Эстетика безобразного

Вывод.
На протяжении многих веков, несмотря на меняющееся представление о безобразном, последнее оставалось на периферии эстетического знания и восприятия. Проблема безобразного становилась актуальной лишь во время слома одного культурного стереотипа (парадигмы) и формирования нового (позднее Возрождение, романтизм, модернизм). В течение несколько веков вплоть до романтизма семантика безобразного оставалась неизменной. Безобразное достаточно жестко и строго противопоставлялось прекрасному. Но уже Бодлер и Гюго, хотя и с разными этическими установками, начинают расширять эту категорию, наполняя ее новыми эстетическими смыслами. Постепенное размывание границ между безобразным и прекрасным привело к «разгерметизации», эмансипации, «деполяризации» безобразного в ХХ веке. В наше время см ...

Оглавление
Введение 3
Глава 1. Историческая эволюция «безобразного» на примере живописи 4
Глава 2. Историческая перспектива развития представлений о безобразном и его роли в искусстве 9
Глава 3. Крупные эстетические теории безобразного 12
Вывод. 18
Список литературы 19

Введение
Одной из ключевых категорий эстетической науки является БЕЗОБРАЗНОЕ. Эта категория помогает понять логику определения тех или иный явлений и предметов как низменных, несоразмерных, некрасивых.
Дифиниция "безобразного" субъективно-относительна. Оно заставляет пересмотреть общие для всех представления, совокупность которых называют нормой, поэтому отношение к этим представлениям общенегативное.
Безобразное выполняет важные функции в искусстве:
• рождает в человеке негативное отношение к ужасному и уродливому,
• пробуждает чувство протеста и стремления к прекрасному,
• репрезентирует представление о том, что должно быть.
Уже на пороге ХХвека классическое восприятие прекрасное - безобразное перестало существовать и осталось чистое отвратительное, реалистичное и ужасное, бесформ енное и абстрактное. Толпа не готова быламгновенно признать безобразное за новую норму , поэтому воспользовавшись релятивистскими настроениями оно перестало быть чистой формой.
Безобразное стало активно внедряться в различные виды искусства.
Музыка: джаз, блюз, рок, хард-рок, рэп, металл, электронная и конкретная музыка и т. д.
Живопись: сюрреализм, трэш, «арт-терроризм», «стрит-арт» и т.д.
Кино: хоррор, триллер, трэш, мультфильмы для взрослых и т.д.
Рассмотрим этот процесс на примере изобразительного искусства.
 

Само понятие "безобразного" субъективно-относительное. Оно заставляет пересмотреть общие для всех представления, совокупность которых называют нормой, поэтому отношение к этим представлениям общенегативное. "Эстетика безобразного" пытается исследовать чем же привлекает непривлекательное. С одной стороны, ответ очень прост – революция в психологии человека. Причина этого преобразования стал застой:в «эволюции» человеческих благ, кризис мысли и образа, кризис технического развития. Как результат - классическое восприятие прекрасное - безобразное перестало существовать и осталось чистое отвратительное, реалистичное и ужасное, бесформенное и абстрактное. Массы не готовы были в одночасье признать безобразное за новую норму. И его начали смешивать. Проявления безобразного в различныхвидах искусства.Вид искусстваЖанры и стилиМузыка джаз, блюз, рок, хард-рок, рэп, металл, электронная и конкретная музыка и т. д.Живопись сюрреализм, трэш, «арт-терроризм», «стрит-арт» и т.д.Кино Хоррор, триллер, трэш, мультфильмы для взрослых и т.д.И другоеИсторическая эволюция «безобразного» на примере живописи.ЭпохаЭстетикаи стилевые чертыПредставители и стилиТехникаВозрождениеНачиная с XIV века возрождается интерес к "античной" культуре и происходит её своеобразное. Вместе с тем, наряду с расширением культурной базы, живопись претерпевает значительные метаморфозы.Иероним Босх - нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. странные мысли Иеронима Босха "которые часто более пугали, чем услаждали смотревшего!" Карел ван Мандер. «Жизнь замечательных нидерландских и немецких живописцев»Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения, и подчинено собственной логике(мистической или религиозной), предполагающей приливы и отливы.По словам Сигуенса, он отважился «изобразить людей такими, как они есть изнутри». алла прима - метод масляной живопи-си, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Микеланджело да Караваджо - итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко. Преданность Караваджо достоверности иногда заходила очень далеко. При написании шедевра «Воскрешение Лазаря», Караваджо приказал выкопать недавно погребенное тело и держать его, пока он рисует. манера письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени.Романтизм явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.Яркими примерами Эстетики Безобразного этой эпохи являются Каспар Фридрих и Карл Шпицвег. Первый — немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии.Второй — немецкий художник, рисовальщик и иллюстратор, один из ярчайших представителей стиля бидермайер.МодернизмКонец XIX века, эпоха химического и биологического оружия, кризис мысли и слова, "перерождение" социального строя, эпоха умерщвления классицизма в живописи, порождает кардинально новое, абсурдное, яркое, пугающее течение, именуемое модернизм.Модернизм — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — середины двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были:• импрессионизм, •модерн,• экспрессионизм,• нео- и постимпрессионизм, •фовизм, •кубизм, •футуризм. •А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.