Поздний период творчества Веласкеса («Иннокентий X», «Менины», «Пряхи», «Венера с зеркалом», портреты).

Заключение

До девятнадцатого века, за пределами Испании работы Веласкеса были малоизвестны. В настоящее время, его техника и индивидуальность заработали Веласкесу видное положение в анналах европейского искусства, и его нередко называют отцом испанской школы искусства. Хотя он очень много изучал итальянское искусство, он был очень самодостаточным, чтобы выдерживать внешние воздействия и выработать собственные принципы искусства.
Художники, работавшие рядом с Веласкесом, безусловно, испытали его влияние, но в своем творчестве продолжили не его идеи, а живописные приемы. И хотя о «школе Веласкеса» говорить едва ли правомочно, ученики и последователи мастера восприняли основные установки его живописных поисков и находок и, использовав их в своих произведениях, сохранили немеркнущую актуально ...

Введение 3
Основная часть 5
Заключение 11
Список используемой литературы 13
Приложение: Альбом иллюстраций 14

С конца XVI и до середины XVIII в западно-европейском искусстве преобладает стиль барокко. Этот стиль охватил все виды искусств, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.
Стиль барокко логично развивал принципы, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику, изощренную декоративность. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея; однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы упод обляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.
В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Начало этому процессу было положено целым поколением живописцев, работавших в местных художественных центрах, вдали от придворного искусства, главным образом в Севилье. Здесь художники, вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего столетия. Реалистический метод достиг своего расцвета у Диего Веласкеса.
Католическая церковь оказала значительное влияние на формирование испанской школы живописи, поскольку была одним из основных заказчиков. Вторым заказчиком у испанских художников били – двор и богатая аристократия. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимались очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживался с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывалась народная, национальная стихия.
Цель данной работы – рассмотреть поздний период творчества Диего Веласкеса.