Вера Комиссаржевская в поисках

Заключение

Вера Федоровна Комиссаржевская выросла в атмосфере любви к музыке и театру, с детства она увлекалась домашними спектаклями. Вышла замуж за графа В.Л. Муравьева, с которым она вскоре развелась.
В 1887-1889 гг. брала уроки драматического искусства у В.Н. Давыдова. В 1890 г., переехав в Москву, выступала под псевдонимом Комина в вокальных вечерах и спектаклях оперно-драматического училища при «Обществе искусства и литературы», одним из организаторов которого был ее отец. С осени 1893 г. начала профессиональную актерскую карьеру в Новочеркасске. Ее выступления летом 1894 г. в пригородах Петербурга привлекли внимание столичных театральных кругов, ее пригласили на казенную сцену.
В Александринский театр Вера Федоровна пришла уже знаменитой в провинции, ей было 29 лет. Однако, будучи ...

Содержание

Введение 3
1. Первые шаги в искусстве 5
2. Неожиданный успех 9
3. Путь к «театру души» 16
Заключение 23
Список литературы 25

Введение

8 ноября 2014 г. исполнилось 150 лет со дня рождения Веры Федоровны Комиссаржевской – актрисы, которая посвятила всю свою жизнь театральному искусству. На счету у нее около тысячи ролей, сыгранных ею в классических и современных пьесах.
Потеряв веру в любовь, новым смыслом ее существования стало искусство. Один из первых биографов писал: «в актрисы ее посвятило личное страдание». Кто знает, какое будущее у нее было бы, окажись ее замужество счастливым? Возможно тогда бы мы никогда не узнали актрису Веру Комиссаржевскую.
Актуальность работы: в русском театральном искусстве за всю его историю развития не раз менялись течения и направления, одни талантливые актеры сменяли других. Нынешнее поколение должно помнить выдающихся актеров, которые играли на театральных сценах нашей страны : тех, кто был необычайно требовательным к своему творчеству и потрясал зрителей своим правдивым, гуманным и глубоко современным искусством. Именно такой была Комиссаржевская Вера Федоровна. Она была действительно значительным и своеобразным явлением в истории русского театра. Вера Федоровна объединила всех, кто любит искусство, любит чисто, идейно, революционно. Ее борьба за духовную свободу человека – всегда была и будет одной из основных тем в искусстве. Знакомясь с творческой судьбой актрисы, размышляя о ее роли и месте в русском театральном искусстве, в русской общественной жизни прежде всего хочется понять, что же определило ее большой успех.
Комиссаржевская принесла с собой на театральную сцену новую манеру, поразившую всех своей необычностью: при слабых физических средствах, техническом несовершенстве, отсутствии необходимой для инженю веселости и жизнерадостности, она восхищала волнующей новизной игры, величайшим нервным напряжением и одухотворенностью. Вера была способна передать зарождающиеся, неопределившиеся чувства и неотчетливые, порывистые стремления; ей были подвластны тревожно-смутные, зыбкие настроения. В страстных, глубоких героинях раскрывалась ее натура – тонкая и чуткая, мятущаяся и неудовлетворенная, максималистская в своих этических требованиях. Суть и смысл ее трепетного, неуравновешенного искусства было в раскрытии жизни души как вечной и единственной ценности, которое она противопоставила совершенному художественно-упорядоченному мастерству создания образа. Ее творчество было остро современным, созвучным новым веяниям эпохи, нарождающимся художественным тенденциям. Оно отличалось небывалой прежде лирической откровенностью, душевной исповедальностью, утонченным музыкально-поэтическим строем.
Вер Федоровна хотела создать новый театр – театр искренности и свободы, экспериментировала с новыми художественными формами.
Цель данной курсовой работы – изучить историю создания Комиссаржевской «театра души».
Предметом исследования является театральная деятельность В.Ф. Комиссаржевской.
В задачи исследования входит изучение следующих вопросов:
1. детство Веры и первые шаги в искусстве,
2. события, подтолкнувшие Веру к выбору актерской деятельности,
3. карьера актрисы,
4. предпосылки и попытки создания «театра души».
При написании работы использовались книги, статьи, личная переписка актрисы, воспоминания современников и пр.
Курсовая работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы.

Но с певческой карьерой пришлось распрощаться по причине хронического катара горла, это повлияло на ее окончательное решение стать актрисой. Станиславский предложил Вере роль в программном спектакле «Общества искусства и литературы» – новой пьесе Л. Толстого «Плоды просвещения». В феврале 1891 г. Вера под псевдонимом Комина сыграла в нем роль Бетси, которая оказалась для нее счастливой: ее заметили и пригласили в Новочеркасск, где в то время существовал довольно хороший театр [5].Чрез некоторое время Комиссаржевский ушел из училища и сценическое образование в нем его дочерей на этом закончилось. И тогда Вера переехала в театр Новочеркасска к антрепренеру Николаю Синельникову, где 19 сентября 1893 г. в спектакле «Честь» Германа Зудермана состоялся ее дебют в качестве профессиональной актрисы. В последующие пять месяцев Вера сыграла в пятидесяти восьми новых пьесах. Каждые дватри дня у нее была премьера, часто за один вечер ей приходилось играть в двух спектаклях. Очень скоро ее авторитет в театре стал бесспорным. «Игру Комиссаржевской нельзя назвать искусством – это сама жизнь», – писали в газете «Донская речь». Но контракт продлевать не стали, потому что жена режиссера Синельникова посчитала Веру сильной соперницей и конкуренткой. Рис. 1. Комиссаржевская Вера ФедоровнаИз Новочеркасска Вера Федоровна поехала на гастроли по приглашению Тифлисского артистического общества. Она играла в комедиях «Денежные тузы», «Сорванец» и «Летняя картинка». После отъезда из Тифлиса она пришла в дачный театр в Озерках в пригороде Петербурга. За лето 1894 г. она исполнила четырнадцать новых драматических ролей. О ее успехе заговорили в столичных театральных кругах, но в те время она не пожелала переходить на императорскую сцену и пошла работать в Виленский театр, где получила большую популярность и большой выбор ролей. Именно здесь она впервые исполнила роль Рози в пьесе Зудермана «Бой бабочек», которая на всю жизнь стала бенефисной ролью Комиссаржевской. «Получила я от публики серебряный лавровый венок с надписью: «Таланту от ее поклонников», – писала Комиссаржевская в одном из своих писем [2]. Зрители были заворожены ее ролью в одноактной пьесе Немировича-Данченко. Внутренний мир главной героини – Оли Бабкиной, она смогла передать, как писали критики, «без всяких воплей, без всяких стенаний, даже без той «слезы», на которую так щедры наши любящие действовать на нервы зрителей артистки». Но при этом ее материальное положение оставалось затруднительным. Она писала: «Надо мною нависла пудовая гиря и исчезает только в те минуты, пока я играю: даже когда роль изучаешь, нельзя от нее отвязаться, потому что слышишь в соседней комнате: «Прачка пришла» или «У нас сахар кончился», а денег на это нет и где взять их, не знаешь». И тогда ей на помощь пришел ее поклонник – дипломат, историк и переводчик С.С. Татищев: он помог Вере Федоровне поступить в Александринский театр. Татищев предложил Вере стать его женой. Но несмотря на трудные времена (Вера содержала сестру и мать), она отказала ему: «Искусству… я принадлежу безвозвратно, бесповоротно, всеми помышлениями, и чувству этому не изменю никогда ни ради кого и ни ради чего – разве сама в себе получу полное разочарование» [2].В 1896 г. Вера вместе с мамой и сестрой Олей переехали в Петербург. 4 апреля она уже выступала на сцене Александринского театра в роли Рози в спектакле «Бой Бабочек». «Дебют прошел блистательно», – писала актриса своей знакомой [2], хотя она и не была оценена по достоинству.В то время на александринской сцене царила Мария Гавриловна Савина – она славилась сочной, яркой манерой игры. Разумеется, своим появлением Вера вызвала у нее резкую агрессию, что надолго отравило Комиссаржевской существование в театре. Репертуар Комиссаржевской в Александринке был не столь разнообразным как в Вильне. Не желая быть исполнительницей второго плана, Вера выдвинула ультиматум: либо она получает роль Ларисы в «Бесприданнице» Островского, либо она уходит из театра. Вера Федоровна своего добилась. 17 сентября 1896 г. любопытная публика собралась посмотреть на строптивую Комиссаржевскую в знаменитой пьесе. Первые два акта зрители недоумевали: настолько сильно отличалась савинская Лариса (хорошенькая мещаночка, ведущая бесшабашную жизнь в материнском доме) и Лариса, исполняемая Комиссаржевской – хрупкая, застенчивая, неяркая, с тихим голосом. В антрактах некоторые зрители начали шептаться о провале спектакля, но были и те, кто осознали, что перед ними актриса, воплотившая образ «раненой», глубоко страдающей женщины, что такого еще не было на сцене русского театра. В третьем акте покашливание, шепоток, шуршание программок прекратилось. Комиссаржевская захватила все внимание публики. А когда оборвался последний аккорд гитары, зрители боялись пошевелиться. В интерпретации Комиссаржевской Лариса звучала трагически. И это стало новым рождением пьесы. «Бесприданницу» еще долго обсуждал театральный Петербург. Билеты на спектакль были быстро распроданы. Это стало настоящей победой нового таланта – Вера Федоровна смогла привести в театр ту часть русской интеллигенции, которая долгие годы была уверена, что театр является местом пошлых развлечений.Многие современники утверждали, что сама Савина советовала знакомым: «Пойдите, посмотрите эту актрису, это редкая актриса…».Последовали годы успеха и легендарная роль Нины Заречной в пьесе А.П. Чехова «Чайка», премьера которой состоялась 17 октября 1896 г. Спектакль готовили в спешке, Вере было дано всего четыре дня на подготовку к роли Нины Заречной. Этот спектакль стал одним из главных парадоксов в истории русского театра: премьера на императорской сцене провалилась, зрители не оценили это программное для драматурга произведение, актеры тоже не смогли понять масштаб и глубину пьесы. лишь Вера стала единственным союзником Чехова. При этом сам Антон Павович разглядел в Вере свою Нину Заречную – что само по себе стало лучшей наградой для актрисы. Он говорил: «Никто так верно, так правдиво, так глубоко не понимал меня, как Вера Федоровна… Чудесная актриса. Она так играет Нину, словно была в моей душе, подслушала мои интонации» [1]. К сожалению, игра одной актрисы не могла спасти спектакль. Личные отношения Чехова с Верой складывались непросто. Он так и не смог решиться на признание в любви, а она в свою очередь не могла забыть ту ужасную душевную травму, оставшейся на всю жизнь после бывшего мужа. И более близкие отношения у них не сложились, хотя оба этого желали.В дальнейшем в Александринке Вере приходилось играть все: и глубокие роли и роли инфантильных девиц в бездарных второсортных пьесах. Вера как-то написала Чехову: «Я играю без конца, играю вещи, очень мало говорящие уму и почти ничего душе, последняя сжимается, сохнет, и если и был там какой-нибудь родничок, то он скоро иссякнет» [2]. Через три сезона театральные критики рассмотрели в Комиссаржевской не просто актрису, а «особое движение в искусстве». Они отмечали стремление Веры Комиссаржевской внести в роли свое видение и понимание. Актриса извращала идеи драматургов и наполняла их новым смыслом. При этом ее игра отличалась простотой и естественностью. Она не стремилась покорить публику стандартными мелодраматическими трюками. Комиссаржевская на сцене жила жизнью своих героинь, а не играла роли. Театроведы стали посвящать ей монографии.Веру стали называть «Чайкой русской сцены». Она смогла привнести в Александрийский театр новые краски, ее игра обнажала скрытые смыслы, заставляла чувствовать – такая эмоциональная насыщенность для русской сцены до этого была несвойственна. Она сумела стать властительницей дум своего поколения. Александр Блок так отзывался о Вере: «Я вспоминаю ее легкую, быструю фигурку в полумраке театральных коридоров, ее печальные и смеющиеся глаза, требовательные и увлекательные речи. Она была вся мятеж и вся весна…» [1].У Веры появились чувства к главному режиссеру Александринского театра – Евтихию Карпову, несмотря на то, что у них были разные взгляды на все новое в искусстве, и в частности – в театральном мире. Для Веры чувства были сопряжены с пониманием, а немолодой Карпов с устоявшимися взглядами и принципами, не сломленными даже в политической ссылке, часто не разделял взгляды своей любимой. И поэтому в 1898 г. увлеклась новым актером – молодым, бесшабашным, искренним в жизни и в игре Николаем Ходотовым. Они играли вместе во многих спектаклях. Он фактически подчинился Вере, которая стала для него и любовницей, и духовной наставницей. ОНа буквально изменила линию судьбы Нколая, который под ее влиянием позже стал успешным драматургом. «Вы никогда не будете мне чужой, что-то бездонное нежное к Вам срослось с моей душой навеки, и я верю, что Вы чувствуете это…» – писала ему Вера, подписываясь: «Ваш Свет…» [2]. Но Ходотов был младше ее на четырнадцать лет. Через несколько лет Вере пришлось пережить болезненный, тяжелый разрыв с ним. В дальнейшем Николай Николаевич использовал письма Веры (всего у него сохранилось около четырехсот писем актрисы) в своих пьесах, где сорокалетние героини страстно влюбленные в молодых людей, говорили словами Веры Федоровны. 3. Путь к «театру души»Популярность актрисы постоянно росла. После одного из ее бенефисов в газетах написали: «Как чествовали вчера госпожу Комиссаржевскую, так чествуют только воина-героя, любимого писателя, уважаемого профессора, заслуженного общественного деятеля». Но Вера мыслями была уже далека от успеха на Александринской сцене. Репертуар театра, который ее не устраивал, ненависть Савиной, заставили Веру серьезно задуматься о создании собственного «театра души», который говорил бы «только о вечном». Она мечтала создать театр демократической интеллигенции, найти новые средства сценической выразительности. В 1902 г. она ушла из Александринки [5]. Денег на осуществление мечты не хватало, и тогда Вера поехала в большое турне по провинции. Они посетили Харьков, Ялту, Киев, Краснодар, Сибирь и другие города. Уже 28 (15) сентября 1904 г. ее мечта сбылась – она стала владельцем собственного драматического театра, расположенного в петербургском Пассаже. Среди приглашенных режиссеров были Н.А. Попов, И.А. Тихомиров, А.П. Петровский и Н.Н. Арбатов. Вера приглашала и Мейерхольда, но Всеволод Эмильевич в то время принял решение отказаться от предложения работать у нее. Первые несколько лет постановочную часть театра возглавлял брат актрисы – Федор Комиссаржевский.Первая премьера в театре – пьеса Горького «Дачники», закончилось скандалом. В газетах написали: «Публика получила от писателя пощечину и очень этим обиделась». Но Вера не испугала «дурная слава» Горького и начала подготовку к постановке другой его пьесы «Дети солнца». Этот спектакль предстал публике 12 октября 1905 г. в самый разгар революционных событий в России. После этого поставили пьесы «Богатый человек», «№13», «Красный цветок» и многие другие. Но самой важной находкой Театра Комиссаржевской стал «Кукольный дом» Генрика Ибсена, в котором Вера сыграла Нору. Эта роль стала в тот момент итогом всех ее предыдущих творческих поисков. «Ее внутренняя энергия через предметы передавалась в зрительный зал, настолько эти предметы были наэлектризованы ее пальцами… Ее речь подобна шелесту драгоценной ткани», – так отзывалась актриса Валентина Веригина об этой работе Комиссаржевской [1].Прежде великолепно сыгранные роли из классического репертуара стали хуже удаваться актрисе, и она постоянно подыскивала новых авторов и пьесы. Но настоящей помехой для работы театра была цензура: Веру заставляли отказаться от всех пьес Горького, запретили постановку ряда пьес других авторов. В это же время у нее накалились отношения с Московским Художественным Театром, у которого была своеобразная «монополия» на чеховские произведения. Все это плохо отразилось на репертуаре и материальном состоянии театра. Театру недоставало режиссера, наделенного неординарным талантом и смелостью. Необхидимы были перемены, и летом 1906 г. Комиссаржевская снова пригласила в свой театр Мейерхольда, который на этот раз принял ее предложение.