Клод Моне и импрессионизм

интересная работа с анализом картин, выводами о влиянии Клода Моне на импрессионизм. оценка 5 ...

1. Введение……………………………………………………………………….3
2. Основная часть………………………………………………………………...5
2.1. Особенности стиля импрессионизм………………………………….....5
2.2. История импрессионизма………………………………………………..6
2.3. Жизнь и творчество Клода Моне………………………………………..7
2.4. Анализ картин…………………………………………………………….9
2.5. Значение творчества Моне……………………………………………...21
3. Заключение……………………………………………………………………23
4. Список используемых источников и литературы…………………………..24
5. Приложение……

Главная цель моего исследования – творчество Клода Моне и его влияние на появление импрессионизма.
Для достижения этой цели в ходе исследования необходимо выполнить следующие задачи:
– рассмотреть стиль искусства – импрессионизм;
–исследовать жизнь и творчество Клода Моне;
–проанализировать картины и сравнить разные мнения критиков о значении искусства Клода Моне;
–выявить, какое влияние оказало творчество Клода Моне на появление и развитие импрессионизма.
Объект исследования – импрессионизм 19-ого – начала 20-ого веков.
Предмет исследования – творчество Клода Моне.

Методы исследования:
1. Анализ (используется для исследования литературных источников по теме);
2. Обобщение (используется для сопоставления материалов критиков)

1865 год. Молодой художник находился в поиске своего стиля: он уже пренебрегал линией и моделировал формы цветовыми пятнами, фигуры людей лишены четких контуров. Его интересовали эффекты естественного освещения.Камилла Донсье, модель многих полотен Клода, в 1867 родила ему сына Жана, а впоследствии стала его женой.В 1860-х Клод Моне испытывал серьезные денежные затруднения, его картины не приносили дохода. Постоянно переезжая с места на место, в 1869 году он поселился в пригороде Буживале. С Огюстом Ренуаром они много работали на природе, запечатлевая одни и те же виды и разрабатывая собственную технику живописи. Они вглядывались в лицо природы, замечали малейшие изменения освещения и движения воздуха, и именно эти перемены интересовали их более всего. Молодые художники стремились «поймать» мгновенные состояния вечно изменяющейся и живущей по своим законам природы.в 1872-76 Моне с семьей жил недалеко от Парижа в Анжантейе. Картины не продавались, но наследство отца немного улучшило положение художника. Здесь он устроил «плавучую мастерскую» в лодке и путешествовал на ней по Сене, запечатлевая понравившиеся ему виды, изучая рефлексы на воде и эффекты освещения.В 1878 у Моне родился второй сын Мишель. Камилла тяжело заболела. Моне снова испытывал материальные затруднения. Критика и публика еще не «дозрели» до восприятия его искусства.В 1979 умерла Камилла. Моне жил в Ветее. К нему пришел успех: появились положительные отзывы о выставке его работ. 1883. Моне снял домик в Живерни, где разбил прекрасный сад, где был пруд с кувшинками и японский мостик. Все серии картин, написанные в Живерни, пользовались большим успехом.1892. Клод женился на Алисе Годшеде, много путешествовал и работал во многих городах Европы.В поздний период творчества он по-прежнему уделяет много внимания выразительной способности цвета, ставшего основным средством его художественного языка. Красота природы становится величайшим чудом и, видимо, венцом божественных творений для Моне.в 1911 году умерла его жена Алиса, в 1914 – Жан – их первый с Камиллой сын. За художником ухаживала дочь Алисы, ставшая женой (а теперь и вдовой) Жана. Вместе с этими потерями художника постигло еще одно несчастье: в 1912 году врачи поставили ему диагноз двойной катаракты. Он не мог передавать на холсте световые эффекты, увиденные в живой природе, но, не смотря на это, он продолжать писать свои картины.Клод Моне умер в своем доме в Живерни в декабре 1926.Анализ картин.Впечатление. Восход солнца. Написана в 1872 году.Размер 48×63 смМузей Мармоттан-Моне, Париж Этот великолепный этюд запечатлел момент превращения ночи в день: всего несколькими мазками ярко-оранжевого цвета художник сумел передать свет, дрожащий на воде. "Впечатление. Восход солнца" - именно эта картина дала название движению импрессионистов. 1. Во “Впечатлении” Моне свободной и легкой кистью нежными тонами передал свое впечатление, полученное утром в гавани Гавра, и несколькими смелыми мазками наложил оранжевые рефлексы солнца на многократно преломленные серые тона.2. Однако очертания мачт и труб, потонувших в тумане, образуют графическую структуру, композицию из вертикалей и диагоналей, которые членят и оживляют плоскость. 3. Свободный мазок, эскизность, благодаря которым так непосредственно передано воспринятое мгновение, в глазах публики предстает как живопись, скандально грубая и сырая.ЛягушатникНаписана в 1869году.Размер 74 *100 см.Метрополитен-музей, Нью-Йорк.В Буживале с Огюстом Ренуаром Моне много работает на природе, запечатлевая одни и те же виды и разрабатывая собственную технику живописи. Они вглядывались в лицо природы, замечали малейшие изменения освещения и движения воздуха, и именно эти перемены интересовали их более всего. Молодые художники стремились "поймать" мгновенные состояния вечно изменяющейся и живущей по своим законам природы.Моне отрабатывал собственную технику письма, новую манеру нанесения мазков, дающую возможность быстро передавать ощущение от увиденного и сочтенную критикой небрежной. В самом деле, с точки зрения салонного живописца работа производит впечатление незаконченного, бегло нарисованного этюда, в котором предметы лишь грубо обозначены. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства. Моне сознательно избегает этого, он пишет то, что видит, старается поймать момент изменчивой действительности, и для этого ему нужна быстрая техника.1. Моне писал картину четкими вертикальными мазками, накладывая редкие отчетливые и сильные световые блики. Чувствуется энергичная работа кистью. 2. Моне использовал относительно ало цветов, пользовался главным образом холодными тонами.3. Моне, заинтересованный природой, растворил людей в пейзаже, изобразил их фигуры легкими пятнами. Он хотел передать гармонию природы, как одного целого. Терраса в Сент-АдрессНаписана примерно в 1867 году.Размер 98 *130 см.Музей Метрополитен, Нью-ЙоркОдин из ранних шедевров Моне, эта картина представляет собой не только художественную, но и биографическую ценность. Она написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж (и свою беременную возлюбленную) и вернуться в отцовский дом в Сент-Адрессе, пригороде Гавра. Две фигуры, сидящие в креслах, - это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ художника более позднего периода.1. Цветы написаны с помощью множества мелких, коротких штрихов, передающих фактуру растения и легкую игру падающего на него света.2. Более широким штрихом прописаны такие детали, как белый зонтик и шляпа. Такой штрих помогает воспроизвести ощущение яркого света, играющего на гладких поверхностях.КувшинкиНаписана в 1916 году.Размер 200х200 см.Национальный музей Западного искусства,  Токио.Ослепительная, если говорить о манере, и вызывающая, если говорить о ее размерах и композиции, эта картина является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов, изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914 и 1917 годами.Впечатляющее двухметровое квадратное полотно написано более смело и свободно, чем ранние варианты, относящиеся к 1903~1908 годам. Этот вид пруда с кувшинками обнаруживает революционный отход Моне от идеи картины как «описания» природы и выглядит шагом художника к абстрактной живописи. На этой удивительной картине округлые островки розовых и желтых кувшинок располагаются на темно-синей, зеленой и фиолетовой поверхности воды. Отвергая общепринятые правила композиции, Моне отказывается от такого понятия, как горизонт, и полностью сосредоточивает внимание на изолированном участке покрытой кувшинками водной глади. Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются краями холста, создавая впечатление, что картина па самом деле является лишь частью чего-то большего.1. Многослойная вода. Во время работы Моне, нарисовав листья кувшинок, часто добавлял новый слой воды. Здесь мы видим грубые, небрежные мазки розовато-лиловой и фиолетовой краски, заполняющие пространство между двумя группами плавающих кувшинок, огибающие, а порой и перекрывающие контур листьев.2. Вертикальные мазки синего, зеленого и фиолетового придают картине ощущение динамики, движения. С их помощью передаются отражения на поверхности воды и создается ощущение массы спутанных корней и водорослей, стелющихся под поверхностью воды.3. Цветки кувшинки являются главным элементом картины. Моне писал розовые и желтые кувшинки короткими густыми мазками, усиливая впечатление от выступающих над поверхностью воды цветов.4. Участки не закрашенного холста, такие, как этот слева от цветка, добавляют картине ощущение спонтанности, и от этого творческий процесс работы над картиной кажется незавершенным.МаннпортНаписана в 1883 году.Размер 65*81 см.Музей Метрополитен, Нью-Йорк.Впечатляющие меловые скалы близ Этрета, на побережье Нормандии, манили к себе художников еще с XVIII века. Моне приезжал сюда каждый год с 1883 по 1886 и написал здесь более 60 полотен, на шести из которых изображен один и тот же вид самой большой арки, известной как Маннпорт.На этой горизонтальной версии ракурс выбран таким образом, что верхняя часть скалы срезается верхним краем холста. Левая сторона арки поднимается параллельно краю холста, а темная вершина скалы тянется вдоль верхнего края, занимая две трети его длины. Энергичные мазки синего, розового и бежевого цвета передают поверхность песчаника и повторяются в волнистом ритме неспокойного моря. Две крохотные человеческие фигуры на заднем плане отражают масштаб и напряжение. На картине мы видим природу во всей ее мощи и великолепии.1. Поверхность скалы написана Моне способом, который раскрывает его двойную цель: изобразить природные формы и создать особый узор с помощью мазков кисти. Вертикальные потеки цвета передают неровности выщербленного ветром камня, определяя ритм и фактуру всей картины.2. Внутренняя поверхность арки залита солнечным который падает слева. Этот ярко освещенный участок картины подчеркивает затененные части скалы, поднимающиеся из бурного моря, усиливая напряженный контраст между светом и тенью.3. Все элементы картины — скала, море и небо — хорошо различимы, хотя и связаны в единое целое благодаря энергии и движению штрихов. Каллиграфически выписанные завитки синей и белой краски передают движение пенистых волн неспокойного моря, разбивающихся о скалу.4. Несколькими темными штрихами изображены фигурки людей. Этим способом Моне добавляет мелкий, но важный вертикальный элемент, усиливающий впечатление от размеров монументальной арки. Фигурки нарисованы художником по высохшей краске, и это дает основание предполагать, что они не были частью оригинальной композиции полотна.Поле маковНаписана в 1873 году. Музей д'Орсэ, Париж. На картине «Поле маков», представленной на первой выставке импрессионистов, изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалеку от дома в Аржантёе. Как и на многих других работах Моне, Камилла нарисована с зонтиком в руках, и его изящные очертания придают картине особое очарование.Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур (моделями для которой также послужили Камилла Жан), на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной пробегающей по траве тропинкой.Моне писал «Поле маков» на пленэре, на небольшом переносном холсте. Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована.