Практический анализ картины Жан-Марка Жаньячика «На берегу моря»

В последние десятилетия население нашей страны все чаще прибегает к услугам дизайнеров. Современному дизайнеру надо в совершенстве овладеть многими умениями, в том числе основами цветоведения, знать средства цветового воздействия. Задачей было создать копию понравивщегося произведения в любом удобном стиле. КГПК, оценка "отлично". ...

Содержание

Введение……………………………………………………………………..…4
1. Теоретическая часть
1.1. Характеристика художественного стиля, к которому относится живописное произведение…………………………………………...5-6
1.2. Цветоритмический анализ произведения живописи……………….6-7
2. Практическая часть
2.1. Создание интерпретации дизайн-объекта на основе произведения живописи……………………………………………………………...8-9
2.2. Анализ изменений внесённых в произведение живописи в процессе творческой интерпретации……………………………………………..9
Заключение…………………………………………………………………...10
Приложение 1………………………………………………………………...11
Приложение 2………………………………………………………………...12
Список литературы…………………………………………………………..13

Цель Жаньячика - увлечь зрителя в сферу идеальных образов и грез, сообщить ему чувство умиротворения. А это в наше неспокойное время очень актуально. Одной из самых выразительных в творчестве художника является картина «На берегу моря». Художнику удалось сохранить детскую непосредственность души, которая помогла ему залюбоваться прелестью этих пейзажей Прованса. Именно по сияющим краскам, смелым, уверенным взмахам масляной кисти мы сразу узнаем Жаньячика, и, благодаря колориту, созерцание его картин становится праздником для глаза. Этому и многому другому хотелось бы поучиться у Жаньячика. Ему удалось дать такое сочетание цветов, предметов, предложить такую гармонию в полотне, что манера его письма является для меня чем-то необычайно восхитительным.

В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которое посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.Цветоритмический анализ произведения живописиНовое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.Что же касается Жан-Марка Жаньячика – это современный французский художник – импрессионист. Жаньячик работает только масляными красками. Начал он с очень сложной техникой: гиперреализм. В 1999 году он впервые попробовал работать мастихином , чтобы нарисовать цветы на одной из своих картин. Он стал использовать эту технику в своих работах. Любимые мотивы Жаньячика – пейзажи. Юг Франции, Прованс с ярким солнцем и буйством красок - вот источник вдохновения для художника. Своим учителем и вдохновителем художник считает великолепного Ван Гога.Картины Жаньячика наивны и чисты, как глаза ребенка. И в них так же отчетливо можно увидеть настроение автора. То ли осеннюю легкую грусть, то ли летнюю негу, то ли весеннюю солнечную радость.Сиреневые лепестки цветущей лаванды, ярко-красные - маков, солнечно-желтые - подсолнухов, оранжевые и тепло-зеленые - осенней и весенней листвы... Картина Жан-Марка Жаньячика «На берегу моря» является родственно- контрастной, буйство ярких, насыщенных, контрастных и теплых оттенков перетекают друг в друга очень смело и уверенно. Глядя на картину, ты уже ощущаешь этот запах моря и горный воздух: прохладный, освежающий, бодрящий и в то же время мягкий, благодаря лёгким мазкам кисти, оттенкам синих, голубых и белого, благодаря облакам и чистому небу. Не смотря на то, что это холодные оттенки от природы, здесь мы не ощущаем такой уж сильной прохлады, она приятная и успокаивающая. Картина написана в технике пятна, смелыми мазками кисти, уверенной рукой художника. По композиции это абсолютно статичное, ассиметричное произведение, но благодаря буйству и разнообразию красок, она обретает и, как бы передает нам, динамичное восприятие и настроение Прованса.Смотреть на картину Жан-Марка Жаньячика хочется снова и снова, наблюдать за оттенком разнообразных красок и удивляться их сочетаниям можно бесконечно: нежный салатный и смелый алый, вкусные, мягкие и теплые оттенки оранжевого и кисловатые, холодные и хрупкие оттенки зеленого, бирюзового и фиолетового, сладкий, приторный розовый и спокойный, невозмутимый и умиротворенный бежевый.ГЛАВА II ПРАКТИЧЕКАЯ ЧАСТЬ2.1 Создание дизайн-объекта на основе интерпретации работы Жан-Марка Жаньячика «На берегу моря»Выбрав картину Жан-Марка Жаньячика «На берегу моря», я начала анализировать манеру написания, цветовое решение, а также смысл картины, который художник пытался до нас донести.Следующий этап работы - это создание эскизов. Сначала контурные наброски для нахождения интересной композиции, потом цветные зарисовки, с целью определения акцентов работы. И завершающий на этом этапе эскиз - выполнение рисунка с использованием разных техник. Определившись с цветом, композицией и техникой написания, можно смело приступать к основной работе на формате A3.Проанализировав работу Жан-Марка Жаньячика «На берегу моря», я решила, что автор старался сделать акцент на яркие и одновременно простые цвета и предметы по периметру всей картины. Попробовав в эскизах к работе акварель, гуашь, маркеры, я сделала вывод, что для передачи яркой, контрастной картины Жаньячика больше всего подходит гуашь, ведь именно эта техника как нельзя лучше сделает работу насыщенной, добавит нужного мне колорита, а также гуашь- это мой любимый материал.