Вход

Мюзикл. Мюзикл как новый жанр ХХ века. Оперетта и мюзикл, общее и различия.

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Реферат*
Код 210303
Дата создания 21 апреля 2017
Страниц 18
Покупка готовых работ временно недоступна.
590руб.

Описание

Точное название предмета "Массовая музыкальная культура". В работе рассмотрены особенности жанра мюзикл, история его возникновения и отличия от оперетты. Уникальность текста примерно 78%. ...

Содержание

Содержание

Введение………………………………………………………………………… 3
1.Особенности жанра мюзикл и его отличия от оперетты……………........... 4
2.История формирования жанра мюзикл………………………………........... 6
3.Известные мюзиклы………………………………………………………… 11
3.1. «Кошки» …………………………………………………………........... 11
3.2. «Чикаго»……………………………………………………………… 13
3.3. «Нотр-Дам де Пари»…………………………………………….......... 14
3.4. «Призрак оперы»…………………………………………………….. 15
Заключение…………………………………………………………………... 17
Список использованной литературы………………………………….......... 18

Введение

Актуальность работы заключается в том, что один из всех сложных и интересных сценических жанров искусства - мюзикл неразрывно связан с музыкальными, хореографическими, драматическими, вокальными и пластическими искусствами. Он зародился как легкое увеселительное представление в Америке. В начале мюзикл не был признан, но потом предстало перед всеми, как театральное действо высочайшего масштаба. Начиная с 1970-х годов талантливые композиторы-новаторы, свежие сюжеты и неординарные постановки сделали этот жанр заслуженным соперником балета и оперы.

Фрагмент работы для ознакомления

Первая американская балладная опера – «Лучники, или Швейцарские горцы» была поставлена в Нью-Йорке в конце XVIII столетия.Для мюзикла балладная опера предстала как «источник» способов динамизации действия, работы с словом и музыкальным материалом в духе потребностей нашего времени. Черты балладной оперы прослеживается и в развлекательном шоу КВН с одним только различием, что существует общая для номеров тема, но не сюжет, правда введение современных популярных песен и измененного шутливого, социально-злободневного текста к ним свойственного именно для вышесказанного жанра.Экстраваганца - жанр французского происхождения, в Америке возник в середине XIX века. Данные необыкновенные представления, насыщенные эффектами, последними техническими достижениями театрально-сценического оформления, действие их обычно происходит в мире духов, фантастических созданий. В экстраваганте большую роль играет музыка, которая опирается на самые разные источники, начиная от узнаваемых традиционных произведений и завершая песенками-однодневками. Первой бродвейской экстраваганцей, сочетающей в своем сюжете темы «Фауста» И. Гёте и «Волшебного стрелка» К. Вебера, считается «Злодей-мошенник». Специфичной атрибутикой представления с этого времени становятся неслыханные сценические эффекты (ураган в горах, летающие ангелы и т.п.). [6]Позже в экстраваганцах использовались выступления дрессированных животных и удивительные акробатические трюки. Привлекательным оказался помимо этого трюк, который в последующем стал чертой американского мюзикла в различных вариациях: балетная труппа, которая состоит из ста «блондинок», одетых в костюмы телесной расцветки, и тому прочего (например, в мюзиклах «Чикаго», «Смешная девчонка» и др.). К числу известных экстраваганц относят: «Джамбо» (1935; внедрение в гамму спектакля дрессированных животных), «Хампти-Дампти» (1868; применение трюков, акробатики, участие конькобежцев и т.п.). Кризис жанра неразрывно связан с периодом экономического провала и нарастающей популярностью киноискусства.Способы динамизации действия, образование плеяды многосторонних артистов - это все стало безусловным вкладом экстраваганцы в мюзикл.Бурлеск - это жанр-пародия на известную трагическую пьесу (к примеру, «Король Лир», «Отелло» У. Шекспира), пользовался большой популярностью в XVII-XVIII веках в Англии, а с середины XIX века стал известен и в США. Музыка бурлеска - песни, которые пользуются популярностью, комические куплеты - стала его неотъемлемой долею. Все роли в данном жанре исполнялись исключительно только женщинами. Для представления было присуще применение приема прямого обращения к «усталым джентльменам», которые занимали первые ряды.Важным шагом в развитии этого жанра стало творение самостоятельной, которая написана одним композитором музыки к конкретному представлению. К числу первых таких спектаклей можно отнести «Эванджелину» по пьесе Г. Лонгфелло. В пределах фарса и бурлеска была пьеса «Маллиган и его команда» Т. Харта и Э. Харригана, эту традицию унаследовали мюзиклы Л. Бернстайна «Чудесный город» и «Там, в городе».Расцвет жанра можно отнести к рубежу XIX-XX веков и связан с творческой деятельности американских актеров-предпринимателей Л. Филдса и Дж. Уэбера. Однако в первые десятилетия XX столетия кино, которое все больше набирало значение, вытеснит этот жанр.Бурлеск передал мюзиклу актуальность трактовки передовых проблем - осмеивание коррупции и чванства власти, глупости самодовольства.Водевиль (варьете) - этот жанр возник в Англии и пользовался популярностью в США на рубеже XIX-XX веков. Это характерное эстрадное обозрение, которое состоит из песен, комических куплетов и танцев, выступлений дрессировщиков пуделей и акробатов, шпагоглотателей и чревовещателей.Жанр - преемник традиций мюзик-холла. Представления проходили с начало в питейных заведениях с непонятной репутацией, хотя работа актера-предпринимателя Т. Пастора по-новому раскрыла способности данного жанра, возведя его в ранг высокопрофессионального шоу с выступлениями актеров экстра-класса. Представления Т. Пастора посещали представители всех социальных слоев американского общества. [4. С. 45]Музыкальное сопровождение номеров сначала реализовал пианист, который подбирал репертуар в соответствии своего мастерства и вкуса, а позже - оркестр. В большинстве случаев это были песни и танцы, которые на тот момент пользовались популярностью. Так, к 1925 году в Соединенных Штатах уже насчитывалось 60 водевильных оркестров.В начале XX века водевиль становится крупнейшим бизнесом, в стране, в которой насчитывается сотни водевильных театров. Концерт в водевильном театре стал элитным и почетным в актерском кругу. В 1930-е годы жанр, подобно, как и все другие, не выдерживает конкурентной борьбы со звуковым кино и теряет, свою прежнею значимость. Особенное вложение водевиля в формировании мюзикла и американской театральной системы в том, что однозначно в масштабах этого жанра сформировалась многоцелевая команда актеров «синтетического амплуа». Ни одна исполняемая сцена не могла превышать 10 минут, и артист за это время показывал свой профессионализм певца, танцора, коменданта. В рамках водевиля сформировалась актерская школа Соединенных Штатов.3. Известные мюзиклы3.1. «Кошки»Мюзикл «Cats» является, не только лишь наиболее известным мюзиклом Э. Ллойд-Уэббера, но и одним из знаменитых мюзиклов во всем мире. Он считается - шоу-рекордсменом. Премьера мюзикла «Cats» состоялась в Новом Театре Лондона, в Уэст-Энде 11 мая 1981 года.Этот мюзикл создан по мотивам книги Т.С. Элиота "Науки о котах" («Книга Старого Опоссума о практичных кошках»). Данный сборник иронических зарисовок характеров и повадок, за которыми можно просто угадать различные человеческие типажи.Эндрю Ллойд-Уэббер начал придумывать песни на стихи Элиота в начале 70-х. К 1980 году у композитора скопилось достаточно музыкального материала, который и было принято решение переработать в мюзикл. Шоу о кошках было обречено на фурор: англичане знамениты собственной любовью к этим животным. Команда мюзикла состояла из профессиональных людей - продюсера Камерона Макинтоша, режиссера Тревора Нанна, театрального художника Джона Напьера и хореографа Джиллиан Линн. [2. С. 58]Когда дошло дело до сценического воплощения уэбберовских песен, важнейшей неувязкой, с которой столкнулись создатели мюзикла, стало отсутствие сюжета. К большой радости, благодаря вдове Т.С. Элиота, Валери, в распоряжении разработчиков были черновики и письма поэта, оттуда они по частям доставали мысли для сюжетной канвы спектакля.К артистам мюзикла предъявлялись особые условия - они должны были не только лишь хорошо петь и иметь безукоризненную дикцию, но и быть очень пластичными. В Англии оказалось трудно набрать труппу из 20 человек, поэтому в составе артистов оказались и поп-певец Пол Николас, и премьер Королевского балета Уейн Слип, и юная танцовщица и певица Сара Брайтман, и актриса Элейн Пейдж.В театре «Кошки», который был сделан дизайнером Джоном Нэйпьером, нет занавеса, сцена и зал представляют собою общее пространство, при этом само действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине. Оформление сцены было в виде свалки и показано в виде гор красочного хлама, декорация вооружена сложной электроникой. Артисты предстают перед зрителями в виде изящных кошек с многослойным гримом, в расписанных вручную трико, с париками из шерсти яка, меховыми воротниками, хвостами и сверкающими ошейниками.До самого своего закрытия 11 мая 2002 года представление шло в Лондоне с огромным фурором, законно получив звание самой «долгоиграющей» театральной постановкой в истории британского театра (более 6 400 представлений). Мюзикл «Кошки» побил все мыслимые рекорды и в Соединенных Штатах. В 1997 году, в последствии 6 138 представлений, мюзикл был признан бродвейским долгожителем номер один. За 21 год лондонскую постановку посмотрело более 8 миллионов человек, а ее разработчики заработали 136 миллионов фунтов стерлингов. [1]За все время существования мюзикл был поставлен больше сорока раз, его посетило более 50-ти миллионов зрителей в тридцати странах, переведен на 14 языков, а всеобщая сумма сборов перевалила за 2,2. миллиарда долларов. Среди наград «Cats» можно выделить: премию Лоуренса Оливье и премию, которая вручается печатным изданием «Ивнинг Стандарт» в номинации «Лучший мюзикл», французскую премию Мольера, 7 премий «Тони». Записи и бродвейского, и лондонского необыкновенного состава были удостоены «Грэми».2.2 «Чикаго»В основе мюзикла «Чикаго» лежат настоящие события, которые были описаны журналисткой Морин Даллас Уоткинс в 1924 году в печатном издании «Chicago Tribune». Так как повествования об преступлениях еще и на сексуальной основе были особенно востребованы у читателей. Статья Уоткинс вышла 3 апреля 1924 года. Речь была об женщине, которая находилась в законном браке и застрелила собственного любовника. Вся шумиха, которая сопровождала данные и иные преступные истории, произвели глубочайший эффект на Морин. Позднее, оставив газету, она решила отправиться изучать драму в Йельском институте. Именно там, в виде учебного задания, она написала пьесу «Чикаго».

Список литературы

Список использованной литературы

1.Бегущая диагональ Нью-Йорка. Вокруг света [Электронный ресурс] - Режим доступа: www.vokrugsveta.ru/vs/article/2662/%BB
2. Великие мюзиклы мира [Текст]: энциклопедия / под ред. И. Емель-яновой. - М.: Олма-Пресс, 2002. - 704 с.
3. Кирьянова, Н.В. История мировой литературы и искусства [Текст]: учебное пособие / Н.В. Кирьянова - М.: Флинта, 2006. – 580 с.
4. Кудинова, Т.Н. От водевиля до мюзикла [Текст] / Т.Н. Кудинова. - М.: Советский композитор, 1982. – 176 с.
5. Мир мюзиклов [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://musicalworld.ws/musical/musical.html
6. Мюзикл Арт Проект [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artmusical.ru/musical1.htm

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2020