Роль А. Б. Салтыкова и Н. И. Бессарабовой в истории возрождения гжельского искусства

Содержание
Введение
1. История гжельского искусства
2. Различные направления гжели
3. История возрождения гжельского искусства
Заключение
Список литературы
...

Содержание
Введение
1. История гжельского искусства
2. Различные направления гжели
3. История возрождения гжельского искусства
Заключение
Список литературы

Итак, рассмотрим известный всему мирународный промысел, плодами которого являются удивительно красивые, расписанные сине-белыми красками, керамические изделия – это Гжель. Большая популярность гжели заключается в декоративности, рукотворности, затейливости изделий, будь то сувенир или посуда. Работы гжельских мастеров покоряют своей оригинальностью, великолепным мастерством росписи и интересными решениями форм.
Важно отметить, что самоискусство гжелиэто один из лучших отражений русских традиций прошлых лет. Давайте не будем забегать вперед и вернемся в прошлое гжельского искусства.

Но в то время промышленность Гжели была кустарной и производство существовалопотому, что было дешевое сырье и топливо. Необходимо так же сказать о том, что весь производственный процесс проходил вручную. Так, основными орудиями труда до конца 19 века оставались дробилки, мешалки, точильные круги, жернова и конный привод. Но не выдержав конкуренции с фирмами Кузнецовых во второй половине 19 века керамический район Гжели переживал состояние кризиса. После чего гжельское искусство стало быстро вырождаться, на предприятиях стали выпускать обычную столовую посуду без декора. Пришло время когда самобытное творчество народных гжельских мастеров было забыто.Различные направления гжелиНеобходимо отметить, что основным занятием гжельского мастерства становится художественная керамика, или как её называют – майолика, это было во второй половине 18века. Согласно документам того времени гжельскую посуду называют самой лучшей из всех делаемых в России.Итак, весь ассортимент посуды, которая необходима в домашнем обиходе Гжельцы изготовляли из майолики.Указанной посудой были мелкие и глубокие тарелки, столовые сервизы, кувшины и кружки. Иногда это были простые глиняные изделия, которые были политы белой эмалью, на них не было росписи, но они ценились за свою белизну.Но все жев народе всегда жила потребность в ярких, нарядных художественных изделиях. Каждому настоящему мастеру хотелось создать вещь своеобразной формы, с интересными или забавными деталями, выбрать сюжет для росписи, который был бы понятен заказчику, и расписан яркими красками. Итак, в Гжели появились сосуды для пива, кваса, браги, которые получилив дальнейшем название квасников и кумганов. Необходимо отметить, чтокаждая картинка на гжельской посуде это результат творчества гончара, человека неграмотного, но с чутьём художника, который объединил в своём искусстве наблюдения над природой, городской и деревенской жизнью, впечатления от других видов искусства таких как архитектура, иконопись, но также это и плоды собственной фантазии. Важно отметить, что гжельские майоликовые росписи - это рисунок, который раскрашен от руки. Чаще других изображений на гжельских квасниках встречается архитектурный пейзаж, а также мотивы природы растения, животные, птицы. Поэтому в большинстве случаев гжельские гончары воспроизводили в росписях окружающий их мир.Итак, рассмотрим другое направление в гжельском искусстве такое же замечательное художественное явление в истории русской керамики, как и майолика – это полуфаянс,который появился в Гжели в самом начале 19 века. Еще в конце 18 века гжельцы предпринимали попытки создать белый керамический материал, который был бы гораздо прочнее, чем майолика, но не столь грубый и трудный в обработке.Необходимо отметить, что в полуфаянсе просматривается стилевое единство гжельского промысла, постоянство ассортимента, преобладание кистевой росписи и мотивов орнамента в ней, которые выполнены исключительно синей краской. Итак, характерным признаком гжельского полуфаянса стало сочетание белого фона черепка и синей росписи.В середине 19 векав Гжели насчитывается уже свыше 120 мастерских, которые выпускалистоловую и чайную посуду, а так же статуэтки, табакерки, чернильницы и прочий штучный товар. Итак в первой половине 19 века, благодаря массовому производству фаянс прочно вошел в быт среднего и мелкого дворянства, купечества, чиновничества и других городских слоев.Если рассматривать тонкий фаянс Гжели, то он в отличие от майолики и полуфаянса, не был оригинальной страницей в истории керамики. Изделия из тонкого фаянса не поражают спецификой формы или новым художественным языком. Наоборот, они составляют единое целое со всем русским и западноевропейским фаянсом своей эпохи. В то же время в изделиях из тонкого фаянса удивительно уживаются западноевропейский характер с характером русской деревни. Важно отметить, что в этих изделиях был печатный рисунок дробный, измельченный, детализированный, монохромный, он был полной противоположностью размашистой кистевой росписи. Но все жеуказанный рисунок прекрасно прижился на таком материале, как фаянс, на изделиях чуть кремового оттенка, мягких, округлых, текучих форм. История возрождения гжельского искусстваИтак, необходимо отметить, что возрождение промысла началось, тогда когда появились артели и производственные кооперативы. В августе 1920 года Главное управление кустарей и мелкой промышленности начало заниматься проблемами кустарей. Так в 1921 году в деревне Ново-Харитоново была организована Гжельская керамическая профтехшкола, которая готовила квалифицированных специалистов для района. В 1920-1930 годах основные производства Гжели стали специализироваться на выработке кирпича, кафеля, труб, технического фарфора. Итак, самым первым объединением кустарей в Гжели была артель, которая называлась «Вперед, керамика». Данная артель была организована в 1929 году, и в ней делали игрушки из красной глины,которые расписывали эмалевыми красками. Необходимо так же отметить, что в 1930 году артель преобразовали в промколхоз, в который входили три деревни: Турыгино, Ново-Харитоново и Жирово. В деревнях Турыгино и Жироводелали глиняную игрушку, а в деревне Ново-Харитоново делали аптекарскую посуду. В1930 году возникли новые артели, которые имели названия «Путь Ленина», «Объединенный фарфорист», «Электрофарфор», Артель имени Кирова и др. Необходимо так же сказать, что в 1935 году был сооружен новый семиметровый горн и стали выпускать декоративные фарфоровые статуэтки, вазы, пепельницы, а к 1936 году производство в Турыгине стало называться «Художественная керамика». Перед войной 1941 года начали выпускать пепельницы, сахарницы, чайницы. Но в 1941 году производство было законсервировано, а в 1942 году кроме электротехнического фарфора стали делать простую цилиндрическую кружку. В это трудное время начинается работа по возрождению традиционного искусства Гжели. Итак, в 1944 годуСалтыков А.Б., который был заведующим отделом керамики Государственного исторического музея, и имел практический опыт по освоению производства майолики на заводе «Всекохудожник», основатель этого завода в Гжели организовал обследование артели «Художественная керамика». При обследовании артели обнаружилось, что когда мастерам предложили выполнить другую роспись по вариантам НИИ художественных промыслов, то они исказили контур, обнаружив отсутствие технических навыков владения кистевыми приемами письма.После этого в 1946 году в Гжели были организованы курсы художественной росписи по фарфору, которые создавались для приобретения теоретических знаний и практического опыта, что бы овладеть разнообразными приемами традиционной гжельской росписи. Занятия по художественной росписи по фарфору вела Бессарабова Н.И., которая была автором иразработчиком различных ваз, кумганов. Итак, Бессарабова Н.И. была талантливой художницей, которая копировала росписи старинных изделий, добиваясь своеобразного движения кисти, тонального богатства широкого мазка, она постигала красоту простых живописных приемов, для этого ею был изучен художественный опыт мастеров прошлых лет. От многократного копирования Бессарабова Н.И. перешла к творческому созданию форм и мотивов росписи гжельских изделий. Все это ей помогло больше постичь художественные принципы работы старых мастеров, творчески их переосмыслить и внедрить новое в гжельский промысел в соответствии с требованием того времени.Но, все же, перепробовав множество художественных средств гжельского искусства,Бессарабова Н.И. остановилась на подглазурной росписи кобальтом, которая была наиболее доступной. Итак, обучая мастеров, художники руководствовались методикой художественной росписи, которую разработал Салтыков А.Б. Его учение мазков помогло освоить разнообразные способы исполнения гжельской росписи. На изделиях, которые создала Бессарабова Н.И., мастерицы повторяли роспись, учась «азбуке мазков». Так в Гжели сложился творческий коллектив мастеров, которые расписывалифарфор подглазурной кобальтовой росписью.Необходимо отметить, что в декоре Бессарабова Н.И. развивала стилистику плоскостного письма.Но при всем при этом были сохранены и характерные для Гжели приемы, такие как сочетание крупного мотива,который написан кистью с тонкой графической разработкой растительных элементов. Итак, знаменитыйгжельский цветок Бессарабова Н.И. трактовала по-своему.