускорило процессы распространения информации в обществе, расширило горизонты грамотных европейцев. Появился и стал утверждать свою роль массовый читатель — качественно новое культурное явление, не существовавшее в таких масштабах в средние века. Исключительно важное место в культуре Возрождения обрело искусство. Возродив античный принцип жизнеподобия, «подражания природе», а вместе с ним и идеал прекрасного, гармоничного человека, оно стало зеркалом новых представлений о ценности личности и красоте земного мира, инструментом познания и вместе с тем поэтизации действительности. В искусстве рождаются станковая картина, свободно стоящая статуя, новые виды архитектурных сооружений. Появляется портрет, утверждающий значение индивида, разрастаются изображения бытовых сцен и пейзажа, свидетельствующие о новом отношении к окружающему миру, о живом интересе к реалиям бытия. Расцветают монументальные формы живописи и скульптуры, героизирующие человека. Ренессансная архитектура обретает четкость членений, величественную простоту и соразмерность человеку, она не подавляет, а возвеличивает его. Возрастает значение индивидуальности художника, стремившегося к более свободному выражению своего отношения к миру и человеку. Как и в других сферах культуры Возрождения, процессы, свершавшиеся в искусстве, не были однозначными. Новое нередко соседствовало с многовековыми традициями, развитие искусства шло крайне неравномерно по темпам в разных регионах, в продвижении нового в различных видах художественного творчества, в теории и осмыслении истории искусства. Тем не менее, в целом эпоха Возрождения стала одним из крупнейших этапов в художественном развитии человечества. Аналогичные сдвиги происходили в литературе, театре, музыке. В литературе возродились и расцвели забытые античные жанры диалога, трагедии, комедии, появились новые формы — новелла и сонет, обновилась не только лирическая, но и эпическая поэзия. В музыке эпоха Возрождения ознаменовалась развитием новых школ полифонии, возникновением оперы и мадригала. Театральное искусство, где традиционными были мистерии на религиозные темы и праздничные карнавальные действа, обогащается светской драматургией, воплощавшейся в придворных и городских театрах. Специфические черты приобрели в эпоху Возрождения и традиционные формы культуры. Придворная культура, в частности, всегда была комплексной по общему характеру, но в новых условиях она обрела и новую окраску. Поддерживаемые средствами правителей и знати, при дворах взаимодействовали художники и писатели, архитекторы, музыканты и актеры Ренессанса. Здесь расцветали стилистически единые ансамбли искусств, культивировались изысканность, тонкий вкус, высокий уровень художественного мастерства. Ведущий стиль определял особенности архитектуры, убранство интерьеров, садово-парковое искусство, не говоря уже о поэзии и музыке, моде на одежду и деталях быта. Ренессансные черты придворной культуры сказались и на образе жизни при дворах церковных властителей. Самостоятельный, медленно эволюционирующий путь развития сохранился в народной культуре крестьянства и основной массы городского населения. В этой среде продолжали существовать некоторые архаические традиции и суеверия языческого типа, причудливо сплетавшиеся с христианскими религиозными верованиями и представлениями. Светские начала были сильны в собственно фольклорных сферах — устных сказаниях, песнях, танцах, театральных действах. Распространение книгопечатания, развитие национальной литературы и театра, культурные влияния, исходившие от иной социальной среды, — все это способствовало проникновению в народную массу, по крайней мере в городскую, отдельных элементов ренессансной культуры. Ее воздействие здесь было, однако, достаточно слабым. Средневековые культурные традиции сохраняли свою важную роль и в жизни дворянства, особенно сельских хозяев, а также бюргерства, но веяния Ренессанса сказались на этих социальных слоях в гораздо большей мере. В Германии и Нидерландах в первые десятилетия XVI в. бюргерство сыграло ведущую роль в развитии ренессансной культуры и лишь к концу столетия значительно возрос культурный вклад дворянства. Во Франции, напротив, на протяжении всего периода Ренессанса доминирующие позиции в новой культуре принадлежали дворянству, хотя бюргерство с самого начала принимало участие в культурном творчестве Возрождения. Эпоху Возрождения нередко начинают с Данте, в котором и сами гуманисты видели своего непосредственного предшественника, однако, более точной представляется позиция исследователей, считающих зачинателем Ренессанса Франческо Петрарку. В его творчестве наметился решительный поворот от схоластической традиции и аскетических идеалов средневековья к новой культуре, обращенной к проблемам земного бытия человека, утверждающей высокую ценность его творческих сил и способностей. Творческое наследие Петрарки огромно. Его имя обессмертила лирическая поэзия на вольгаре (народном итальянском языке), собранная в «Книге песен» («Канцоньере»). Она посвящена Лауре — возлюбленной Петрарки, с «Канцоньере» начинается ренессансная поэзия, воспевающая красоту земной женщины, облагораживающую силу любви к ней, даже если эта любовь остается, как у Петрарки, неразделенной. Идейной доминантой творчества Петрарки, знаменовавшей новое отношение к античной культуре, стала «любовь к древним», реабилитация языческой литературы, особенно поэзии, и возвеличение ее как носительницы мудрости, открывающей путь к постижению Истины. Страстный собиратель античных рукописей, их первый текстолог и комментатор, Петрарка заложил основы ренессансной классической филологии. Усилиями Петрарки был начат характерный для культуры Возрождения процесс восстановления преемственных связей с античностью, несравненно более широких, чем в средние века. Он считал назревшей задачей обращение всей системы знания к проблемам человека. Главными среди образовательных дисциплин ему представлялись филология, риторика, поэзия и особенно моральная философия. Одним из ярких представителей ренессансной культуры является Джованни Боккаччо (1313—1375). Его самым значительным произведением стал созданный в конце 40-х — начале 50-х годов «Декамерон». «Декамерон» отличается целостностью художественного замысла и представляет собой сто новелл, рассказанных в течение десяти дней поочередно юношами и девушками благородных фамилий, уединившихся в предместье Флоренции во время эпидемии чумы. В новеллах автор с необычайной широтой и проницательностью раскрывает картины иного мира — реальную пестроту жизни со всем богатством людских характеров и житейских обстоятельств. Вклад Боккаччо в создание литературы Возрождения был огромен. В «Декамероне», который дал его имени европейскую известность, он довел до совершенства жанр городской новеллы, открыв путь всей ренессансной новеллистике. В «Декамероне» высветились новые грани складывавшегося гуманистического мировоззрения, в том числе его антиаскетические идеалы. В центре внимания Боккаччо, как и у Петрарки, — проблема самосознания личности, получившая широкую перспективу в дальнейшем развитии ренессансной культуры. Еще одним ярким представителем гуманизма стал Колюччо Салютати (1331— 1406) — выходец из старинного рыцарского рода Тосканы, юрист по образованию, более тридцати лет прослуживший канцлером Флорентийской республики, блестящий оратор и политик, друг Петрарки и Боккаччо, страстный поборник гуманистических идей. Доказывал главенствующую роль этики в системе гуманитарных знаний. В своем творчестве Салютати дал широкое обоснование комплекса гуманистических дисциплин, включив в них грамматику, филологию и поэзию, риторику, диалектику и педагогику, но главное место отводил этике, тесно связанной с историей и политикой. Флорентийский канцлер активно проповедовал гуманистические идеи, открыв свой дом для занятий кружка молодежи, из которого вышли крупнейшие гуманисты следующего поколения. Творчеством Салютати завершился этап раннего гуманизма, охватывающий более шестидесяти лет. Основные этапы Возрождения.ХШ век — Дученто (ducento, «двухсотые», то есть 1200-е) — Проторенессанс (предвозрождение}.XIV век — Треченто (trecente, 1300-е) — Раннее Возрождение.XV век — Кватроченто (quatrocento, 1400-е) — Высокое Возрождение.XVI век — Чиквиченто (cinquiccento) — Позднее Возрождение. Три столетия, огромный исторический период, которыми датируется Возрождение, конечно же, не одинаковы. Ренессанс, как любая культурная эпоха, имевшая генетическую связь с предшествовавшим и давшая мощный импульс для всего будущего искусства, пережил свое зарождение, становление, расцвет и угасание. К тому же, в разных странах Европы ренессансная культура сложилась не одновременно, ранее всего, как мы знаем, — в Италии, точнее, в городах-республиках Италии, позже — во Франции (не забудем, что в первой половине XV в., времени расцвета гуманизма в Италии и блестящего ренессансного искусства на территории Франции еще продолжается тяжелая война с Англией — Столетняя война, задержавшая развитие французского искусства), в Нидерландах, Чехии, Германии. Ренессанс вне Италии, особенно фламандский (нидерландский) и немецкий, обычно именуется Северным Возрождением. Культура Возрождения в Италии прошла несколько этапов развития. Их границы отмечены столетиями — XIV, XV, XVI вв. (по-итальянски Треченто, Кватроченто, Чинквеченто) и хронологическими рубежами внутри них. В предренессансную пору, то есть в ХШ в. повсюду в Европе еще доминирует готика. Но в творчестве некоторых мастеров Флоренции, Рима уже сказываются иные черты. Так, в знаменитом флорентийском соборе Санта-Кроче зодчего Арнольфо ди Камбио (1240—1302) заметно стремление вернуться к некоторым принципам древнеримской архитектуры. Крупнейший живописец дученто — Ченни ди Пепо, прозванный Чимабуэ, не порывает со старыми традициями плоскостного письма, но стремится к индивидуальной характерности образов, то есть тому главному, что и внесло искусство Возрождения. На грани дученто и треченто — два великих имени: поэт Данте Алигьери и живописец, ученик Чимабуэ, Джотто ди Бондоне (1266—1337). Данте в «Божественной Комедии», Джотто в монументальных фресках создали галерею ярких образов глубоко индивидуальных и психологически достоверных. В XIV в. создает свой поэтический стиль Франческо Петрарка — это так называемый («dolce style nuovo») «новый сладостный стиль». В сонетах цикла «Канцоньере», в которых он воспевает свою рано умершую возлюбленную Лауру, Петрарка продолжает и обогащает поэзию трубадуров, находит слова, образы, сравнения для тончайшего выражения психологических состояний. В ту же пору на севере, в Париже, в 1320 г. появляется трактат музыканта и поэта Филиппа де Витри «Ars nova» («Новое искусство»). Само название означало все новое, что появилось в музыке Возрождения. Музыка, которая создавалась на практике Филиппом де Витри и величайшим музыкантом эпохи треченто Гийомом де Машо (1300 — 1377) была глубоко эмоциональной, более индивидуальной, утонченной, интеллектуальной, чем музыка предшествующих столетий. Гийом де Машо — и последний трувер, и первый музыкант Возрождения.