Древнегреческий миф в европейском искусстве

Работа о мифе древнегреческого мифа в искусстве, по большей части в картинах великих художников с приведенными картинами. Защищен в РГПУ им. Герцена, оценен на отлично. ...

Ярким примером может послужить его картина «Союз Земли и Воды», написанная в 1618 году в стиле барокко. Перед зрителем предстаёт рыжеволосая богиня Гера, богиня плодородия, брака, олицетворяющая землю. В своих руках она держит «Рог изобилия», а стоит, опершись на кувшин. Рядом с ней – бог Посейдон, соответственно олицетворяющий воду. Из мифологии все мы знаем, что Гера с Посейдоном являются близкими родственниками (брат и сестра), и никаких договоров и союзов между собой не заключали. Самое интересное в этой картине открывается только знающему историю человеку.

Значение античного искусства в историческом и культурном развитии общества очень велико. Конечно, античное искусство неповторимо, как неповторимы и исторические предпосылки. Однако гуманизм, эстетическое совершенство античности дали начало ряду великих цивилизаций. В особенности глубоко воздействие античного мира сказалось в истории народов Европы.

Сегодня работами этого известнейшего художника мы можем любоваться во многих музеях и галереях мира, и главная гордость Петербуржца – Государственный Эрмитаж – располагает богатой коллекцией его произведений. Стоит сказать пару слов биографии художника, чтобы ясно представлять картину происходящего и чётко понимать, чем отличались его картины и какие именно особенности они имеют, почему известны и по сей день и какова история их изучения. В 1577 году П. П. Рубенс появился на свет в городе Зигене, в Германии. После смерти отца Мария Пейпелинкс (мать Петера Пауля) вместе с детьми уезжает в Антверпен. Рубенс был определён в латинскую школу Ромбоутса Вердонка, где молодой Питер Пауль сумел проявить свои способности к наукам, искусству. Старшая сестра Рубенса желает выйти замуж, и ее мать с большим трудом обеспечивает ей приданое, и встаёт вопрос о будущем мальчиков (нужно зарабатывать, чтобы прокормить семью). Петер Пауль для себя чётко, окончательно и бесповоротно решил стать художником, что было очень странно: в его семье никто не увлекался до этого момента живописью. Но несмотря на некое недовольство матери насчёт выбора Рубенса его жизненного пути и профессии, она подыскивает ему учителя. Им становится Тобиас Верхарт, продолжит затем обучение у Адама вон Ноорта (своенравный, но авторитетный художник). Рубенс сменил несколько учителей за свою жизнь, также ему удалось обучаться у Отто Вениуса. Очень важно отметить: именно Вениус сыграл ключевую роль в формировании стиля Рубенса, его пристрастие к мифологическим сюжетам идёт именно от Отто, который сам был ярым любителем легенд и мифов, особенно древнеримских. Позднее Рубенс отправится в Италию для изучения искусства эпохи Возрождения, которая станет для него настоящей страстью, ну и, конечно, во многом его поездка была продиктована любовью к мифам античности. Именно в Италии он обретает славу, уверенность, творческий авторитет. За свою жизнь Петер Пауль создал более трёх тысяч картин разных жанров, различной тематики. Древнегреческий миф заинтересовал Рубенса еще на заре своей художественной деятельности. Также в своих произведениях Рубенс очень любил изображать метафорические, аллегорические сюжеты. Ярким примером может послужить его картина «Союз Земли и Воды», написанная в 1618 году в стиле барокко. Перед зрителем предстаёт рыжеволосая богиня Гера, богиня плодородия, брака, олицетворяющая землю. В своих руках она держит «Рог изобилия», а стоит, опершись на кувшин. Рядом с ней – бог Посейдон, соответственно олицетворяющий воду. Из мифологии все мы знаем, что Гера с Посейдоном являются близкими родственниками (брат и сестра), и никаких договоров и союзов между собой не заключали. Самое интересное в этой картине открывается только знающему историю человеку. На полотне Рубенса речь идёт о следующем: молодая красавица Гера, с таким безразличием и равнодушием представшая перед Посейдоном, это родной город Рубенса – Антверпен, а Посейдон – Испания, в 17-ом столетии господствовавшая на морях. Антверпен ждал выхода к морю, процветания. И на картине Рубенса это воплотилось благодаря таким образам. «Теплые, золотистые тона фигуры Кибелы (Геры), бронзовый темный загар тела Нептуна (Посейдона), красный плащ Славы, яркая синева неба и серебристые струи воды, пестрая груда увитых зеленью плодов, нежно-розовый просвет раковины в которую трубит Тритон – все это богатство сверкающих, звучных и ярких красок предает произведению мажорный праздничный тон, подчеркивая атмосферу жизнерадостности и оптимизма. Больше всего на свете великий гуманист Рубенс любит и ценит человека, его силу, красоту, left438257800благородные помыслы. Центральное место в картине занимают светлые локальные краски, свободная динамично построенная композиция». Но, на мой взгляд, интересно, что для своей цели автор использовал именно этих героев, воодушевившись, скорее всего, символизмом, который, я считаю, отличает древнегреческую мифологию. В голове каждого определённый бог ассоциируется с определённым образом, стихией, областью и пр. Мне кажется, что несмотря на такую непростую интерпретацию картины, она является шедевром и одной из самых интереснейших его работ. Союз Земли и Воды, 1618, холст, масло, 222.5 x 180.5 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Следующей картиной, которую я хотела бы представить, является, наверное, одно из знаменитейших полотен мастера – «Вакх», на котором изображен Дионис (Вакх в римской мифологии) и его спутники. Конечно, формы, которые на сегодняшний день являются предметом стыда, зачастую и насмешек, присущи богу неспроста. Данная картина написана П. П. Рубенсом в последние годы его жизни. Трактовка образа античного бога виноделия немного смущает зрителя, потому как всем известны изображения богов, и, если вспомнить, все они сложены весьма атлетично. Думаю, что здесь пышность форм использована не для того, чтобы, присущи канонам того времени, изобразить красоту и удивительность Вакха. От классических форм не осталось и намёка: образ жизни, присущий богу, явно способствует этому. Немного поражает, что на картине все её герои пьют (хотя с другой стороны нет ничего удивительного: это же бог виноделия), но даже дети уже балуются вином. Дионис избавился от всех моральных качеств и погрузился в атмосферу гуляний. Именно это на своей картине отображает Рубенс. Невозможно поспорить с тем, что полотно вызывает противоречивые мнения. Кому-то кажется забавным данная интерпретация, кто-то же посчитает это пошлым и грубым изображением, а некоторые пр-704853681730осто улыбнутся и пройдут мимо. Вакх, 1638-1640. Холст (перенесено с дерева), масло, 191х161.Государственный Эрмитаж, Санкт-ПетербургКартина «Венера и Адонис» Рубенса восходит корнями к «Метаморфозам» Овидия.