Вход

Образ в художественном тексте и других видах искусства

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 239490
Дата создания 20 апреля 2016
Страниц 27
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 150руб.
КУПИТЬ

Описание

Идея: что такое "образ" в разных видах искусства.
Защищала в МПГУ в 2014 г.
Оценка: 5 ...

Содержание

Оглавление
Введение 3
Глава 1.Общие понятия образа 5
1.1.Художественный образ как основная категория искусства 5
1.2.Символы в описании художественного образа 6
Глава2.Образ в художественном тексте 10
2.1.Понятие образа в литературе 10
2.2.Понятие образа в живописи 15
2.3.Понятие образа в музыке 21
Заключение 25
Список литературы 27

Введение

Введение
Актуальность. Особую актуальность данная тема имеет для граждан России, где выражены все возможные виды искусства, созданы многообразные стили и проповедуются стили в различных школах искусств.
Прежде всего, попробуем определить, что такое образ? У В.И. Даля разработке этого понятия отводится большая статья. Выберем из нее главные определения: образ — «вещь подлинная, истотная» (то есть максимально стремящаяся приблизиться к истине, истоку, сути); а также порядок, расположение, устройство. «Нет вещи без образа. Бог создал человека по образу и подобию Своему» .
В композиции осуществляется связь частей, образующих целое, поэтому композиция противостоит хаосу. Она есть созидание, а не разрушение, и в таком изначальном смысле является отражением вещей духовного порядка. Основные зако номерности композицион¬ного целого в конце концов проистекают из Божественного замысла самого мирозданья, построения пространства с его глубиной и высотой, взаимосвязи его частей, их «соразмерности и сообразности» . Однако в этой области вряд ли возможно все объяснить, исследовать, как пытаются сделать некоторые современные искусствоведы. Композиция — очень сложное явление (ее нельзя путать с компоновкой предметов), это дар сочинять, слагать, изобретать и составлять. Как во всяком даре, в основе композиции, в рождении образа всегда сохраняется тайна. Постичь ее путем рационального анализа невозможно.

Фрагмент работы для ознакомления

Мы понимаем, что мрамор - не плоть, которую он изображает, но допускаем, что с его помощью можем получить скульптурное представление о плоти: ее объемах, форме. Двухмерная картина передает трехмерное пространство, и мы, обладая элементарными знаниями по композиции, это принимаем и понимаем. Образ не совпадает со своей вещественной основой, хотя узнается в ней и через нее. В онтологическом (относящемся к бытию человека) смысле образ – это изображение идеальных подобий мира, явление онтологических портретов. Он не только воплощает черты людей, преобразуя их в литературные персонажи. Образ исследует сознание человека, его психологию, менталитет, мир души.Существует настоящая теория образа, начатки которой можно обнаружить еще в учении Аристотеля о «мимесисе». Греческий мыслитель выделял несколько способов, с помощью которых искусство достигает подобия (мимесиса) жизни. Немецкий философ Гегель еще более развил исследование образа. Художественный образ он четко противопоставил логическим моделям. По Гегелю, результатом понятийного мышления являются умозаключения, силлогизмы, формулы. А образ в искусстве - это продукт исключительно творческого мышления. Отсюда взяла начало фраза «Искусство мыслит образами». (Есть книга на эту тему Е.А. Маймина, которая своим заглавием в точности повторяет эту фразу.) Семантику (значение) термина образ определяли по-разному.Некоторые качества образа, сформулированные одними мыслителями, вызывали неприятие у других. Например, предметность и наглядность – это качества совершенно неприложимые к неизобразительному, экспрессивному искусству, коим является музыка.Современные ученые тоже по-разному характеризуют образ как понятие, Например, М.Л. Гаспаров, полагает, что образ – это всякий чувственно вообразимый предмет или лицо, т.е. в тексте это потенциально каждое существительное. Теоретик литературы И.Ф. Волков дает несколько другое определение: «Художественный образ – это система конкретно-чувственных средств, воплощающая собой собственно художественное содержание.Образ в литературе – это форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путем создания эстетически воздействующих объектов. Под образом часто понимается часть художественного целого, обладающая как бы самостоятельной жизнью и содержанием. 2. Структурное многообразие видов образов сводится к двум видам: основанному на принципе метонимии и – на принципе метафоры. Принцип метонимии – часть или признак передается вместо целого.Принцип метафоры – ассоциативное сопряжение разных объектов.На идейно-смысловом уровне произведений этим двум структурным принципам соответствуют две формы художественного обобщения: метонимии – тип, метафоре символ. К метонимии тяготеет образ в изобразительных искусствах, ведь любое воспроизведение внешнего бытия – это реконструкция объема, форм, линий, подразумевающих целое. Так и в эпосе: через портрет о человеке. Метафорическое сопряжение, образы, основанные на переносе, в основном, проявляются преимущественно в выразительном искусстве, в музыке, лирике. Нов эпитете можно увидеть схождение метонимических и метафорических начал. Например, «синие море» - в словосочетании эпитет как метонимический признак делает море морским, а как метафорический – переключает море в круг представлений о поднебесной беспредельности.В литературных произведениях образы могут быть единичными и повторяющимися, предметными и собирательными.Единичные.Предметные.Собирательные.Лейтмотив (от нем. Leitmotiv - ведущий мотив) - конкретный художественный образ, выразительная деталь или даже слово, многократно повторяемые, упоминаемые, проходящие сквозь произведение и служащие для раскрытия авторского замысла (см., например, "Легкое дыхание" И.А. Бунина, "Как хороши, как свежи были розы..." И.С. Тургенева).3. Литературоведами неоднократно отмечалось отсутствие строгой дифференциации понятий образ, образ, “литературный герой”, “ “характер”, “человек”, “личность”. Близость этих понятий обусловила частое употребление их в одном синонимическом ряду”.В сумме значений герой – это действующее лицо литературного произведения, а также носитель точки зрения на действительность, на самого себя и других персонажей. Герои подразделяются на главных, второстепенных (их как раз чаще всего и называют персонажами), на вымышленных и невымышленных, на идеальных, положительных, отрицательных, амбивалентных. В ходу такие понятия, как автобиографический герой, лирический герой, герой-рассказчик и антигерой.Стоит отметить, что современная литература как бы потеряла то значение героя, которое было присуще русской классике. Значение целостного образа человека в совокупности его облика, мыслей, поведения и душевного мира. Доказательство этому в том, что нынешняя литература не создала ни одного запоминающегося образа героя нашего времени.В эпическом и драматическом произведениях читатель или зритель встречается с действующими лицами, которых называют также героями, или персонажами. В рассказе их может быть всего несколько (например; у Л.Н. Толстого в рассказе «После бала» четыре персонажа, а в романе «Война И мир» около 600 действующих лиц). Персонажами называют лиц, принимающих участие в действии, пусть даже эпизодически. Существуют еще и так называемые внесценические персонажи, которые лишь упоминаются в высказываниях героев или повествователя. К числу таких персонажей относятся упоминаемые героями пьесы А.С Грибоедова «Горе от ума» княгиня Марья Алексевна, Прасковья Федоровна, Кузьма Петрович, Максим Петрович. От персонажа, или. героя, отличают рассказчика, который одновременно может быть действующим лицом, главным или второстепенным, то есть участником действия. В такой роли выступает Петр Андреевич Гринев в повести А.С Пущкина «Капитанская дочка» или Григорий Александрович Печорин в той части романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», где приводится его дневник. Если рассказывающий не является персонажем и не принимает участия в действии, как, например, в романах И.С. Тургенева «Отцы и дети», Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», Л.Н. Толстого «Война и мир», его называют повествователем.В эпосе и лирике часто создается образ автора – категория, которая не предполагает равенство с автором затекстовым, реальным.Если же при создании того или иного героя писатель ориентируется на какое-то реальное лицо, то это лицо называют прототипом. Вспомним изображение исторических лиц, в частности Кутузова или Наполеона в «Войне и мире» Л.Н. Толстого. Критерии выделения характеров должны быть иными, нежели называние психологических или социальных черт и, тем более, составление своего рода “портретов” героев и антигероев времени по этическим признакам (добрые и злые, хитрые и простодушные, эгоисты и альтруисты и проч.). Категория характера указывает на формальную сторону изображения человека в эпосе.Характер character (черта, особенность) – это определенность образа, его социальное, национальное, психологическое своеобразие. Термин ввел Аристотель в «Поэтике», где сказано, что «лицо имеет характер, если обнаруживает в речах или поступках какой-либо выбор». Но более всего проблема характера в литературе середины ХIХ века обнаружила себя в связи с понятиями типа и типизации. Греч. typos (образец) – образ, в индивидуальных чертах которого воплощены наиболее характерные признаки лиц определенной категории. Диапазон толкований термина “тип” варьируется ныне от воплощенной в персонаже черты, какого-либо повторяющегося свойства до любого воплощения общего в индивидуальном. Если в характере преобладает внутреннее движение, то в типе – устойчивые, сформировавшиеся признаки.В литературе модернизма, литературе 20 и 21 веков интерес художников к созданию характеров ослабевает. Так, заглавие величайшего романа австрийского писателя Роберта Музиля, красноречиво указывает на угасание интереса к характеру: «Человек без свойств». Правда, отсутствие свойств у главного героя не означает его безликости. Бессвойственность – это заявка на скептическую отстраненность от мира, в котором часто верховодит глупость. Мира, в котором человек поиска будет более доверять теории относительности, нежели опыту житейского разума.2.2.Понятие образа в живописиХудожественный образ – это способ выражения автором его вИдения предмета или окружающего мира. Чтобы наиболее полно раскрыть явление или действительность, творческий человек создает художественный образ, который объединяет вИдение,  субъективную интерпретацию и авторскую оценку.Поскольку мы говорим об образе в живописи, то  способ создания живописного образа – это  изображение. Смысл художественного образа не всегда может быть понятен или понимается по-разному – это зависит от уровня мышления, определенной ситуации, конкретной культуры и еще от множества факторов. Поэтому бывает так, что созданный художником образ не волнует современников, но высоко оценивается потомками или, наоборот, потомки не находят ничего привлекательного в том образе, которым восхищались современники. Однако есть такие произведения искусства, которые  остаются  шедеврами для многих поколений, а созданный образ волнует людей во все времена.Для образа характерны  обобщение, типизация, целостность, метафоричность, эмоциональность…«Мадонна с цветком», или «Мадонна Бенуа», была написана Леонардо да Винчи во Флоренции около 1478 г.  Образ леонардовской мадонны не является олицетворением  образа Богородицы, это обобщенное поэтическое воплощение женственности и материнства.У его мадонны простое, подчеркнуто юное лицо, веселая улыбка. Ее фигура четко вырисовывается на фоне полумрака комнаты. Ничего торжественного и неземного нет в этой картине, наоборот, изображена как будто даже бытовая сцена: мать играет с ребенком, протягивая ребенку цветочек, а он еще неловок, смешно берет цветок своими неуклюжими  ручками, но не может сразу ухватить его. И мать, сама почти еще дитя, улыбается и восхищается младенческой прелестью сына.Фигуры, созданные Леонардо да Винчи, отмечены реальностью: тщательно передается рельеф складок платья, объемность фигур, игра света.Образ материнства передан так точно и так выразительно, что перед нами уже не просто мать, а Мадонна, именно  вечное торжество и красота материнства делают простую женщину Мадонной.Не всякое живописное изображение принадлежит искусству - например, различные наглядные учебные пособия, ботанинеские и биологические таблицы с тщательными красочными изображениями цветов, бабочек, зверей, птиц и т. п. Точность изображения натуры сама по себе еще не создает произведения искусства, оно возникает лишь в том случае, когда изображение становится художественным образом, в котором тот или иной предмет или явление освещается мыслью и чувством человека-творца. Художественный образ - это сердцевина всякого искусства, поэтому говорить об особенностях живописи - значит говорить об особенностях художественного образа в этом виде искусства. Первое, над чем необходимо задуматься, состоит в том, что живопись, как и все изобразительные искусства, не может передать движение и развитие жизни во времени, как это делает литература или кино. Но в этой ограниченности живописи есть своя сила и свои возможности, недоступные другим искусствам, В жизни непрерывно возникают моменты, положения, которые нам хотелось бы остановить, удержать навсегда, и мы готовы, как Фауст, воскликнуть: "...Мгновение! Прекрасно ты, продлись, постой!" Остановить летучее мгновение жизни во всей его полноте и свежести, сделать его достоянием людей на все времена - это волшебство искусства доступно только живописи. В неподвижности живописного образа, в этой кажущейся слабости скрывается громадная сила, которая дает увидеть, понять и пережить то, что в жизни проносится, не останавливаясь, лишь мимолетно и отрывочно касаясь нашего сознания. Живопись сохраняет наши переживания и впечатления, помогает вспоминать и вновь как бы держать перед глазами ушедшее в жизни, мало этого, она помогает нам в самой действительности находить прекрасное, учит в преходящем открывать вечное. При всем том мы ничего не поняли бы в живописи, если бы ограничились лишь сказанным. Мгновение, переданное в картине, это не остановленный на экране кинокадр и не фотоснимок, сделанный в какую-то долю секунды. Живописный образ обладает несравненно более широкой и значительной жизненной и эстетической ценностью; он только на первый, поверхностный, взгляд кажется изображением какого-то одного момента, на самом же деле художественный образ есть результат обобщения жизни, синтез многих моментов, подобных изображенному в картине. В 1887 году художник Валентин Александрович Серов жил в Абрамцеве под Москвой, в знаменитом старом доме, где жили и работали крупные писатели и художники нескольких поколений. Стояло жаркое лето, зеленый парк, примыкавший к дому, весь сиял от солнца, и даже из окон комнаты было видно его цветущее великолепие. И вот здесь, в этом доме, Серов увидел и написал свою "Девочку с персиками" - одну из самых прекрасных картин русской живописи (см. обложку). В светлой комнате за столом сидит девушка-подросток в розовой кофте с черным в белую горошину бантом, с махровой красной гвоздикой. Она, видимо, только что пришла из сада, чтобы полакомиться персиками. У нее смуглое юное лицо, нежностью и свежестью похожее на лежащие перед ней персики. Оно светится чистой детской улыбкой, темно-карие глаза глядят радостно и доверчиво. Трудно выразить словами прелесть вечной юности этого образа. Серов написал лишь момент в жизни своей модели - В.С.Мамонтовой, дочери известного мецената и друга многих русских художников, но этот момент, остановленный навечно кистью глу боко чувствующего художника, заключает в себе так много, что портрет одной девочки стал образом прекрасной юности, нравственной чистоты человека. Совсем простой, обыденный момент, часто виденный многими, Серовым был увиден и почувствован с такой глубиной проникновения, что портрет Веруши Мамонтовой еще при ее жизни воспринимался как картина более широкого содержания; и не случайно этот портрет был позднее переименован в "Девочку с персиками". При всей конкретности изображенной девочки и окружающих ее вещей созданный художником образ вобрал в себя широкий диапазон чувств, связанных с аналогичными моментами в жизни, и поэтому "Девочка с персиками" возбуждает личные воспоминания и лирическое настроение зрителя. Первый исследователь и биограф Серова И. Э. Грабарь перед этой картиной неизменно вспоминал пушкинскую Татьяну и то место поэмы, где она, прощаясь с Онегиным, вспоминает свой старый дом и сад в деревне. "В русской живописи, - писал Грабарь, - я знаю только одну вещь, напоминающую мне несравненные стихи Пушкина - Серовский портрет В. С. Мамонтовой. Здесь не видно "полки книг", но я уверен, что она есть, непременно есть, - либо тут же, либо в соседней комнате, - как наверное знаю, что где-то в конце сада есть "крест", и тихо шевелится "тень ветвей" над чьей-то дорогой могилкой". Возможно, что у современных молодых зрителей возникнут иные ассоциации, иные настроения, но важно, что картина, так полно закрепившая определенный момент жизни, дает большой простор нашей фантазии. Сказанному не противоречит тот факт, что художник считал для себя самым главным передачу непосредственного восприятия от натуры, очаровавшей его как живописца. Он говорил: "Все, чего я добивался, это - свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца, и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, - вот как у старых мастеров". Серов работал "запоем", в угаре, и чувствовал, что работа спорится и все идет так хорошо, как никогда раньше. Он переживал почти восторженное настроение, и самое великое счастье, какое только может выпадать на долю художника, - сознание удачи в творчестве, ощущение бодрости, силы, хороших глаз и послушных рук (Грабарь).

Список литературы

Список литературы
1. Адамчук Т. В. Природа символа и художественный текст // Традиции и новаторство в гуманитарных исследованиях: Сб. науч. тр. посвящ. 50-летию ф-та иностр. яз. Мордов. гос. ун-та им. Н. П. Огарева / Редкол.: Ю. М. Трофимова (отв. ред.) и др. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2002. - С. 5-7.
2. Волков И.Ф. Теория литературы. М., 1995.
3. Гаспаров М.Л. . Избранные труды. О стихах. М., 1997. Т.2. С. 9-20.
4. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. М. 1955. Т. 2. С. 614.
5. Лотман Ю. М. Внутри мыслящих миров. М.,1996. с169
6. Лосев А. Ф. Знак. Символ. Миф // Тр. по языкознанию. М.,1982. с133
7. Пушкин А.С. Сочинения. Л. 1936. С. 708.
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00484
© Рефератбанк, 2002 - 2024