Становление русской национальной музыки. Творчество М.И. Глинки и могучая кучка

Реферат ...

Становление русской национальной музыки. Творчество М.И. Глинки и могучая кучка

XIX столетие в русской истории стало самым интенсивным и успешным периодом развития России, поскольку в это время Россия продолжала расширять свои территории и стала огромной страной-империей. Начатые в XVIII в. реформы и преобразования также продолжались, и Россия ускоренно изменялась, обретая законное место среди ведущих держав мира. Вместе с тем ее развитие шло неравномерно. Наиболее глубокие и впечатляющие изменения происходили в сфере культуры. В этой области XIX столетие стало для России временем невиданного взлета и расцвета. По богатству литературы, изобразительного искусства, музыки этот век несравним ни с каким другим периодом не только в истории русской, но и мировой культуры. Если в XVIII в. Россия громко заявила всему миру о своем существовании, то в XIX в. она буквально ворва лась в мировую культуру, заняв одно из самых почетных мест. Россия выдвинула гениев во всех направлениях художественной культуры — в литературе, живописи, музыке, архитектуре, философии и т.д. и тем самым внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. Именно в XIX в. российская культура стала классической, создав совершенные образы и произведения мировой культуры, на которые ориентировались многие поколения людей и художников в своей жизни и творчестве. Подъем был настолько велик, что дал основание называть эту эпоху золотым веком русской культуры.
В основных своих чертах традиции русской музыки сложились еще к концу XVIII в., а в первой половине XIX в. русская музыкальная культура вступила в качественно новую эпоху своего развития. Это было вызвано влиянием исторических событий 1812 г., под воздействием которых композиторы стали все чаще обращаться к героико-патриотическим и национальным сюжетам.
Характерными чертами русской национальной музыки и русской музыкальной школы стали реализм, глубокая связь с народным творчеством. Ее отличали оригинальность, своеобразие мелодии и гармонии, свежесть, непосредственность и темперамент музыкального языка, а важнейшим принципом была программность, служение обществу.

Вершина его творчества в этом жанре — широко известная элегия «Не искушай» на стихи Е.А. Баратынского и романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Развитие и углубление принципов реализма и народности были характерны для творчества Александра Сергеевича Даргомыжского (1813—1869). Его творчество сформировалось под влиянием реализма послепушкинской эпохи, эстетики «натуральной школы». С именем Даргомыжского в русской музыкальной культуре связано развитие реалистических средств музыкальной выразительности и открытие социальной проблематики в музыкальном искусстве, отсутствующей у Глинки.Склонность к отражению жизненно-характерных явлений способствовала становлению в музыке Даргомыжского психологического начала. В своих произведениях ему удалось передать динамические процессы развития психологии героев. Свидетельством тому является опера Русалка», созданная в жанре народно-бытовой драмы. Композитор выступил новатором в музыке, привнеся в нее новые приемы и средства музыкальной выразительности. Работая над оперой «Каменный гость», он поставил себе задачу использовать полный текст литературного произведения и мелодизированный речитатив. Опираясь на интонации разговорной речи, на бытовую песенную лирику, Даргомыжский создал ярко национальный музыкальный спектакль, в котором переплелись реалистические народные сцены с миром романтической фантастики. Таким образом, русская культура первой половины XIX в., отразив плодотворный диалог разных направлений, сделала важный шаг в своем развитии. [Культурология Грушевицкая Т.Г., Садохин А.П. 3-е издание юнити 2010]В 50-х годах под покровительством Даргомыжского образовался кружок молодых талантливых музыкантов — любителей: М.П. Мусоргский, ЦА. Кюи, Н.А. Римский-Корсаков, А.П. Бородин (21) и М.А. Балакирев. Последний был признанным руководителем кружка. Кружок заявил о себе почти одновременно с «бунтом 14» и вошел в историю русской музыки как «Могучая кучка». На первых порах этим пионерам русской музыки пришлось трудно. Они оказались, как и «передвижники» в отношении академии художеств, в оппозиции открывшейся в 1862 г. Петербургской консерватории. Молодые музыканты создали свою бесплатную музыкальную школу, которая стала своеобразной выставкой новой русской музыки, давая регулярно концерты.Пониманию, принятию публикой новой, национальной русской музыки во многом способствовала деятельность выдающихся музыкальных критиков и общественных деятелей В.Ф. Одоевского и В.В. Стасова, а также поддержка писателей, деятелей культуры, передовых представителей высшего общества. В.Ф. Одоевский (1804—1869) — друг Пушкина, Глинки, Гоголя, Лермонтова, первый русский музыковед и музыкальный критик много сделал для пропаганды и утверждения русской национальной музыки. Его музыкально-критическая деятельность продолжалась свыше 40 лет и охватила время от начала творческого пути А.Н. Верстовского (20-е гг.) до появления ранних произведений П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова (60-е гг.).Многочисленные статьи и выступления Одоевского по поводу оперы Глинки «Иван Сусанин» сыграли большую роль в понимании современниками этого выдающегося музыкального явления. В од­ной из статей он писал: «С оперою Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе — новая стихия в искусстве и начинается в его истории новый период: период русской музыки» (24; 21). Критик подчеркивал, что музыка глинковской оперы — продолжение вековых традиций русской народной музыки, что Глинка творчески развил эти традиции, глубоко проникнув в народную жизнь, в народное искусство. Одоевский приветствовал появление оперы «Руслан и Людмила» Глинки как новый шаг в развитии русского музыкального искусства. Он подчеркивал, что эта опера по глубине и народности содержания, национальности музыкального языка поднялась выше всего, что было в западноевропейской опере.Одоевский активно поддержал выступление на музыкальной арене Даргомыжского. В последние годы жизни пропагандировал творчество А.Н. Серова, проницательно предсказывал великое будущее Чайковскому, Римскому-Корсакову. Эстафету Одоевского подхватил другой выдающийся общественный деятель и музыкальный критик В.В. Стасов. Стасов стал идейным вдохновителем «Могучей кучки» и как и Одоевский многое сделал для утверждения и понимания русского национального музыкального искусства. Стасов также до конца своей жизни поддерживал движение «передвижников» и многое сделал для развития этого направления русской живописи.Музыка «Могучей кучки» постепенно завоевывала успех.