Авангардистские течения в искусстве в межвоенный период

В работе рассматриваются такие течения в искусстве первой половины XX века как: экспрессионизм, метафизическая живопись, сюрреализм, дадаизм. ...

Введение
Глава I. Дадаизм
Глава II. Экспрессионизм
Глава III. Метафизическая живопись
Глава IV. Сюрреализм

Первая половина XX века ознаменовалась двумя мировыми войнами, двумя социальными и культурными катастрофами. Рухнули старые представления о мире и человеке, о добре и зле. Тенденция к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей, научно-технический прогресс и чудовищные социальные катаклизмы привели к удивительному всплеску художественной активности. Пестрота культурной жизни той эпохи поражает воображение исследователя. С начала века начинают зарождаться новые течения и направления в живописи, литературе, театре, музыке.

Дурак) на правом бортике, сделанной самим художником. «Фонтан» Марселя Дюшана как нельзя лучше демонстрирует «эстетику» и пафос, царившие в кругах дадаистов тех лет. Революционная идея произведения заключалась в том, что художественный акт – это не картина, написанная маслом, но то, что ей предшествует – процессы и мысли в голове и душе художника. Искусство прошлого опровергалось, а границы нового искусства значительно расширялись. Марсель Дюшан «Фонтан» (1917 г.) В 1918 году был написан «Манифест Дада», претендующий на роль программного документа движения, но, несмотря на это, дадаизм так и не стал цельным или программным течением. Большинство представителей этого скоротечного явления ушли в сюрреализм, преддверием которого дадаизм и являлся, и в абстрактное искусство. Глава IV. Экспрессионизм С момента зарождения экспрессионизм (от лат. expressio — выражение), стремился перебросить мост «от мира явлений в царство сущностей» (В. Кандинский). Экспрессионизм, как и многие течения в искусстве начала XX столетия, явился острой болезненной реакцией на социальные потрясения: Первую мировую войну и революционные движения во многих странах мира. Считается, что сам термин был введен в обиход чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противовес понятию «импрессионизм». В самом широком смысле экспрессионизм – это художественное выражение крайне сильных эмоций, которые и становятся самоцелью произведения. Именно поэтому, экспрессионизм – явление широкое и многогранное, затронувшее, как живопись, так и литературу, архитектуру, театр, музыку. Для экспрессионизма была характерна субъективная интерпретация реальности, отсюда тяготение к абстрактности, экстатической эмоциональности, мистике и гротеску. Как художественное направление в европейском искусстве экспрессионизм развивался примерно с 1905 по 1920-е гг., преимущественно в Германии и Австрии, где в 1905 году оформился в группу «Мост». Позже, в 1910 году будет создана новая группа экспрессионистов «Синий всадник», идеологом которой станет русский художник Василий Кандинский. Среди художников экспрессионистов можно выделить следующие имена: Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер, Эдвард Мунк, Василий Кандинский, Оскар Кокошка, Эгон Шиле, Хаим Сутин и др. Одной из самых известных ранних экспрессионистских картин, без сомнения, является «Крик» Эдварда Мунка (1863-1944). На картине изображен кричащий человек, схватившейся за голову. Кажется, что его крик – это вопль отчаяния и агонии. Быстрые и грубые мазки, искаженные линии и кричащие цвета картины передают предельно обостренное ощущение отвращения и ужаса от происходящего вокруг. Эдвард Мунк «Крик» (1893) Экспрессионизм, будучи весьма неоднородным течением, захватившем все сферы искусства начала XX столетия, оказал огромное влияние на художественные направления последующих десятилетий, отразившись сначала в абстрактном экспрессионизме, потом в живописи новой вещественности и многом другом.Глава III. Метафизическая живопись Родоначальником метафизической живописи (от итал. Pittura metafisica) считается итальянский художник Джорджо де Кирико (1888 - 1978). Наиболее известными представителями этого направления так же стали такие художники как Альберто Савинио, Джорджо Моранди, Филиппо де Пизис, Артуро Мартини, Феличе Казорати и Карло Карра. Само движение, как принято считать, ведет начало с 1916 года, когда Джорджо де Кирико и Карло Карра встретились в военном госпитале. В последствии представители метафизической живописи объединились вокруг журнала «Valori Plastici» («Пластические ценности»), в котором была опубликована серия теоретических работ Де Кирико и Савинио. Основными отличительными чертами метафизической живописи, имеющей на первый взгляд много общего с сюрреализмом, стал контраст между реализмом и мечтой, фантазией, магическим символизмом. В ней воплотилось стремление художников найти грань между миром живого и неживого, именно поэтому на многих картинах живое зачастую больше похоже на неодушевленное, а неодушевленные предметы как будто живут собственной тайной жизнью. Городские пейзажи, люди, вещи в метафизической живописи помещаются в ирреальное пространство, полное загадочной атмосферы. Сам термин «метафизика» обозначает раздел философии, в котором изучаются проблемы первопричины всего мира, лежащей за гранью законов физики; и художники метафизической живописи осознанно пытались найти и передать в своих работах грань между привычным обыденным миром и миром по ту сторону жизни. Так, на одной из самых известных картин Джорджо де Кирико «Меланхолия и тайна улицы» изображена девочка с обручем в руке, бегущая по пустынной улице навстречу тени, отбрасываемой неизвестной фигурой, скрытой за зданием. Как признавался сам художник, эта фигура была статуей. Во всей картине, в образе тени и беззащитной девочки, стремящейся ей на встречу, ощущается некоторая угроза и тревога.