Диплом. Русское народное декоративно-прикладное искусство как средство воспитания и развития младших школьников

Оригинальность работы: 76% по antiplagiat.ru
Работа сдана в декабре 2015 года
Оценка - 5!!!
ВУЗ: НГПУ
Предмет: Педагогика начальных классов
Примечание: В работе присутствует очень много ссылок, рисунков. А также хорошо структурированный План занятий для учеиков младших классов по теме работы. ...

Глава 1. Русское народное декоративно-прикладное искусство как средство воспитания и развития младших школьников. 6
1.1 Особенности развития личности младших школьников 6
1.2 Народное декоративно-прикладное искусство как средство развития и воспитания ребенка младшего школьного возраста 12
Глава 2. Гладьевая вышивка в России 16
2.1 Искусство вышивки. История вышивки. 16
2.2. Русская гладьевая вышивка 18
2.3 История вышивки центральных регионов России 24
Глава 3. Проект занятий в кружке вышивания гладью в условиях детской студии 35
3.1 План занятий в детской студии в кружке вышивания «Золотая игла» 35
3.2 Проект программы занятий в кружке «Золотая игла» 38
Заключение 57

Актуальность темы исследования.
В соответствии с законом Российской Федерации «Об образовании» одной из основных задач, стоящих перед образовательным учреждением, является «обеспечение полноценного развития ребенка»1.
В школьном возрасте закладываются основы нравственности, образования, культуры и мировоззрения человека2.
В настоящее время многие заняты поиском модных «трендов», изобретением «нестандартных моделей» воспитания. Хотя, возможно, нужно просто обратить внимание на лучшие образцы народной педагогики. Именно с помощью этих образцов русский народ пронес через века свою уникальную культуру и сохранил национальную идентичность3.
Кроме того, нельзя забывать, что именно во времена народной педагогики русские семьи были многодетными, браки - крепкими, а общая демографическая обста новка - здоровой4.
.............
Практическая значимость исследования.

Практическая часть работы посвящена разработке программы занятий для детской студии, которая может быть использована как для организации занятий в учреждениях дополнительного образования, так и для проведения занятий в кружках в условиях общеобразовательной школы.
Методологическая основа исследования: общефилософский принцип объективности; общие принципы познания мира и мировоззренческие установки; анализ факторов, влияющих на развитие изучаемого явления; диалектика как общий метод познания; личностно-деятельностный подход Л.С.Выготского1, А.Н. Леонтьева2, Ж. Пиаже3.

Произведения лицевого шитья говорят о том, что декоративное и изобразительно искусства в то время были тесно связаны. Но при этом явно прослеживалась тенденция к усилению декоративного начала, в пользу которого говорит сама природа вышивки. Народные вышивные промыслы возникли во 2-й половине 19 в. в результате закрытия монастырских и помещичьих мастерских. Отрадно, что в настоящее время в Российской Федерации сохранились вышивальные центры, которые хранят традиции народной вышивки. Все они входят в систему художественных промыслов России..Особое место в русской вышивке занимает белая и цветная гладь Владимирской области. Вышивка Владимирской области отличается от вышивок других русских областей растительным характером узора, выполняемым гладью.Основные народные промыслы художественной вышивки во Владимирской области - мстерский и александровский.Народные мастера поселка Мстера издавна славились белой гладьевой вышивкой. Мастерицы Мстеры вышивают белой мастерской гладью на тонких белых тканях: маркизете, креп - жоржете, батисте. Здесь в основном распространены два вида гладьевых вышивок: белая и цветная гладь - "владимирский шов". Сравнительно недавно, по историческим меркам, в г. Александрове Владимирской области возникла вышивка, которую стали называть александровской. Обычно это цветная двусторонняя гладь. Цветной гладью выполняются изделия г. Александрова Владимирской области: столовое белье, диванные подушки и др.Рязанская вышивка выделяется своей многоцветностью. В ней преобладают красные тона в сочетании с ярко-желтыми, синими, зелеными, черными. Яркая декоративная вышивка комбинируется с цветным михайловским кружевом. Геометричные узоры на скатертях, дорожках, панно объединены легкими орнаментальными полосками. Вышивка калужских промыслов необычайна, красочна и выразительна. Основной прием мастериц из Тарусы - цветная перевить. Реже встречается белая строчка и цветной настил по сплошь перевитой сетке, а также крест (для вышивки мужских сорочек). Вышивка народов Поволжья - традиционный вид декоративного народного искусства. Мари, чуваши, мордва украшали вышивкой домотканые женские и мужские рубахи, верхнюю одежду, головные уборы, поясные привески, свадебные платки и покрывала. Старинная тамбовская вышивка с ковровыми узорами, своеобразным орнаментом и цветом в чем-то похожа на вышивку народов Поволжья. Ведущий цвет - приглушенный нежный красный. С ним хорошо сочетаются светло-охристый, кремовый, зеленоватый, бирюзово-голубой. В наше время в вышивании прекрасно соединились традиционное и творческое начало. Современные мастера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и чудесные узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые - декоративные, более легкие в исполнении - швы, создавая новые образцы народного творчества.2.3 История вышивки центральных регионов России Историки разделяют русские крестьянские вышивки на две категории, по географическим признакам: северную и среднерусскую. Вышивка среднерусской полосы характеризуется использованием нитей разных цветов и разнообразием тканей, которые могли выступать в качестве элементов узора. Вышивка северных областей - характеризуется использованием в основном красных нитей и белой ткани. Или наоборот. К северной относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской; к среднерусской - Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской областей. Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь.Северные сюжетные композиции чаще всего выполнялись швами роспись и набор. В некоторых районах русского Севера узоры на передниках, подолах рубах и полотенцах вышивали крестом, как правило, одноцветным: красным по белому или белым по красному холсту. В узорах изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом. Здесь же наряду с женским костюмом и мелкими бытовыми вещами и вышивкой украшали декоративные изделия: полотенца, подзоры и др. Крестьянские вышивки среднерусской полосы значительно отличались от Северных. В узорах преобладали геометрические формы с фигурой гребенчатого ромба с "отметками", то есть с двумя выступами на каждом углу, носящими название "репей" или "орепей". Они отличались необыкновенным разнообразием узоров и вариантов расцветок. Квадратики и полоски внутри крупных фигур птицы - павы, барса или дерева вышивались синей, жёлтой и тёмно- красной шерстью.Вышивки среднерусской полосы многоцветны. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора. Фон просматривается, как и сам орнамент. Кроме вышивки в оформлении изделия присутствует узорное ткачество, полосы ленты, кумача, цветной ткани, а также кружева и позумент. В южных районах её применяли главным образом для украшения женской одежды и полотенец.Одной из наиболее интересной и распространенных вышивок среднерусской полосы является цветная перевить Смоленской, Тульской, Калужской областей. Кроме перевити встречаются швы: набор, роспись, "косичка", "козлик", крест, счетная гладь, мережки.Что касается центральных районов России, то изделия с художественной вышивкой, как правило, имели геометрический, растительный или лицевой орнамент. Вышивали, обычно, по белой ткани, разреженной строчке или же вышивали тамбуром. В центральных районах России искусство вышивки часто связывали с заготовлением приданого, украшением традиционной одежды или же предметов, которые связаны с различными обрядами и обычаями. В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Наиболее сохранились и дошли до наших дней вышивки 19 века. Вышивка делилась на крестьянскую (народную) и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала влияние моды, приходившей с Запада. Народная вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. Так, крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты.Шитье и кружево, как элементы декоративной отделки, стали применяться в городском и дворянском костюмах после реформ Петра І, когда всех дворян обязали носить одежду исключительно европейского образца. Окончательно эта мода пришла в Россию в XVIII веке. Наибольший скачок произошел в области женских платьев. Появились платья, копирующие римские туники, с высокой талией, пастельных тонов. Потому шитье стало более спокойным, в нем преобладали одноцветные орнаменты, вышивка тамбурным швом и однотонная белая гладь. В начале XIX в. наибольшее распространение получили такие виды вышивки для украшения одежды, как английская и белая гладь. Эта мода пришла из Западной Европы, где она появилась еще в XIII веке. Правда, тогда вышивка была другой. Теперь же, основные узоры стали исполнятся гладьевым швом, часто используя довольно большие стежки, которые сочетаются с элементами, середины которых заполняются узлами, сетками и различными вариантами теневого шва. Во второй половине XIX в. в гладьевой вышивке стали появляться крупные декоративные элементы – гирлянды с бантами и лентами, розетки, венки, цветочные узоры. Вышивку располагали широкими бордюрами или же отдельными декоративными элементами, которые, правда, могли заполнять практически все пространство изделия. До середины XIX века по этой технике вышивали шали, воротники из батиста и кисеи, а также белье, а в конце того же века ею уже стали украшать множество деталей как женского, так и мужского костюма. Также по этой технике декорировали постельное белье, зонты и веера. В XIX веке в центральной России значительное распространение получили работы мастериц так называемой строчевой вышивки. Такие изделия существовали наряду с творчеством домашних мастериц, но были рассчитаны на продажу. Как правило, изделие, которое вышивалось на заказ, мало чем отличалось от традиционных орнаментов, которые господствуют в данной местности. После отмены крепостного права вышивание из домашнего занятия превратилось промысел. Это определили множество социальных и экономических причин. Такое ремесло приносило в семью хоть небольшой, но все-таки доход. Такие крестьянские изделия поставлялись не только на ярмарки местного и общероссийского значения, но и в другие провинциальные города и даже в столицу. Для этого мастерам приходилось учитывать вкусы разных социальных групп, так как теперь изделия могли покупать разные люди. Так огромную роль в производстве вышитых изделий стали играть небольшие кустарные производственные центры. Там на ряду с традиционными вышивками также производились европейские городские изделия. Рассмотрим, к примеру, поселок Холуй во Владимирской губернии. В этом поселке селились, в основной своей массе, иконописцы. Также там часто проходили достаточно шумные многолюдные ярмарки, которые мало чем уступали ярмаркам в Нижнем Новгороде. На торговые дни сюда приезжали скупщики и скупали все иконы и вышивку, как бы мы сейчас казали, оптом. Вышивкой занимались, как правило, жены иконописцев. Именно это обеспечивало безупречное исполнение узоров для вышивки. Каждый рисунок для вышивания белой гладью или же белой строчкой был композиционно выстроен, а элементы рисунков очень мелкие и выполнялись с ювелирной точностью. В начале XIX в. здесь начали заниматься вышивкой белой гладью, а во второй половине XIX в. строчевышивальное искусство уже достигло высокого уровня. В конце XIX в. одним из наиболее важных центров по выпуску изделий, вышитых белой гладью, становится поселок Мстёра. Он находится на побережье Клязьмы, недалеко от Владимира. Из-за небольшого количества пригодной для сельского хозяйства земли и ее низкой плодородности местные жители вынуждены были заняться ремеслами. Вышивка зародилась в 60-х гг. Местные вышивальщицы создавали плащаницы, епитрахили, хоругви и другие принадлежности для богослужения. В то же время на этой территории появились и другие виды вышивки, среди которых отдельное место занимает белая гладь. Этот вид вышивки приобрел в России новое звучание. На основе европейских образцов русские вышивальщицы создали свои композиции. Например, белая гладь из села Холуй применялась для того, чтобы украшать блузы, накидки, шали воротники, белье, носовые платки, покрывала и постельное белье, зонты. Такая вышивка выполнялась на белой ткани белыми же нитками. Орнаменты бывали довольно разнообразными, но чаще всего практиковались растительные орнаменты: цветы, ветки, букеты. Например, цветы могли компоноваться в полосу или небольшие букеты, которые свободно размещались по фоновой ткани. Также в белой глади можно было встретить и плотные мотивы, а также ажурные разделки-решетки, стяги, узелки, подстильная гладь и стрельчатый шов. Например, стягами заполнялись большие полоски фона возле узора. В середины цветов, листиков или геометрических фигур выполнялись прорезными швами и, если позволял размер, могли украшаться игольным кружевом. Также холуйскую белую гладь отличало активное использование выпуклой, плоской и прорезной глади, глади по окружности, петельных, стебельчатых, узелковых и подкладных швов. Часто мастерицы использовали сложные швы «вперед иголку», «петля вприкреп», «назад иголку», разделки-решетки, стяги и некоторые другие. Именно за счет такого богатства швов белый цвет играл множеством оттенков и смотрелся весьма живописно. К основным декоративным приемам данного вида вышивки можно смело отнести гладьевые швы по настилу, стяги и ажурные разделки, которые имели самые разнообразные очертания и рисунки. Выполнялись такие вышивки по тонким, почти прозрачным тканям при помощи шелковых и хлопчатобумажных ниток. Такие изделия отличались значительной чистотой исполнения и выглядели настоящими произведениями искусства. Работы мастериц мстерской белой глади несколько отличались от холуйских более крупными фигурами. Выполнялась она, опять же, на тонких прозрачных тканях. Вместе с плотными швами, создающими рельеф, также использовалось большое количество строчевых швов и стягов. Местные мастерицы применяли разнообразные растительные мотивы. Например, очень часто встречается роза, которая окружена мелкими листьями и цветами, которые собираются в гирлянды или маленькие букетики. Кроме таких орнаментов, часто вышивали жанровые композиции, на которых изображали замки, нарядных кавалеров и дам, лебедей и пав. По ассортименту изделий можно сказать, что все было практически аналогично холуйской белой глади. Основным приемом вышивки была двусторонняя гладь. Также в выполнении узоров активно применялись ажурные сетки различных видов, дырочки, россыпь, узелки, стяги, восьмерка или подкладные швы, мелкие детали в виде усиков и кружочков. Рельефные выпуклые гладьевые стежки постепенно переходят к прозрачным разделкам, и таким образом достигается декоративность вышивки, выполненной одним цветом. Детали в форме кружочков получили название «пышечки» и вышивались гладью с настилом. Цветы, состоящие из отдельных лепесточков, вышивались последовательно по лепестку один за другим, а гладьевые стежки располагались поперек лепестков. В мелких листиках гладьевые стежки могли иметь как прямое, так и скошенное направление. Для вышивки более крупных листьев использовались техники шва «россыпь» или «узелок». Первая техника заключается в том, что пространство заполняется стежками шва за иголку, при этом стежки располагаются исключительно параллельными рядами. Край листика, вышитого этими техниками, а также стягами или сеточкой, обрабатывался гладьевым валиком. Также бывает вариант вышивки «листок в раскол» – рисунок на две трети разделяется пополам. В белой мстерской глади некоторые мотивы могут выполняться дырочками или же прорезной гладью. Для сердцевины цветочков используется шов под названием «стяги». Для его выполнения необходимо удалить часть нитей в ткани как по основе, так и по утку. В русской вышивке можно увидеть художественный опыт всего народа, талант и кропотливый труд нескольких поколений. Это одна из наиболее ярких страниц культуры, читая которую, можно значительно обогатиться духовно, разбудить мысли и чувства. Вся народная вышивка выполняется не просто эстетическую функцию, но и являлась носителем народных верований. Стоит отметить, что на протяжении всей своей истории каждая вышивка имела свое определенное значение. Например, рубахи вышивали так, чтобы расположить вышивку на местах, где тело соприкасается с внешним миром, а именно на вороте, рукавах и подоле. Это говорит о том, что вышитый орнамент служил определенным оберегом для людей, носивших вышитую одежду. Вы вышивке полотенец чаще всего использовались орнаменты народного шитья, которое было тесно связано с языческими верованиями, культом плодородия и культом предков. Поэтому для таких изделий характерны традиционные мотивы. Что касается символики орнамента вышивки центральных регионов России, но он мало чем отличается от общепринятой на остальных территориях. Например, ромбические фигуры с древних времен символизировали плодородие, поэтому ученые сходятся на мысли о том, что в русской вышивке ромб имел такое же значение: в зависимости от его места в компоновке орнамента он мог означать, растение, землю и женщину одновременно. Важное значение имели также круги, розетки и крестообразные фигуры. Еще в язычестве круг символизировал огонь, солнечное божество, служил охранительным знаком. Потому птицы, животные и антропоморфные изображения, замкнутые в круг или просто отмеченные кругом, показывают их причастность к небу. Также активно использовалось традиционное изображение ромба и крести или ромба и розетки рядом, что в языческом мировоззрении символизировало слияние мужского и женского начал. Один из основных архаичных сюжетов вышивки центральных регионов – дерево. Это очень значимый символ, который может трактоваться и как «древо жиизни», и как «древо познания», и как «родословное древо». Это своеобразный образ мира и народного мировосприятия и мышления. Еще одна символика дерева – мир и гармония с природой. Распространён мотив вазона, имеющий очень древний источник, как и дерево жизни. Структура букета остаётся, как правило, практически неизменной: три цветка, из которых один более крупный, в окружении редких листьев, бутонов и гирлянд из мелких полевых цветов. По сторонам вазона могут располагаться птицы, бабочки, монограммы.Часто в орнаментах изображался олень, хотя это животное и считается скорее северным символом. Олень, как правило, означал изобилие и удачный брак. Два оленя – сведенные головами друг к другу изображали женский кокошник. Таким образом, олень одновременно были и знаком неба, и символом матери и дочери, которые продолжают человеческий род на земле. Также характерным символом в вышивке была женская фигура, корни которой восходят к образу рожаницы – языческой спутницы бога Рода, у которой просили плодородия земле, скоту и рождения детей. Позже рожаницы изображались или в виде женской фигуры, или в виде двух оленей. Изображение рогатых женских фигур, характерное для северных народов, в центральной части России не встречается. Но, тем не менее, изображение женских фигур в архаичной вышивке является одним из самых распространенных. До прихода христианства его связывали с культом Макоши, которая была богиней плодородия у славян. После прихода христианства символ не исчез, а претерпел определенные изменения. Среди анималистических орнаментов особое место занимает конь и птицы. Первый символ – это солнечный знак. И конь, и всадник, и колесо символизируют тепло и солнце. А птицы – это знак воскресения природы, рассвета и пробуждения земли. Если изображали двух птиц возле головы, то это должно было подарить счастье в браке, а птицы на полотенцах являлись символом памятью об умерших, поскольку птица воспринималась как вестник из потустороннего мира. Павлин – популярный мотив в русской и украинской вышивке. С павлином в различных традициях связаны мотивы изобилия, плодородия, бессмертия. Он считается символом мудрости из-за множества глаз на хвосте. Широко распространено изображение павлина или двух у дерева. В восточнославянском орнаменте павлин известен давно. Еще один очень древний символ – открытая ладонь с пятью пальцами. Согласно языческим верованиям она могла служить знаком защиты и оберега от всех злых намерений. Помимо специфических техник вышивки центральные регионов, о которых было написано выше, существуют также более распространенные техники, которыми также пользовались в исследуемой части России. Одним из самых распространенных видов швов является полукрест. Это двусторонний шов, в котором и лицевые, и изнаночные стежки соединены в одну непрерывную линию. Такой шов выполняют за два хода. Сначала прокладывают диагональные стежки по лицевой части слева направо по счету ниток (соответственно, с изнанки будут такие же стежки, но идущие в другую сторону). А за второй ход заполняются промежутки между лицевыми стежками, и в обратном направлении. При этом на втором ряду проколы делаются в места проколов первого. Второй тип шва – крест. Он выполняется двумя стежками, которые скрещиваются по диагонали. Верхние стежки следует класть в одном направлении. Если шов сделан правильно, то на изнанке должны быть прямые полосы, которые лежат в одном направлении. При чем они могут быть как вертикальными, так и горизонтальными. Вышивка гладью производится в зависимости от формы мотива. Если это цветок, то вышивают от края у центру, если листик – по направлению жилок. Для того, чтобы в цветка все стежки лежали в сторону центра, нужно их чередовать – два длинных стежка и один короткий. Если лист крупный, то его не зашивают полностью и такая гладь называется краевой.