Брюллов Карл Павлович

Доклад о художнике, о его манере письма, жанрах и стилях написания картин. Сравнение с другими художниками.2015 год. Санкт-Петербург. Оценка 5 ...

Брюллов написал картину, благодаря которой стал гением мировой культуры (1830—1833 гг.). Она прославила его и принесла большую известность Брюллову, он за нее получил золотую медаль Парижского Салона. Классическая тема, благодаря художественному видению Брюллова и обильной игре светотени, вылилась в работу, на несколько шагов вперед отстоящую от неоклассического стиля. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом...
Брюллов работал в различных жанрах. Особенно он проявил себя в портретной живописи (портреты - 105 картин, автопортрет – 7). Это, прежде всего, относится к мужским портретам. Среди них есть такие, как автопортрет, портреты братьев Кукольников, портрет А. Н. Струговщикова, ...
Для сравнения можно взять таких художников,как Федор Бронников, Виктор Васнецов, Василий Верещагин, Николай Ге, Константин Маковский, Орест Кипренский, Винсент Ван Гог, Александр Иванов. Все они использовали в своей работе такие же жанры, что и Брюллов: портрет, историческая живопись, жанровая живопись, немного религиозная живопись и пейзаж

Карл Павлович Брюллов (12 [23] декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 [23] июня 1852, Манциана, Италия) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма.
Художник – это творческий человек, занимающийся изобразительным искусством. (Изобразительное искусство – это вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира)
Живописец – художник, занимающийся живописью. (Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости (холст, картон, бумага, камень, стекло и др.) с применением красок и цветных материалов.
Монументалист – художник, занимающийся монументальным искусством (Монументальная живопись – разновидность монументального искусства – живопись на архитектурных сооружениях, украшающая стены , пол, потолок зданий)
Акварелист – художник, рисующий акварелью (Акварель – живописная техника с использованием водорастворимых красок)
Творчество Брюллова приходится на период Нового времени – эпоху Просвещения (конец 17 в. – 19 век) – эпоха ..

en plein air — «на открытом воздухе» — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях) и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.Стили«Последний день Помпеи» - Стиль: академизм, жанр: историческая живопись, техника ИЗО: масло. Он использовал еще стили: - неоклассицизм. Например: «Гений искусства», «Голова Вакха», «Гилас и нимфы» и др.;- романтизм « Итальянский полдень», «Всадница», «Евангелист Марк» и др.;- ориентализм «»Раненый грек, упавший с лошади» и др. Брюллов работал в различных жанрах. Особенно он проявил себя в портретной живописи (портреты - 105 картин, автопортрет – 7). Это, прежде всего, относится к мужским портретам. Среди них есть такие, как автопортрет, портреты братьев Кукольников, портрет А. Н. Струговщикова, портрет Перовского, портрет В. А. Корнилова, поражающие выразительной силой. Это — живые люди, воссозданные и закрепленные художником с непревзойденным живописным мастерством. Ни в России, ни на Западе в то время не было портретиста, равного Брюллову. Все портреты Брюллова представляют людей его круга, его современников. Он не очень любит писать стариков или старомодных дам. Его мужские образы полны жизни. Все они представлены в полном обладании всеми своими силами и способностями. И все они, кроме того, люди своего века, активные участники жизни. И таковы же брюлловские женщины. Он не рисовал ни старух, ни увядающих красавиц. Его женщины полны обаяния, молодости, грации и даже кокетства. И художник любит подчеркивать это костюмом, модными цветами материй, модной мебелью и обстановкой, которая, особенно в женских портретах, всегда носит не только роскошный, но и изысканно-модный характер («Всадница» находится в Третьяковской галерее в Москве.). Он любит изображать пышную архитектуру и убранство парадных комнат. Как далеки эти парадные портреты от лирических образов Кипренского! Брюллов изображает женщин в пышной обстановке гостиных, на балу, на прогулке («Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией», 1830). Иногда они держат на руках младенцев, похожих на разряженных куколок («Портрет М.А. Бек с дочерью», 1840), или сидят около детской кроватки. Также в своей работе он использовал жанры:- пейзаж (8 картин): «Деревня Сан-Рокко близ города Корфу» и др;- историческая живопись;- мифологический жанр «Гилас и нимфы» и др.;- аллегорический жанр «Надежда, питающая любовь», Гений искусства» (одна из первых работ) и др.;- литературная живопись «Гадающая Светлана» и др.;- религиозная живопись (3 картины) «Евангелист Марк» и др.;- жанровая живопись (26 картин) «Женщина, посылающая поцелуй из окна», «Раненый грек, упавший с лошади» и др.;- эскиз «Голова Вакха» и др.- монументальная живопись. Брюллов пробовал себя в необычном жанре монументальной живописи и расписывал Лютеранскую церковь, которая находится на Невском проспекте в Санкт-Петербурге и Исаакиевский Собор. Брюллов создавал картины в различных техниках – масле, акварели, рисунке, сепии (У сепии есть несколько определений: светло-коричневое красящее вещество; светло-коричневый оттенок; цвет, который присущ старым ретро черно-белым фотографиям (которые имеют коричневый цвет). Натуральная сепия изготовлялась из так называемого чернильного мешка морских моллюсков — каракатицы, кальмара). На его портретах люди различных слоев общества, разных характеров, разных национальностей. Русские художники и архитекторы – Щедрин, Тон, Бруни, Басин. Русские писатели и общественные деятели – Жуковский, братья Александр и Сергей Тургеневы. Итальянская интеллигенция – писатель Франческо Гверацци, певица Джудита Паста. Русская знать – Анатоль Демидов, графиня Орлова-Давыдова. А также люди близкие и милые сердцу – графиня Юлия Самойлова, княгиня Зинаида Волконская, брат Александр. Но как ни различны все эти люди – по рождению, по судьбе - под кистью Брюллова многие из них получают черты некоторой общности. Почти все его герои симпатичны, привлекательны, они запечатлены в некий счастливый момент жизни, покоряют полнотой жизненных сил. Для сравнения можно взять таких художников, как Федор Бронников, Виктор Васнецов, Василий Верещагин, Николай Ге, Константин Маковский, Орест Кипренский, Винсент Ван Гог, Александр Иванов. Все они использовали в своей работе такие же жанры, что и Брюллов: портрет, историческая живопись, жанровая живопись, немного религиозная живопись и пейзаж. (У Ван Гога портретов – 198, пейзажей -347, жанровой живописи – 237). Но стили использовали разные: Ван Гог, Верещагин и Николай Ге: реализм, Кипренский и Маковский только романтизм, Ф. Бронников и Васнецов романтизм и реализм, Александр Иванов – академизм. Реализм - объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала. Возьмем Василия Верещагина (1842-1904), это гениальный мастер батальной живописи, хотя работал и в других жанрах: портрет, городской пейзаж, историческая живопись.