Постмодерн

Краткая характеристика постмодерна ...

Цивилизационные сдвиги, произошедшие в ХХ веке несравнимы с тем, что бывали в других эпохах, ни по масштабам, ни по темпам, ни по значению. События за событиями, они непосредственно воздействовали на жизнь человека. Развитие информационных технологий сделало возможным обходиться без живого общения между людьми. Теперь информация, появляющаяся ежесекундно, удовлетворит потребности любого человека. Они несут в себе новые идеи, события. Обмениваясь информацией, мы и сами развиваемся. Люди начали осваивать просторы космоса и океана, изменять саму окружающую среду, создавать новые материалы и манипулировать генами. Автоматизация производства освободило людей от тяжелого труда. Возросла социальная роль молодежи и женщин.

Представление о культуре в современном обществе уникально. Оно объединяет повседневные представления о культуре как процессе приобщения к ценностям, созданным человечеством, об определённых канонах поведения в обществе, а также принципиально отличающиеся от обыденных размышления о ней исследователей.
Последние ещё со времён античности пытаются постичь тайну культуры. Для учёных всегда было очевидно, что культура принципиально несводима к её внешним проявлениям нормативного порядка и уж, тем более, – к досуговым реалиям.

Постмодерн называют искусством «цитат». Все, что можно было создать, уже создано человечеством, и поскольку ничего принципиального нового не создается, то созданное «цитируется» и комбинируется причудливым образом. Разыскиваются новые смыслы в том, что уже казалось осмысленным и понятным. Творческая перекомбинация позволяет создать самоценный фантастический мир постмодернизма Постмодернистские тексты - стимулы интерпретаций, они вовлекают в диалог между новым произведением и другими, ранее созданными, а также между автором и аудиторией. Это свидетельствует об открытой структуре эстетики постмодернизма, которая реализует одну из важнейших своих программных задач, а именно - задачу освобождения человека от насилия со стороны жестких интерпретаций, диктуемых культурой с ее языковыми нормами.Постмодернизм как самостоятельное течение в культуре и искусстве имеет свои основные идеи и принципы, которые необходимо обозначить:1) отрицание метафизики (отрицание инициации, любых форм трансцендентального опыта, тонких миров и пр.);2) плюрализм (т.е. одинаковая ценность мнений вне понятий силы, уровня достижения и пр.);3) антисистематичность (т.е. отрицание иерархии);4) адогматичность (т.е. отрицание Законов);5) отсутствие первосмысла - трансцендентального означаемого (т.е. отрицание космогонии и пр.)6) утрата ценностных ориентиров (т.е. отрицание Истинной Воли и Великого Делания). Глава II. Постмодернизм в искусстве. XX в. - наиболее динамичный век в истории человеческой цивилизации: это время торжества науки и человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов. С одной стороны, утверждаются идеалы любви к человеку, равенства, демократии; с другой же - происходят беспрецедентные по своей жестокости и бесчеловечности события: две самые смертоносные в истории человечества мировые войны, обострение социального неравенства людей и стран. Растерянность перед резко меняющимся миром, кризис общественного сознания отразились в искусстве.Именно ХХ век подарил миру новый вид искусства― кинематограф, или кино. Кино, стало одним из самых ярких и общепризнанных достижений технического прогресса, с помощью современной сложной техники воплощающими самые фантастические представления и образы и дающим невиданную ранее иллюзию реальности. Начавшись со знаменитого фильма братьев Люмеров «Прибытие поезда», кинематограф в 30-е гг. получил звук, а в 40-е ― цвет. Но уже в немом кино были созданы подлинные шедевры, позволяющие говорить о появлении не просто технической новинки или ярмарочной диковинки, но о рождении нового искусства― фильмы Ч. Чаплина, С. Эйзенштейна [5].Живая ткань кинематографа, включает в себя все ранее известные виды искусства―изобразительное искусство, литературу, театр, музыку, которые предоставили новому виду искусства свой язык, законы формообразования, экспрессию и силу воздействия, усиленные и преобразованные интегративным взаимодействием на новом уровне. Это взаимодействие не является результатом простого сложения составляющих, а создает совершенно новое явление, развивающееся по своим собственным законам, со своими собственными признаками и характеристиками[6].Триумфом кинематографа является Голливуд. По данным ЮНЕСКО, на США приходится 75 % мирового объема телепрограмм, 65 % объема информации, более 50% кинофильмов, 60 % грампластинок, видео- и магнитофонных кассет, 89 % коммерческой информации, 65 % торговой рекламы[7].Одно из основных свойств постмодернизма в культуре — пластичность, отсутствие фиксированной стилистической идеологической доминанты. Постмодернизм реализуется в полистилистике, в активном взаимодействии разных художественных систем. Динамическое столкновение стилей порождает многомерное пространство, в котором невозможно «чистое» переживание содержания или эстетического импульса.Исследователи отмечают двойственность постмодернистского искусства: утрату наследия европейских художественных традиций и чрезмерную зависимость от культуры кино, моды и коммерческой графики, а, с другой стороны, постмодернистское искусство провоцирует острые вопросы, требуя не менее острых ответов и затрагивая самые насущные проблемы морали, что полностью совпадает с исконной миссией искусства как таковогоПостмодернистское искусство отказалось от попыток создания универсального канона со строгой иерархией эстетических ценностей и норм. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Все остальные эстетические ценности относительны и условны, необязательны для создания художественного произведения, что делает возможным потенциальную универсальность постмодернистского искусства, его способность включить в себя всю палитру жизненных явлений, но также зачастую приводит к нигилизму, своеволию и абсурдности, подстраиванию критериев искусства к творческой фантазии художника, стиранию границ между искусством и другими сферами жизни.Одним из таких направлений является поп-арт. Он возник в середине 1950-х гг., но настоящий его расцвет произошел лет на десять позднее. Родиной поп-арта были США. Представители этого направления выступали против абстракционизма, который порывал последние связи с видимой реальностью. Молодые художники стали обвинять абстракционизм в том, что он сделал искусство утонченным развлечением высших классов, лишенными связи с действительностью. Как противовес, они предложили изображать окружающие человека повседневные предметы и технические изделия, современную городскую среду, дабы сделать искусство понятным широкому зрителю, сделать его популярным, отсюда и сокращение «поп» в названии направления. В работах поп-арта часто нет границы между живописью и скульптурой, произведения нередко имеют три измерения или даже заполняют собою целиком выставочное помещение. Излюбленная форма выставки поп-артистов― «хэппенинг»― представления, часто в сопровождении музыки и танцев, выдавая это за коллективные произведения[8].Существование современного искусства Бодрийяр видит в рамках противопоставления разума и стихии бессознательного, порядка и хаоса. Он утверждает, что разум окончательно потерял контроль над иррациональными силами, которые стали доминировать в современной культуре и обществе. Согласно Бодрийяру, современные компьютерные технологии превратили искусство из сферы символов и образов, имеющих неразрывную связь с подлинной реальностью, в самостоятельную сферу, виртуальную реальность, отчужденную от подлинной реальности, но не менее эффектную в глазах потребителей, чем подлинная реальность и построенную на бесконечном самокопировании.В настоящее время уже можно говорить о постмодернизме как о сложившемся стиле искусства со своими типологическими признаками.В архитектуре постмодернизм сформировался в США теоретически во второй половине 60-х гг., а в практике строительства к концу 70-х, объединив различных по творческим принципам и почерку мастеров [9]. Даже называют дату рождения―15 июля 1973 г. В этот день в американском городе Сент-Луисе был взорван квартал новых благоустроенных домов, отмеченный в пятидесятые годы премией как образец воплощения самых прогрессивных строительных идеалов, в котором теперь никто не хотел жить: слишком стерильно и монотонно выглядело все. В опустевших домах стал гнездиться преступный элемент, и от «образцового» квартала решили избавиться[10].Постмодернисты пытались внести в архитектурные произведения и фантазию, и различные образные ассоциации, и выдумку. Постмодернизм, в отличие от общепринятого «интернационального стиля», обратился к уникальности окружающего мира, индивидуальным особенностям пейзажей, используя при этом последние успехи строительной индустрии. Наиболее жёсткой критике постмодернисты подвергли такие основополагающие принципы модернизма, как функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого наследия и регионализма[11].Распространение постмодернизма в архитектуре замедлило разрушение исторических центров городов, возродив интерес к старинным зданиям, урбаʜᴎϲтическому контексту, улице как градостроительной единице, сблизив архитектуру с живописью и скульптурой на почве общего ориентира – человеческой фигуры.Глава III. Постмодернизм и массовая культура.Без всяких преувеличений можно утверждать: мы живем в эпоху массовой культуры. Достаточно оглянуться вокруг, присмотреться к окружающему нас миру, чтобы признать непреложность данного факта: на телевизионных экранах, на подмостках сцен, в радиоэфире, на рекламных уличных щитах, во время работы и отдыха, в словах случайных попутчиков, в нашей собственной речи... везде правит бал и задает тон вездесущий масскульт. От него негде скрыться. Теперь массовая культура — беда и нашего дня: вчерашнего, сегодняшнего и, несомненно, завтрашнего. Отношение к массовой культуре и у нас, и за рубежом чаще всего негативное, что не совсем справедливо. Как мы увидим далее, масскульт — это, скорее, вынужденная мера, неизбежная в нынешних социально-исторических условиях, нежели вредоносный побочный продукт «неправильного» развития.О массовой культуре говорят и пишут бесконечно много. Кто только ни старается «заклеймить позором» или, напротив, «пропеть дифирамб» этому явлению: ученые, публицисты, артисты, политики, художники. Между тем до сегодняшнего дня, как в обществе, так и в гуманитарном знании, в том числе в культурологии, остаются непроясненными существенные моменты теоретического и практического плана. Нет единого мнения относительно того, что считать массовой культурой и как определять ее временные границы: присутствовала ли она во всех исторических типах культуры или в их большинстве, выступая субкультурным или контркультурным образованием, либо это признак только нашей эпохи?В самом деле, что можно считать массовой культурой? Комиксы, триллеры, «дамские» романы, музыкальную «попсу», низкопробный «ширпотреб» и прочие образцы «низкого жанра», которые колют глаза ревнителей «высоких стилей»? При таком подходе массовая культура является набором определенных видов, жанров, направлений, стилей, иначе говоря, форм, простых и примитивных. Но как в этом случае относиться к тому обстоятельству, что многое из того, что еще совсем недавно входило в разряд масскульта, сегодня числится среди великих откровений человеческого духа? Творчество А. Вяльцевой, Э. Фицджеральд, Э. Пресли, мюзикл «Вест-сайдская история» или, например, романы А. Кристи сегодня считаются «классикой». В то же время растиражированные и смотрящие на нас рекламные щиты с изображением леонардовской Джоконды едва ли поднимаются выше «дешевого ширпотреба». Миграция культурных форм из одного разряда' в другой (из массового в немассовый и наоборот) происходит непрерывно. Одни предметы, имена, жанры, формы оказываются «вдруг» великими, на все времена созданными откровениями, другие же, имеющие вроде бы «безупречную репутацию», напротив, низвергаются и начинают успешно циркулировать по каналам масскульта.Зачислять тот или иной феномен прошлого или настоящего в разряд массовой культуры, исходя из массовости его распространения, неверно. Сам по себе культурный факт (событие, форма, ситуация), рассматриваемый изолированно от окружающего социального контекста, ничего нам о себе не скажет. Столь же неправомерно подходить к анализу массовой культуры с позиции «предустановленной иерархии», т.е. рассматривать масскультовые феномены как нечто «низовое», подчиненное, второстепенное, «недоразвитое», предкультурное, тем более — простое и незамысловатое. Масскульт — это не культура социальных «низов», и не культура тех ситуаций, что в данный момент трактуются в качестве «низа» жизни. Не меньшим заблуждением является и чрезвычайно распространенная привычка связывать массовую культуру с определенными формами.Таким образом, массовая культура — это состояние, а еще точнее, культурная ситуация, соответствующая определенной форме социального устроения, иначе говоря, культура «в присутствии масс». Она является эволюционным этапом, к которому новоевропейская культура подошла на рубеже XIX—XX вв. и который стал преобладающим во второй половине XX в., так или иначе, устранив всех конкурентов. Для того чтобы можно было говорить о наличии массовой культуры, необходимо, чтобы на историческую арену явился ее презентант — историческая общность, именуемая массой, а также чтобы доминирующее значение обрел соответствующий тип сознания — массовое сознание. Масса и массовое сознание связаны и не существуют изолированно друг от друга. Они выступают одновременно и «объектом», и «субъектом» масскульта. Именно вокруг массы и массового сознания закручивается его «интрига»[12].