Вход

Культура дореволюционного Петербурга

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Реферат*
Код 215061
Дата создания 11 марта 2017
Страниц 40
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
610руб.
КУПИТЬ

Описание

Обширный обзор с картинками на культуру Петербурга конца 19го - начала 20го веков, так называемый "Серебряный век", который охватывает живопись, музыку, поэзию, религиозно-философские собрания. Работа не дотягивает до 50% оригинальности! Но идеально подойдёт в том случае, если оригинальность и не требуют. Работа хорошо скомпонована и отформатирована. ...

Содержание

ВВЕДЕНИЕ 3
ЛИТЕРАТУРА 5
Символизм 5
Акмеизм 8
Футуризм 10
Сатирическая поэзия 12
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 14
Импрессионизм 14
Авангард 16
Передвижники 22
«Мир искусства» 22
АРХИТЕКТУРА 24
МУЗЫКА. ТЕАТР 28
РЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКИЕ СОБРАНИЯ 32
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 38
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 40

Введение

Самый конец XIX века и первые два десятилетия XX представляют собой необыкновенное явление исключительного подъема интеллектуальной деятельности в Петербурге. И хотя, по существу, это только четверть века, то есть время значительно меньшее, чем может быть отведено для активности одного поколения, все историки культуры называют этот промежуток времени "веком" и даже определяют его как "серебряный век русской культуры".
Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох, но окончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы прошлого столетия.
«Серебряный век» занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовны х поисков и блужданий, значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. На пороге нового века начали меняться глубинные основы жизни, порождая крушение старой картины мира. Традиционные регуляторы существования – религия, мораль, право – не справлялись со своими функциями, и зародился век модерна.
Что может быть отмечено как самое характерное для Петербурга "серебряного века"? Прежде всего, удивительное созвездие человеческих личностей, человеческих индивидуальностей — в науке, живописи, литературе, музыке, среди зодчих, деятелей театра. Целый фейерверк экспериментальных инициатив — в театре и изобразительных искусствах, в музыкальном исполнительстве и композиторстве.
С одной стороны, искусство того времени – это отказ от старых художественных традиций, попытка творчески переосмыслить наследие прошлого. Никогда прежде художник не был так свободен в своем творчестве – создавая картину мира, он получал реальную возможность ориентироваться на собственный вкус и пристрастия.
Культура Петербурга того времени очень многогранна. Порой она представляется сплошным нагромождением стилей, направлений, течений и школ, одновременно взаимодействующих и противоборствующих между собой. Пережитые потрясения, войны, перемены в социальной структуре, веяния новых ценностей и стремлений Запада, все большая заинтересованность общества в науках и искусстве – все это сильно повлияло на развитие культуры того времени. Прилив творческой энергии, появление новых жанров, изменение и усложнение тем произведений стали началом новой эпохи.
Данный период до сих пор представляет огромный интерес как для профессионалов, так и для обычных любителей искусства. Моя цель – по возможности подробно рассмотреть литературу, изобразительное искусство, архитектуру и театральное искусство той эпохи, так как эти направления культуры дают наиболее точное понимания сути Серебряного века. Я бы хотела рассмотреть и классифицировать основные течения, выделить из них специфические жанры и описать их наиболее яркие черты. Также моей задачей является перечислить основных культурных деятелей, внесших вклад в развитие того или иного вида искусства.

Фрагмент работы для ознакомления

«Сатирикон» привлекал читателей тем, что его авторы практически отказались от обличения конкретных высокопоставленных лиц. Ведь глупость везде остается глупостью, пошлость — пошлостью, а потому на первый план выдвигается стремление показать человеку такие ситуации, когда он сам бывает смешон. На смену объективной сатире приходят «сатира лирическая», самоирония, позволяющие раскрыть характер «изнутри». Особенно ярко это проявлялось в поэзии, где объектом сатирического или юмористического изображения является лирический герой.Обложка первого издания журнала «Сатиркон» 1908г.ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОПришедший из Европы модернизм в России получил множество ответвлений и интерпретаций. Одни жанры получили широкое распространение, история развития других содержит всего несколько фамилий художников. Тем не менее, изобразительное искусство того времени, как и литература, изобилует новыми методами и формами.ИмпрессионизмНевероятно популярное в Европе и сегодня, течение, подарившее мировой культуре столько великих имен, не обошло стороной и Россию. Влияние импрессионизма испытали Константин Коровин, Валентин Серов и Игорь Грабарь и многие менее известные художники. «Русский импрессионизм» имеет ярко выраженную национальную окраску, что так отличает его от традиционного французского импрессионизма. Многие советские художники обращались к импрессионизму, несмотря на то, что он был признан «формалистическим течением» и говорить об этом методе в творчестве кого-либо художника означало нанести ему оскорбление или даже обличить в жуткой ереси.Черты «впечатления» в работах русских художников, которых искусствоведы относят к импрессионизму, увидеть сложнее, чем в работах их «коллег» из других стран. Полотна европейцев ярче, провокационней и свежее; полотна же русских художников сдержанней, однако гармоничней. Они чаще всего перенимают у западных художников метод нанесения мазков, искажение и усложнение композиций и новаторство цвета, однако используют это в более мягкой форме.«Девочка с персиками» В. Серов 1887г.АвангардВ русской художественной критике слово «авангард» впервые употребил Александр Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где осудил «авангардистов». К нему можно отнести различные новаторские направления в российском искусстве, обозначавшиеся терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм» и др. Я уже упоминала эти термины, говоря о литературе. Существует несколько авангардистских направлений:Абстракционизм. Это направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, основавшие в 1910—1912 гг. «лучизм», и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».Лучизм. Относится к абстрактному искусству, основан на вмещении световых спектров и светопередаче. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники «Ослиного хвоста»(художественное объединение, организованное Ларионовым и Гончаровой, по названию одной из картин на выставке в Париже, написанной хвостом осла). Особое развитие лучизм получил в творчестве С.М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины.«Крестьяне, собирающие виноград» Н. С. Гончарова.Конструктивизм. Более поздний вид авангарда, относится к советскому периоду. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм. Возник после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства. В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству. Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.Супрематизм. Направление, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К.С. Малевичем, одна из разновидностей абстракционизма. Супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К.С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство в СССР, эти идеи нашли свое воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии.1915-1916 Малевич К.С. "Супрематизм."Футуризм. В отличие от итальянского футуризма, русский футуризм проявлялся в основном в литературе. Изобразительное же искусство этого жанра представлено уже упоминавшимися мною Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой и Казимиром Малевичем. Трудно сказать, что эти художники принадлежали к какому-то конкретному течению авангардного искусства, так как границы между этими течениями весьма неоднозначны. Интересным примером совместной работы поэтов и художников в жанре футуризма является опера «Победа над солнцем», либретто которой написал Алексей Крученых, а декорации оформил Казимир Малевич.К. Малевич. Эскизы некоторых костюмов к футуристической опере "Победа над солнцем" 1913М. Матюшин, К. Малевич и А. Крученых 1913гПередвижникиТоварищество передвижных художественных выставок - творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма (т.е. стиля, возникшего в период возникновения в Европе академий художеств, основой которого был классицизм). Основателями общества были И.Н. Крамской, Г.Г. Мясоедов, Н.Н. Ге и В.Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах. Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870—1880-е годы. В состав передвижников в разное время входили И.Е. Репин, В.И. Суриков, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, A.M. и В.М. Васнецовы, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, Н.А. Ярошенко, И.И. Левитан, В.А. Серов, А.Е. Архипов и др.Для картин передвижников были характерны обострённый психологизм, социальная и классовая направленность, высокое мастерство типизации, реализм, граничащий с натурализмом, трагический в целом взгляд на действительность. Ведущими стилями в искусстве передвижников были импрессионизм и реализм.«Мир искусства»Так называлось художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 г. членами группы. Основателями «Мира искусств» стали художник А.Н. Бенуа и театральный деятель С.П. Дягилев. Ядро объединения составили выпускники гимназии К.И. Мая в Петербурге. Громко о себе заявило, организовав «Выставку русских и финляндских художников» в 1898 году в Музее центрального училища техники рисования барона А.Л. Штиглица.Художественная ориентация «Мира искусства» была связана с модерном и символизмом. В противовес идеям передвижников художники «Мира искусства» провозгласили приоритет эстетического начала в искусстве. Члены «Мира искусства» утверждали, что искусство — прежде всего выражение личности художника. В одном из первых номеров журнала С. Дягилев писал: «Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца». Полагая, что современная цивилизация противоречит культуре, «мирискусники» искали идеал в искусстве прошлого. Художники и писатели в своих картинах и на журнальных страницах открыли российскому обществу тогда мало оцененную красоту средневековой архитектуры и русской древней иконописи, изящество классического Петербурга и окружающих его дворцов, заставляли задуматься о современном звучании древних цивилизаций и заново оценить собственное художественное и литературное наследие.Б. М. Кустодиев. «Групповой портрет членов объединения „Мир искусства“». 1916—1920. Русский музейАРХИТЕКТУРАПромышленный прогресс на рубеже веков повлек за собой существенные изменения в архитектуре. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн.МодернЭтот стиль получил распространение в связи с художественным стилем модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. С развитием стиля выделилось несколько направлений:Неоромантизм. Используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. Католический собор французского посольства в Петербурге (элемент романского стиля) Неоклассицизм. Присуще обращение к традициям искусства античности, Возрождения или классицизма. Обращение к архитектуре прошлых лет, стремление к полной реконструкции старого стиля, к иллюзии старины. Музей имени Пушкина в Москве, Азовско-Донской банк в Петербурге.Рационализм. Преобладание более простых форм, их лаконичность и функциональность. Термин обычно применяют не к модерну, а к более позднему стилю - авангарду. Жилой комплекс на Шаболовке.В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т.д. В Скандинавии сложилось направление, которое там называют «национальный романтизм». В России он известен как северный модерн, или финский.Культура скандинавских стран вызывала огромный интерес. Дягилевым была организована выставка скандинавских художников, знакомство с которыми оказало огромное влияние на русских художников. Общение русского художника Николая Рериха с финским коллегой Аксели Гален-Калеллой вылилось в большую дружбу, о сходстве их живописи и взглядов на искусство неоднократно отмечалось. Финский зодчий Готтлиб Сааринен (архитектор вокзала в Хельсинки), основоположник стиля «национального романтизма» часто посещал Петербург, был знаком со многими видными деятелями русской культуры. В результате сформировалось два часто взаимодействовавших направления. Одно из них — «Русский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. Другое — собственно «Русский северный модерн», очень близкий к постройкам Стокгольма и Гельсинфорса.Главные внешние приметы архитектуры «Северного модерна» — с большим искусством подобранные сочетания естественных и искусственных отделочных материалов, каждый из которых выигрывает от соседства с другим. В элементы отделки введены орнаменты, вдохновленные северным фольклором, образами северной флоры и фауны. Контрастные сочетания фактур, форм, разнообразие оконных проемов и их сочетания с простенками — всё это превращает фасады в полном смысле слова в ожившую северную поэму.Католический собор французского посольства в Петербурге (неоромантизм)Азовско-Донской банк в Петербурге (неоклассицизм)Жилой комплекс на Шаболовке (рационализм)МУЗЫКА. ТЕАТРКонец 19 начало 20 столетия стал не менее богатым в музыкальном плане периодом, чем предыдущие, а так же стал чуть более сложным. Особого перелома в этом виде искусства не было, продолжали деятельность композиторы 19 века, их традиции продолжали более молодые авторы, обладавшие более свежим взглядом на вещи. Произошли жанровые изменения: опера, занимавшая главное место в русской музыке более 100 лет отошла на второй план, а балет, наоборот, возвысился. Дело П.И. Чайковского – создание прекрасных балетов продолжил Александр Константинович Глазунов – автор “Раймонды” “Барышни-крестьянки”. Широкое развитие получили симфонические и камерные жанры. Глазунов создал восемь симфоний и симфоническую поэму “Степан Разин”. Сергей Иванович Танеев сочиняет симфонии, фортепианные трио и квинтеты. Среди молодого поколения музыкантов были композиторы нового типа. Они писали музыку по-новому, иногда даже резко. К ним относятся Скрябин, чья музыка покоряла своей силой одних, и пугала своей новизной других, и Стравинский, чьи балеты, поставленные во время “Русских сезонов” в Париже, привлекали внимание всей Европы. В годы 1-й мировой войны на русском горизонте восходит еще одна звезда - С.Прокофьев. Через музыку, как и через все русское искусство, проходит тема ожидания великих перемен, которые происходили и влияли на культуру.Особое место в мировой культуре заняли русские музыканты и певцы, находившиеся в эмиграции. С неизменным успехом в странах Европы и Америки проходили гастроли композитора и пианиста Рахманинова, виртуозно исполнявшего собственные произведения и произведения западных композиторов. Ф.Шаляпин, выдающийся русский бас, удачно сочетающий в себе дар певца и драматического актера, выступая на сценах лучших театров мира пропагандировал русское искусство и творчество Мусоргского, Римского-Корсакова, Глинки, Рубинштейна.Серебряный век – не только время взлета поэзии, но и эпоха художественных открытий в театральном искусстве. В конце 19 века сценическое искусство переживало кризис, проявившийся в том, что репертуар театров в большинстве своем носил развлекательный характер, он не затрагивал насущных проблем жизни, игра актеров не отличалась многообразием приемов. Необходимы были глубокие перемены в театре, и они стали возможны с появлением пьес А.П. Чехова и М. Горького. В 1898 году открылся Московский Художественно-общедоступный театр (с 1903г.- Московский Художественный театр), основателями которого были К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко, новаторы театрального искусства.Перестроить всю жизнь русского театра, убрать всю «казенщину», увлечь общностью интересов все художественные силы – так были определены задачи нового театра. Станиславский и Немирович- Данченко, используя отечественный и мировой опыт театра, утверждали искусство нового типа, отвечающего духу времени. В репертуаре театра ведущее положение заняли пьесы Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры»), затем Горького («Мещане», «На дне»). Лучшими спектаклями стали постановки «Горе от ума» Грибоедова, «Месяц в деревне» Тургенева, «Синяя птица» Метерлинка, «Гамлет» Шекспира. Этот репертуар требовал талантливых исполнителей. К. Станиславский разработал систему актерской игры и режиссуры, выступив против дилетантства, добиваясь воспитания актера-гражданина, игра которого вела бы к созданию органического процесса по продуманной логике характера сценического героя, актер должен был стать первенствующей фигурой театра. Художественный театр очень скоро стал ведущим, передовым театром России, что было прежде всего обусловлено его демократической сущностью.Новые веяния также затронули балетную сцену. Они связаны с именем балетмейстера Фокина. Одним из создателей «Мира искусства» Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже – выступления артистов русского балета (1909-1911гг) Эти выступления стали триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя, если танец соответствующими танцевальными средствами несет смысловую нагрузку, органически сливается с музыкой и живописью. Успех Русских сезонов связывают с именем М. Фокина – балетмейстера и художественного руководителя труппы. Его лучшими постановками были «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада», «Умирающий лебедь».В 1904г. талантливая русская актриса В. Комиссаржевская организовала в Санкт-Петербурге свой театр, в репертуаре которого была современная драматургия – пьесы Горького, Ибсена, Метерлинка.Выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры продолжал Александринский в Петербурге. А.К. Глазунов Фотопортрет работы А. Федецкого. 1899В. КомиссаржевскаяРЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКИЕ СОБРАНИЯРелигиозно-философские собрания — цикл из 22 встреч, прошедших в ноябре 1901 года — апреле 1903 года в зале Русского географического общества. Собрания были созданы по инициативе Д. С. Мережковского, З. Н. Гиппиус, Д. В. Философова, В. В. Розанова, В. С. Миролюбова, А. Н. Бенуа, В. А. Тернавцева с согласия обер-прокурора Синода К. П. Победоносцева и митрополита Антония (Вадковского). Как замечала З.Гиппиус, со стороны последнего замечалось не столько одобрение, сколько «попустительство»: молчаливое «обещанье терпеть Собрания пока что».

Список литературы

1) «Учебник Мировой Художественной Культуры» 11 кл. Даниловой Г.И. Дрофа 2007.
2) «Культурология. История мировой культуры» Под редакцией А.Н. Марковой. Москва 2005.
3) Википедия, свободная энциклопедия [ru.wikipedia.org]
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00479
© Рефератбанк, 2002 - 2024