Творчество Пабло Пикассо

Реферат, в котором рассматривается необычный, нестандартный творческий путь художника. Реферат построен уникально, не по типу тех, что можно скачать.
В работе отмечены все творческие периоды искусства Пикассо, а так же рассматриваются все виды его деятельности, а не только живопись. ...

1. Введение ...3 стр.
2. Становление Пикассо как художника ...4 стр.
3. Зарождение нового художественного стиля ...7 стр.
4. Зрелые годы и новые горизонты в творчестве ...10 стр.
5. Заключение ...17 стр.
Список литературы ...19 стр.

Пабло Пикассо был несомненным новатором в искусстве. Он говорил: "Все имеют право меняться, даже художники", и если взглянуть на его произведения разных периодов, то удивляет, насколько они не похожи на работы одного человека. Пикассо стремился искать новые способы выражения своей творческой энергии. Он был очень плодовитым художником. И хотя его имя известно всем, немногие знают, что помимо живописи он занимался скульптурой, графикой, керамикой, писал стихи, был дизайнером и даже принимал участие в создании сюрреалистического балета. Пикассо прожил долгую, плодотворную жизнь, умерев в 92 года. С его смерти прошло почти полвека, но тем не менее весной 2015 года его "Алжирские женщины" побили абсолютный рекорд аукционов для произведений искусств, став самой дорогой картиной в истории.
.... ..

Кубизм принято делить на этапы:  "Сезанновский" кубизм демонстрируют работы "Бидон и миски" (1908), "Три женщины" (1908), "Женщина с веером" (1909) и другие. Они характеризуются "сезанновскими" тонами - охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение. В работах "Аналитического" кубизма фигура дробится на маленькие частички, которые чётко отделяются друг от друга и форма предмета как будто расплывается на холсте. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909), "Портрет Канвейлера" (1910). Новый закономерный уровень кубизма - "синтетический". Теперь работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большейчасти натюрморты, состоящие из различных предметов: музыкальных инструментов, нот, бутылок вина, курительных трубок, столовых приборов, афиш. Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические бессмысленные упражнения кистью, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Брак, соратник Пикассо на заре появления кубизма, использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др. Работы этого периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912), "Бутылка перно (столик в кафе)" (1912) "Скрипка и гитара" (1913). Все эти грани объединяются в единую и неповторимую форму или символ, но каждая из них дает ключ к толкованию, каждая предлагает особое "прочтение" образа. В одном и том же изображении одновременно представлены не просто несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из которых не менее «правдива», чем остальные. Так что именно эта неопределенность, эта внутренняя противоречивость искажает и разрушает фигуру, а затем воссоздает ее в соответствии с её собственной истиной внутренней структурой.Все, что уходит в глубину, вторгается в наше зрение посредством оптической иллюзии, и в результате открывается путь эмоциональной реакции, включающей в действие воображение, память, чувства.Этот путь и хотел закрыть кубизм с его новой и суровой объективностью. И Пикассо и Брак решают проблему третьего измерения использованием наклонных и кривых линий, трансформируя таким образом на плоскую поверхность предметы, имеющие глубину или рельефность. Здесь вступает в действие умственный фактор, идеи, которые получает о предметах мозг (и это типично картезианский аспект кубизма, который четко ставит его в рамки фундаментального рационализма французской культуры).Из этого следует вывод, что, хотя эмпирически один предмет не может одновременно находится в двух разных местах, в чисто ментальной реальности пространства (т.е. упорядоченной, структурализованной реальности  в мысленном представлении) один и тот же предмет может существовать в различных формах и, естественно, в различных местах.Весной 1917 года поэт Жан Кокто, сотрудничавший с Сергеем Дягилевым, предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету. Художник отправился работать в Рим, где влюбился в одну из танцовщиц Дягилевской труппы - Ольгу Хохлову. Они поженились в 1918 году, а в 1921-м у них родился сын Поль. В это время его полотна очень далеки от кубизма; на них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. Самая выразительная картина этих лет - "Портрет Ольги в кресле" (1917). Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм. На эти обвинения он ответил в одном из интервью: "Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано". Другие картины "реалистического" периода: "Купальщицы" (1918),"Женщины, бегущие по пляжу" (1922), "Детский портрет Поля Пикассо" (1923). 4. Зрелые годы и новые горизонты в творчествеВ 1925 году Пикассо написал картину "Танец". Агрессивная, болезненная, с деформированными фигурами, она отражает тяжелый период в семейной жизни художника и одновременно провозглашает новый перелом в его творчестве. Пикассо близок к сюрреалистам, но он всегда находит свой путь. Работы этого периода: "Купальщица, открывающая кабинку" (1928), "Фигуры на пляже" (1931), "Женщина с цветком" (1932). В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: "Лежащая женщина" (1932), "Мужчина с букетом" (1934), а также под руководством своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса мастерит различные металлические абстрактные конструкции. Обобщающий взгляд на искусство Пабло Пикассо в области скульптуры приводит к выводу, что оно было таким же поразительным и столь же насыщенным открытиями, как и его живопись. Он мало работал в скульптуре в конце своей жизни, так как это требовало значительных физических затрат, по сравнению с рисунками и гравюрами. Пикассо никогда не вызывал скуку, так как сам никогда не скучал. В его скульптуре всегда ощущаешь свободу и импровизацию, похожую на детскую свободу самовыражения. Вот почему Пикассо поражает нас чудом воскрешения отслуживших вещей, которые так часто используются им в скульптурных произведениях - перевоплощение отжившего, оживление будничности - всегда вдохновляет зрителя.И хотя на первых этапах на его творчество очень сильно повлияла негритянская культура, и ее элементы несомненно остались с ним навсегда, в произведениях Пикассо важную роль играет и дух классики, атмосфера Средиземноморья, что особенно ощутимо в его женских статуях, которые он, для того чтобы их выявить наилучшим образом, лепит, перекручивает."Красота будет конвульсивной, или ее не будет" - слова Андре Бретона, основоположника сюрреализма, течения в искусстве, отличающегося обилием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Сюрреалисты ставили своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного. Само сюрреалистическое искусство и должно было демонстрировать это бессознательное, иррациональное, нереальное, и тем самым стимулировать прозрение. Еще одна картина, стоящая на границе между периодами его творчества, отражающая новый перелом, а так же впитавшая в себя тяжелые личные переживания, вызванные семейной ситуацией - "Танец", которую он написал в 1925 году. Другие работы этого периода: "Купальщица, открывающая кабинку" (1928), "Фигуры на пляже" (1931), "Женщина с цветком" (1932) и др. В холодный январский день 1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например "Зеркало" (1932, частное собрание), "Девушка перед зеркалом", (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк); с нее также сделана скульптура "Женщина с вазой" (теперь она стоит на могиле художника)). В 1935 году Мария-Тереза родила дочь Майю, но к 1936 году Пикассо расстался с обеими женщинами, хотя официально не был разведен с Ольгой Хохловой вплоть до ее смерти в 1955 году. Мало кто знает, что Пикассо был не только великим художником, но и большим поэтом. В возрасте 55 лет он начал писать стихи, которые до тех пор, по его словам, «дремали в нем». Поэзия Пикассо, неотделимая от его живописи, позволяет лучше постичь богатый и причудливый мир художника. Предлагаем познакомиться с некоторыми поэтическими текстами Пикассо, изданным во Франции, в переводе Михаила Яснова: " если я думаю на каком-то языке и пишу «в лесу собака идет по следу зайца» и хочу перевести все это на другой я должен сказать «стол из белого дерева погружает лапы в песок и почти умирает от боязни понять насколько он глуп»"" с ударом колокола скука накрывает свою похлебку из прожорливых угрей и натирает стручковым перцем бахрому слез на линзы бинокля в котором снаряд внезапно останавливает свой полет вовсю прислушиваясь к мышам шуршащим в палатке бьют барабаны бьются стаканы до краев наполненные прозрачной водой того почти непременно необходимого что освещает ночь своей весны булавочными головками рука опускается и рассеянно поглаживает тонкую полоску на челе отточенного лезвия вставшего на задние лапы среди пустыни этой зари восьмого дня месяца марта а в ставни задувает мелодию песни перьев и тогда приоткрывается лицо тайны свернувшейся в смрадный шарик в самой глубине забвения и цветок наигрывает на флейте аромат финала" В начале января 1937 г. правительство Испанской республики заказало Пикассо большое полотно, или панно, для испанского павильона на Парижской международной выставке, которая должна была открыться в конце весны.Несколько месяцев Пикассо не мог начать выполнять этот заказ. Может быть, просто не было вдохновение, а может, он искал подходящую тему. И вот, случилось событие, несущее огромный эмоциональный заряд, и заставившее его взяться за кисть - 26 апреля 1937 года нацистская авиация, поддерживая Франко, бомбила баскский город Гернику – это была первая в истории тотальная бомбардировка. Спустя несколько дней Пикассо выполнил свои первые зарисовки, первые датированные эскизы по теме.Бои на фронте, оборона – все это эпизоды гражданской войны, бои, где солдаты воевали с солдатами, сколь бы неравной ни была эта борьба с военной точки зрения. Совсем другое дело – Герника. Бомбардировка Герники была чем-то новым в истории военных действий, и в первую очередь новым по ужасающей безнравственности, бесстыдным применением огромной военной мощи нацистов, теперь уже против беззащитного гражданского населения. И реакция Пикассо на это была нравственной реакцией.Пикассо столкнулся с некоторыми проблемами, когда начал работу над «Герникой». Необходимо было устранить те символы, которые ранее были буквами его художественного языка. Свой отклик на трагедию он хотел выразить более естественно и незавуалированно. Однако Пикассо все еще был опутан символами, с помощью которых он достигал самовыражения. Борьба с привычной уже манерой видна в контрасте символов – бык и лошадь, которые по его первоначальному замыслу представляли испанский народ и фашизм.В итоге, Пикассо сумел создать в ”Гернике” реалистические черты, элементы своего «голубого периода», самые последние эксперименты в области сюрреализма и примитивизма. Кубизм и плоская живопись без перспективы – две главные черты, которые придают всей работе единство. Соответственно, она оказалась не только выражением личных, действительно глобальных переживаний, которые останутся с Пикассо и в послевоенный период, но и снова найти новые пути, смешав стили и элементы стилей. «Герника» представляет собой резюме прошлого Пикассо как художника, разнообразие стилей и периодов, которые она демонстрирует, является свидетельством того, что самые различные тенденции могут сосуществовать и влиять друг на друга.