Творчество Б.М. Кустодиева

Оригинальность настоящая, без каких-либо технических накруток! Работа ценная и интересная. В работе есть приложения- картины Кустодиева. ...

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….3
ГЛАВА 1. ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ МАНЕРЫ Б.М. КУСТОДИЕВА …………………………………...……………………..6
1.1 Творческий путь Б.М. Кустодиева. Формирование интереса к жизни провинциальной Руси………………………………………………………….6
1.2 Характеристика творческой манеры Б.М. Кустодиева, воплотившейся
в его полотнах, посвященных изображению жизни провинциальной Руси……………………………………………………………………………..8
ГЛАВА 2. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЖИЗНИ ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ РУСИ НА ПОЛОТНАХ Б.М. КУСТОДИЕВА……………………………………………………………….13
2.1 Жизнь провинциальной Руси на примере картины «Сенокос» (1917)…………………………………………………………………………..13
2.2 Нравы русских предпринимателей на примере картины «Купец, считающий деньги» (1918)…………………………………………………..14
2.3 Жизнь женщины из купеческой среды на примере картины «Купчиха за чаем» (1918)………………………………………………………………..16
2.4 Жизнь людей из провинции на примере картины «Гуляние на Волге» (1909)…………………………………………………………………………..18
2.5 Провинциальный быт на примере картине «Осень» (1924)…………...19
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….23
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ………………………… 25
ПРИЛОЖЕНИЕ 1…………………………………………………………….27
ПРИЛОЖЕНИЕ 2…………………………………………………………….28
ПРИЛОЖЕНИЕ 3…………………………………………………………….29
ПРИЛОЖЕНИЕ 4…………………………………………………………….30
ПРИЛОЖЕНИЕ 5…………………………………………………………….31

Текста не будет, поскольку оригинальность работы в этом случае резко упадет.

М. Кустодиева. И благодаря такой манере, Кустодиев сумел в образах запечатленных им людей лучшие достижения русской живописи XIX столетия с её тяготением к сложным психологическим задачам и новаторские открытия западноевропейского искусства конца XIX - начала XX вв. Широкими мазками пишет Кустодиев интерьер, более плотными - одежду людей, при этом он тонко моделирует лицо и руки, которые, собственно, очень многое говорят о человеке. Благодаря такой манере изображения, мы понимаем, какой образ жизни ведет конкретный персонаж, в чем заключается его жизнь, к чему он стремится. Свободное положение модели в пространстве и даже артистизм позы изображенного сочетаются с некоторой фрагментарностью композиции, характерной для импрессионизма и модерна, а тщательная лепка лица органично контрастирует с эскизной манерой письма в изображении одежды. Сохраняя традиции отечественной портретной школы, художник создал органичный и правдивый образ человека уверенного в себе и своем деле. Для манеры Кустодиева характерна выразительность лиц и форм. Его персонажи чрезвычайно харизматичны и уникальны. Но при этом Кустодиев – реалист, не выходящий за рамки «естественного» отображения мира. В его картинах наблюдается высокая точность в изображении лиц, деталей, предметов одежды и интерьера. Рассматривая предметы и события пристально и в упор, художник наслаждался зримым окружением вещей и предметов, как бы открывая их заново. Верность натуре, развитие сюжетно-повествовательного начала сочетается в произведениях Кустодиева с вдохновенной романтикой и проникновенным лиризмом образов.Но Кустодиев, с другой стороны, романтик. Он успешно передал поэтическое содержание жизни, трепетно-лирическое восприятие ее явлений, выявил всю сложность переживаний своих персонажей. Об этом свидетельствуют выражения их лиц. С одной стороны, в облике персонажей читается некая уверенность в себе, с другой, - задумчивость, меланхолия, тоска по молодости, желание понять тот мир, в котором живет конкретный персонаж. Кажется, что довольным купцам ни к чему философские думы и размышления, но на практике выходит, что личности, изображенные Кустодиевым, не столь просты, как это может показаться на первый взгляд. В картинах Кустодиева прослеживается предметность мира, что проявляется в уплотненении объема, яркости и контрастности красок, сочетании цветов, подчеркнутой фактуре и т.д.Кустодиев следовал национальным традициям и, в то же время, искал свой путь в искусстве, свою поэтику картины как целостной системы художественных средств (обусловленных манерой и замыслом автора). Он словно бы слил воедино природные образы музыкального и словесного искусства. Глядя на его произведения, зритель понимает, насколько они способны вызвать целую гаму ассоциаций. В живописи Кустодиева получил отражение характер жизни народа, русской души, родной природы. При этом Русь старая, простая и искренняя воплотилась в образах провинциального купечества и крестьянства. Кустодиев - певец провинциального быта, и в его полотнах чувствуются особая сила, колорит, радость бытия, которые, безусловно, в полной мере передаются созерцателям полотен. Выводы по первой главе.На основании изложенного можно сделать следующие выводы. С самого начала своего творческого пути Б.М. Кустодиев проявил себя как художник, всецело преданный России. Обращение к российской глубинке, ее истокам с большой полнотой воплотилось в творчестве художника. Кустодиев был знаком с бытом и нравами русских провинциалов, в частности, купцов, с раннего детства. Не случайно, что Русь купеческая заняла в его творчестве определенную, причем, весьма значимую, часть. Кустодиев работал в реалистичной манере, пытаясь соединить в своем творчестве жанры портрета, натюрморта, пейзажа. Такой особый творческий синтез способствовал созданию уникального стиля, стиля художника, умеющего видеть мир во всем его многообразии, но при этом под собственным углом зрения. Мир Кустодиева - мир русского народа, радующегося жизни, любящего праздники, способного окрасить серые будни улыбкой и зарядом отличного настроения. Это настроение всецело передается и зрителям полотен Кустодиева. Персонажи художника - натуры удивительные, харизматичные, сильные, яркие. На их лицах читаются радость и, одновременно, легкая грусть по лучшим временам. Возможно, что подобные переживания испытывал и сам Кустодиев, ностальгируя по той Руси, которая вместе с революцией 1917 года ушла в прошлое. Художник, несмотря на инвалидность, работал много и продуктивно. Желание творить оставалось с ним до самых последних дней. Им создано немало шедевров, среди которых значимы портреты его современников, людей из народа, благодаря которым мы познаем специфику жизни и быта России конца ХIX века. Благодаря полотнам Кустодиева, оживает история, история повседневности, как принято говорить сейчас. Мы познаем мир людей, живших в российской глубинке, понимая, сколь удивителен и по-своему прекрасен он был. И в этом кроется несомненная заслуга Б.М. Кустодиева.ГЛАВА 2. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЖИЗНИ ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ РУСИ НА ПОЛОТНАХ Б.М. КУСТОДИЕВА2.1 Жизнь провинциальной Руси на примере картины «Сенокос» (1917)Картина «Сенокос», написанная Кустодиевым в 1917 году, - одно из ярких панорамных полотен, посвященных жизни крестьянства. (Приложение 1).Летний вечер. Лучи заходящего солнца окрасили небосвод золотистым сиянием. Крестьянские женщины возвращаются домой после покоса. Лето самая ответственная пора года, для крестьян – важно заготовить на зиму сено для скота. Это очень ответственная пора, в которую крестьянам приходилось работать особенно много. На картине художник запечатлел группу уставших женщин, которые провели в поле еще один утомительный день. Женщины, судя по их движениям, идут с трудом, перебросив через плечо грабли. Усталость чувствуется в их движениях и походке. Судя по всему, они молчат. Усталость не склоняет к разговорам и пустословию. Завтра – еще один тяжелый день, а дома их ждут уставшие от работы мужчины и ребятишки, ждущие ужина. Жизнь русского человека тесно связана с природой. Золотистые холмы и небо синего цвета очень гармонично сочетаются между собой. Синева неба плавно переходит и на одежды женщин, искажая цвета их одежды. Это подчеркивает зависимость человека от природы, от ее условий и «капризов». Солнце и хорошая погода - союзники крестьянина, дожди, град, холода – путь к неурожаю, а, следовательно, голоду и болезням. Жизнь простого труженика проходит на природе. И именно поэтому Кустодиев значительное место отвел прорисовке заднего плана. На заднем плане видны, просто огромные просторы полей и пролесков, лугов и холмов. Все вокруг включая и небо имеет желтовато-синий оттенок, местами плавно переходящим в зеленый. Такие оттенки выбраны не случайно и глядя на полотно невольно навеваются различные мысли об отдыхе, после тяжелого трудового дня, под изнурительно палящим сверху солнцем.Вся атмосфера картины передает настроение усталости, сумерек, наступающего вечера. В картине достаточно отчетливо передана игра света и тени в условиях наступающих сумерек, это можно заметить по кустам и деревьям, которые не только сами по себе имеют все оттенки зелени, но также и с учетом наступления вечера. Благодаря столь сильному контрасту красок, полотно очень точно передает настроение именно то, которое заложил в него художник, во время его написания.Зритель полностью окунается в атмосферу происходящего, благодаря чему картина в состоянии в буквальном смысле пленить взор и надолго задуматься о происходящем.Картина «Сенокос» - своего рода иллюстрация одного дня из жизни русских крестьянок. Их жизнь тяжела, монотонна, труд утомителен и традиционен. Так жили многие поколения крестьян, такова их нелегкая доля – через простой труд познать бытие, окунуться в атмосферу простых радостей жизни. Картина «Сенокос» рассказывает именно об этом. Это полотно передает дух народности и искренней симпатии художника к людям села, их жизни, быту, и вместе с тем, к удивительной русской природе, роскошным пейзажам, которые можно встретить лишь в провинциальной глубинке. 2.2 Нравы русских предпринимателей на примере картины «Купец, считающий деньги» (1918)Русь провинциальная славилась своим купечеством, имевшим особую культуру, нравы, бытовой и жизненный уклад. Русское купечество отличалось консерватизмом, прагматизмом, патриархальностью, следованию традициям прошлого. С другой стороны, купцы стремились познать мир, сделать несомненно большее, чем того достигли их предки. Думая о собственном деле, русские купцы думали и о развитии техники, прогресса, искусства, нередко становясь меценатами и покровителями ученых, художников, музыкантов. Благодаря купцам и их бизнесу экономика дореволюционной России была весьма успешна. В стране процветала торговля, успешными темпами развивались различные виды производства.Купцы были выходцами из простого народа, разбогатевшими благодаря уму и деловой хватке, а поэтому в их жизни доминирующее влияние оказывали народные традиции, вкусы и устои. На картине Кустодиева изображен весьма немолодой человек, опытный купец, любящий деньги и знающий им цену. Лицо купца скрыто густой бородой белого цвета, в его взгляде чувствуются сила, уверенность в себе, с другой стороны, сожаление и некоторое презрение к собеседнику. Купец определенно ведет с кем-то разговор. Его собеседник не изображен на картине. Возможно, это один из его нерадивых сыновей, просящий у отца деньги на очередную авантюру, или же бедняк, умоляющий купца одолжить ему средства. Купец заявляет, что деньги для него важнее, чем пустые мольбы и просьбы. Его рука инстинктивно тянется к деньгам. Денег много - среди них золотые и серебряные монеты, бумажные ассигнации. На столе стоит открытый расписной ларец, в котором купец хранит свои сбережения. Другой рукой купец опирается на счеты. Он привык к аккуратному обращению с деньгами, а поэтому ни о каком снисхождении к просящему не может быть и речи. Купец готов сложить деньги в сундучок, после чего закрыть его на ключ и спрятать в потайное место, известное только ему. Складывается впечатление, что купец алчен и мелочен, но это впечатление не совсем верное. В его внешности и взгляде есть нечто неуловимое, сближающее персонажа картины Кустодиева с ликами древнерусских старцев. Купец не так прост, как кажется изначально. Его взгляд удивителен – в нем присутствуют и сила, и презрение к собеседнику, и … духовность! Не исключено, что купец – глубоко верующий человек, готовый подавать деньги нищим и на содержание храма. Его принципы - разумность и избирательность. Он строг к окружающим, и, очевидно, не прощает лодырей, транжир и бездельников, а поэтому не желает помогать им в трудной ситуации. На нем – красная рубаха - косоворотка. И это не случайная деталь. Красный - цвет силы, один из цветов, особо почитающихся на Руси. Изобразив купца в красной рубахе, Кустодиев подчеркивает таким образом, что это один из лучших сынов своей земли. Да, он строг и временами жаден. Но благодаря таким вот воротилам создается богатство России, именно купцы двигают развитие промышленности и торговли, и в свою очередь, технического прогресса страны. Картина самым лучшим образом передает собирательный образ русского купечества, его силу, достоинства и недостатки, близость к народу и выражение тех черт характера, присущих ему.2.3 Жизнь женщины из купеческой среды на примере картины «Купчиха за чаем» (1918)«Купчиха за чаем» (1918) (Приложение 3) – одна из самых ярких картин в творчестве Кустодиева. Женщин из среды купечества Кустодиев писал не раз. Но данное полотно уникально по своей впечатляющей силе и гармоничной цельности. Кустодиев изобразил дородную красавицу, здоровую, сильную телом и духом, сытую и довольную жизнью. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки упитанный ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе, изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный натюрморт. Спелый красный арбуз, пирог, булки, фрукты, фарфор, большой самовар - все это изображено необыкновенно ярко и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках.Следует отметить, что картина была написана Кустодиевым в 1918 году, в холод и разруху. В это время художник, мучимый болезнью, мечтал о красоте, полнокровной яркой жизни, изобилии. Купчиха, изображенная им, служит олицетворением сытой и беззаботной жизни. Внешность героини полотна Кустодиева далека от канонов красоты как второй половины XIX века, так и тем более, века нынешнего с его культом изможденности и худобы. Но купчиха с полотна Кустодиева восхитительна! У нее своя особенная красота, истинно русская, провинциальная, отличная от красоты столичных дам, затягивающихся в корсеты, и изображающих на лице томную негу. У купцов свои законы, им невдомек страдания столичных жителей, мучимых проблемами и многочисленными противоречиями. Жизнь купцов проста, конкретная и определенна. Мужчины приумножают капитал, делая деньги на торговле и производстве, женщины – организуют семейный быт. Впрочем, вся грязная работа ложится на плечи многочисленной прислуги, и у купчих остается много свободного времени, которое эти женщины с удовольствием проводят. На купчихе – красивое платье из дорогой ткани, ценные украшения. На голове – особый убор по моде тех времен. Купчиха о чем-то задумалась. Возможно, она вспоминает прошлое, возможно, ее что-то тревожит в настоящем. У купчихи глубокий и осмысленный взгляд. По традиции, заложенной еще А.Н. Островским, купцы предстают перед нами как жадные, необразованные и ограниченные люди, отличающиеся мелочностью и некоторой жестокостью. Но, глядя на лицо этой умной и сильной женщины, понимаешь, что не все представители купеческого сословия были такими. Купцы не могли выйти за рамки традиций своего сословия, тем более женщины, но многое в характерах персонажей, изображенных Кустодиевым, носит оттенок силы и яркой индивидуальности. Русский дух, истинно русские традиции, воплотившиеся в характере персонажей Кустодиева, пленяют современного зрителя. Купечество предстает перед нами как особое сословие, отдельными представителями которого можно гордиться. 2.4 Жизнь людей из провинции на примере картины «Гуляние на Волге» (1909)«Гуляние на Волге» (1909) (Приложение 4) – одна из самых лучших панорамных картин Б.М. Кустодиева. Замысел картины возник у Кустодиева во время проживания в гостинице «Эрмитаж», окна которой выходит на набережную Волги. Именно она послужила прообразом того праздника жизни, который был запечатлен художником, – уютные киоски со сладостями, уличное чаепитие, пристани с пароходами, виднеющийся на другом берегу Волги Воскресенский собор, и все это пространство наполнено простым людом - мещанами, торговцами, купцами, провинциальными барышнями.Это полотно Кустодиева – картина провинциального быта, производит действительно умиротворяющее позитивное впечатление на зрителя.Кустодиева не зря называют мастером быта. Подобно Н.В. Гоголю, он умел через многочисленные детали передать характер русской нации, тоску по ушедшей Руси с ее неторопливым патриархальным укладом в преддверии событий ХХ века.