Тема: менеджмент в сфере исполнительского искусства

Заключение

Следовательно, подведем следующие итоги по работе в целом.
Нельзя забывать, что организация – это, прежде всего, люди. Поэтому смысл управленческой деятельности состоит в совмещении сигналов и заданий, идущих извне, с основными характеристиками персонала - его притязаниями, интересами, квалификацией, ответственностью, инициативностью. В зависимости оттого, насколько в этом деле руководитель оказывается состоятельным, ему удается (или не удается) сформировать целевую общность, т. е. увязать воедино интересы общего дела с притязаниями и интересами каждого работника.
Крепость этого «узла» лежит в основе синергетического эффекта, достижение которого является интегральным показателем успешного менеджмента организации.
Для того чтобы работники восприняли цели организации как свои соб ...

Содержание

Введение 3
1. Современное состояние управления в сфере исполнительского искусства 5
1.1 Внутренние и внешние проблемы российских театров как объектов исполнительского искусства 5
1.2 Проблемы менеджмента в сфере культуры 11
2 Проектные менеджмент как новая форма культурной деятельности 21
Заключение 27
Список использованных источников 29

Введение

К видам исполнительского искусства можно отнести театр, музыку, танец и другие производные от них типы искусств, например, искусство чтеца, пантомиму. Произведение исполнительского искусства представляет собой творческий акт, который разворачивается в ходе определенного отрезка времени, предполагает исполнение, интерпретацию некоторого сочинения (литературного, композиторского). Самым сложным произведением с точки зрения его организации является театральный спектакль (оперный, драматический, кукольный, балетный и др.). Театр не случайно называют синтетическим искусством, поскольку в нем соединяются искусство актера (танцора, певца), художника-постановщика, режиссера, художника по свету, композитора, художника по костюмам. В музыкальном театре к этому списку добавляются искусство дирижера, музыкантов оркестра, хормейстера, хористов, хореографа. Кроме творческих работников, в обслуживании и производстве спектакля занято еще большое число рабочих различных профессий - столяров, плотников, декораторов, швей, монтировщиков, реквизиторов, осветителей. Театру нужны бухгалтера, администраторы, уборщицы и т.д. Следовательно, театр — это сложный организм, который сочетает в себе менеджмент и искусство, жесткое планирование производственного процесса и художест-венное творчество, беспрекословное соблюдение всеми предписанных пра-вил и норм и сценическую импровизацию, дисциплину и творческую свободу. Все вышесказанное можно отнести и к такой многофункциональной концертной организации, как филармония, хотя она отличается от театра и характером производства, и характером творческого процесса.
Кинематография является, в свою очередь, синтезом технических средств и исполнительских искусств, которые позволяют «остановить мгновение», запечатлеть и сделать возможным множественное воспроизведение этого мгновения для будущих поколений.
Поэтому весьма актуально изучить особенности менеджмента в сфере исполнительского искусства и кинематографии.
Цель курсовой работы состоит в теоретическом исследовании менеджмента в сфере исполнительского искусства.
В соответствии с поставленной целью необходимо решить ряд задач, таких как:
раскрыть внутренние и внешние проблемы российских театров как объектов исполнительского искусства;
охарактеризовать проблемы менеджмента в сфере культуры;
рассмотреть проектный менеджмент как новую форму культурной деятельности;
сделать выводы по работе в целом.
Объектом исследования является исполнительское искусство и кинематография, предметом – особенности управленческой деятельности в данных сферах.

Анализ полученных сведений показал, что средний стаж работы специалистов, которые работают в области организации концертной и театральной деятельности, составляет пять лет, при разбросе количественных показателей от 18 лет до нескольких месяцев. В целом можно сказать, что в данной отрасли наблюдается достаточно высокая текучесть кадров, при этом, на всех уровнях. Зачастую изменяются сотрудники и руководители в отделах культуры районных администраций. В одном из городских оркестров за пятнадцать лет сменилось шестнадцать директоров. Соответственно, меняются их помощники. В итоге на всех уровнях менеджмента получается ситуация, при которой управленческие решения принимают поверхностно, не анализируя внутренние проблемы и тенденции развития коллектива или учреждения. 
Главные причины текучести кадров, как показывает практика, заключаются в низком уровне зарплаты в театрально-концертных организациях, при этом в своем большинстве у администраторов и менеджеров нет возможности еще одного заработка через, к примеру, исполнительскую, творческую, преподавательскую деятельность. Вторая причина текучести связана с первой, но ее определяет ненормированный рабочий день, большое количество контактов с людьми различного вида, что каждый день составляет содержание работы администратора и менеджера. Если есть профессиональная непригодность, то через один-два года накапливается раздражение, усталость, увеличивается число конфликтов с руководителем, после чего последует увольнение1. 
Выявлена также и третья причина текучести кадров на этих должностях. Это связано с уровнем профессиональной культуры и подготовленности работников. Полученные сведения показывают, что две трети опрошенных (36 человек из 55) оканчивали разные образовательные учреждения культурного профиля, специализируясь при этом на художественном направлении (вокал, режиссура, актерское мастерство, инструментальное исполнительство). В некоторых случаях есть педагогическое, филологическое, экономическое, юридическое, искусствоведческое образование. Необходимо также отметить, что в культурных коммерческих организациях должности менеджеров зачастую занимают специалисты, у которых нет художественного образования, и, следовательно, они не знают специфику и запросы тех, чью деятельность они продюсируют или организуют.
Среди проблем на начальных стадиях работы в должности респонденты зачастую называли (по частоте упоминания) нехватку информированности, опыта, знания специфики работы в театре, практических умений, отсутствие умения переключаться, личных связей, умения работать с различными людьми. 
На основании материала, который был получен в итоге индивидуальных бесед, можно внести заключение, что многим организаторам в области культуры не хватает профессиональных умений и знаний в сфере маркетинга, межличностных коммуникаций, менеджмента, связи с общественностью и средств рекламы. Специалистам, у которых есть профессиональная подготовка в нехудожественной области, не хватает взаимоотношений между артистами и знания специальных особенностей исполнительства. Все это нужно осваивать в ходе работы. При способностях и развитой мотивации приобретение данного опыта проходит не так болезненно. Но в некоторых ситуациях проявляется недостаточная результативность и неудовлетворенность работой. 
Помимо этого, у многих, кто не справился с обязанностями организатора, появляется нехватка качеств личностной направленности, таких как: забота о перспективах и успешности организации в целом, умение подчинять свои амбиции интересам дела, понимание сущности деловых отношений и профессионального общения. Есть все основания полагать, что дополнительное воспитание и обучение, которое проводится с начинающими работниками, могло бы увеличить эффективность их деятельности, а также удовлетворенность своей работой.
Анализ показал, что профессиональные трудности в большой степени имеют зависимость от профессиональной квалификации, должности, опыта предшествующей работы. В целом можно заключить, что для директорского уровня характерно выделение проблем, которые связаны с экономической деятельностью коллектива, взаимоотношений с подчиненными и с высшим руководством (к примеру, ответы такого вида: недостаточная востребованность, ограниченность материальных возможностей, низкий уровень исполнительской дисциплины, отсутствие доверительных контактов, плохое финансирование творческой и хозяйственной деятельности театра и др.). Для результативных и более опытных профессионалов трудности обусловлены взаимодействием с чиновниками и руководством отделов культуры, которые из-за неопытности (из-за отсутствия должной подготовки и текучести кадров) зачастую слабо понимают нужность внедрения новых форм театрально-концертной деятельности, нужность реформ в финансировании и управлении.
Специалисты низшего и среднего уровня намного чаще (кроме низкой оплаты) отмечают авторитарность руководителей по отношению к ним, недостаток времени, напряженность работы, большую загруженность обязанностями, ненормированный рабочий день, требование общаться и подстраиваться под интересы, потребности запросы и различных людей. Из сопоставления проблем среднего и высшего звена организаторов в области культуры следует то, что вопрос взаимопонимания между ними является наиболее важным и должен служить средством специализированного внимания при повышении квалификации и их обучении. 
В индивидуальных беседах с работниками поднимались объемные и сложные проблемы, которые определяются культурной политикой страны и города, сложностями, которые свойственны бюджетным организациям в рыночных отношениях. Важнейшая задача любого руководителя театрально-концертного учреждения заключается в обеспечении рентабельности коллектива, его продвижении и развитии на рынке культурных услуг. Данное продвижение требует, чтобы коллектив был востребован и известен. Его известность обеспечивает реклама, на распространение которой государственного финансирования недостаточно. Кроме подготовки (печатания, разработки, съемки), большие денежные средства требуются на ее размещение. К примеру, каждое рекламное место на уличном стенде в Санкт-Петербурге стоит от 100 до 120 руб. в день (по состоянию на начало 2000-х гг.) Сто листов рекламы на неделю обходятся, следовательно, почти в 70 тыс. руб. Намного дороже стоит реклама в СМИ. От 30 до 90 тыс. стоит аренда концертного зала. С учетом накладных расходов и гонорара артистам, организация концерта обходится более чем в 100 тыс. руб. В то же время доходность концерта, к примеру, в зале филармонии составляет порядка 60 тыс. руб. В итоге концертный коллектив оказывается в минусе на 40 тыс. рублей. Бюджетные дотации его не перекрывают. Нужна организация коммерческих концертов, которые будут делать коллектив рентабельным и известным, а это, как правило, требует изменений традиционного мышления всех работников, которые несут ответственность за качество и эффективность работы художественного учреждения. Нужна открытость средствам менеджмента и новым идеям в условиях рынка.
Тем не менее, перестройка отношений сознания и в современных условиях представляет собой непростой процесс, и это подтверждают высказывания респондентов. Зачастую бывают проблемы во взаимоотношениях художественных руководителей коллективов и организаторов концертной деятельности. Коммерческий успех и художественный уровень, востребованность публикой творческого коллектива и поддержание высокого уровня исполнительства зачастую оказываются в противоречии, и возникают конфликтные и напряженные ситуации, которые подавляют активность и волю одного специалиста в ущерб интересам другого специалиста1.
В одной из бесед с руководителем оркестра прозвучала мысль о том, что директор, который отвечает за окупаемость, рентабельность коллектива побуждает дирижера осовременивать не только видовой, но и звуковой ряд оркестра - чтобы музыканты были более эмоциональны, подвижны, чтобы в оркестре происходили перестроения, смена костюмов. При выраженном «клиповом» мышлении публики, в особенности молодежи, зрелищность концертного выступления более важна, чем эстетическая значимость. Соразмерность этих двух компонентов составляет предмет совместного художественного руководителя и обсуждения директора коллектива. И данная совместная работа будет тем более эффективной, чем выше профессиональная культура каждого из специалистов. 
Нужно отметить, что проблема развития и воспитания зрителя была осознана довольно давно. О соотношении концертных программ, которые потакают вкусам публики и развивают этот вкус, говорили критики уже в начале XIX века. Обсуждались данные вопросы и позже. Исследования показывают, что в 2005 г. количество горожан (в частности студентов), которые отметили потребности в услугах культуры, уменьшились практически в три раза. Это можно связать как с материальной обеспеченностью, так и с увеличившимися возможностями прослушивания и просмотра записей на аудио- и видеотехнике. Тем не менее, задача формирования потребностей в услугах культуры прослеживается настолько же остро, что и пятнадцать лет назад. 
Эта проблема неоднократно появлялась в ходе индивидуальных бесед с менеджерами и директорами, и формулировалась как необходимость воспитания своего слушателя или зрителя. Востребованность концертного или театрального коллектива во многом имеет зависимость от эстетической подготовленности, тонкости эмоциональных переживаний и опыта слушателей. В российской практике не единожды повторялся случай, когда при выступлении перед школьниками (6-10 класс), можно было столкнуться с тем, что в классе никто не знает, что такое романс и ни разу не слышал романсного пения. И только после рассказа, который обращен к опыту эмоциональных отношений юношества или подростков, после показа нескольких романсов и чтения лирических стихотворений, часть из школьников заинтересовывалась и выразила желания сходить на концерт1. 
Данная просветительская работа должна стать составной частью деятельности менеджеров в области культуры, потому что воспитание чувств подрастающего поколения является не менее важной задачей, чем их образование. Здесь важно понимать значимость просветительства в целях развития молодежи, для формирования потенциального контингента слушателей и зрителей, для привлечения их к конкретной эстетической деятельности. Важно также, испытывая собственную увлеченность материалом, уметь в доступной манере донести его до школьников, интересно и разнообразно проиллюстрировать. 
Близкая к задачам эстетического просветительства - необходимость формирования отношения к русской национальной музыке, оркестру народных инструментов. Это связано не только с востребованностью концертных коллективов, но и представляет собой важную воспитательную функцию, уважение к государству, его культуре, традициям. Во время долгого времени русское творчество подавлялось советским оптимистическим материалом. На сегодняшний день наблюдается засилье популярной эстрады и западной музыки. Зачастую слушатели, которые пришли на концерт оркестра народных инструментов, не совсем понимают, зачем необходим этот оркестр. Такие проблемы есть и в других учреждениях культуры. 
Индивидуальные беседы со специалистами низшего и среднего звена показали, что эти проблемы носят намного более конкретный характер и связаны, в первую очередь, с нагрузкой, условиями работы, взаимоотношениями с окружающими. К примеру, по содержанию работы у администратора стационарного зала выделяются три главных направления: работа с исполнителями, работа со зрителями, работа с документами (подготовка отчетов, оформление документов на оплату исполнителей, подготовка представлений и др.)1. 
Следовательно, в ходе бесед можно отметить такие трудности, как: трудность привлечения в концертные залы слушателей; общение с представителями публики, которые недовольны обслуживанием, заявляют о своих правах, требуют льгот, пропуска на концерт при отсутствии мест и т.п. В работе с исполнителями также существует ряд трудностей. Их нужно разместить, встретить, организовать условия для подготовки к концерту, отдыха между номерами, отъезда после концерта. Можно отметить, в частности, сложности, которые связаны с неуважительным отношением к организаторам концерта знаменитостей. Работа с документами, первую очередь, с финансовыми, также отнимает много времени, требует большой внимательности. В зависимости от личных качеств, для администраторов, как правило, более затруднительно общение с окружающими или работа с документацией. 
Обсуждение перспектив развития этой отрасли труда, главным образом, касалось тех проблем, которые обсуждались раньше, высказывались в индивидуальной беседе или в анкете. К примеру, в организации работы предлагалось более четкое понимание концепции развития культуры на всех стадиях, оптимальное соответствие интересов всех организаторов культуры, понимание реальности управленческого инструментария, создание условий для личной заинтересованности каждого сотрудника в конечных итогах его труда, привлечение к управлению более прагматичных специалистов и практиков в сфере театрально-концертной деятельности, финансирование при учете потребностей развития художественных коллективов, внедрение и проведение современных маркетинговых исследований в управление и организацию учреждениями культуры1. 
В вопросах повышения квалификации можно отметить потребность в знании рынка культурных услуг, ресурсов Интернета и технологий размещения в нем рекламных материалов, работы с собственными сайтами; обмен опытом; информированность о самых перспективных проектах; знание психологии взаимоотношений и взаимодействия; знания в области работы с персоналом; знания современных способов управления культурным учреждением. 
Подавляющее большинство респондентов считают, что организаторов театрально-концертной деятельности необходимо готовить целенаправленно в высших учебных заведениях. В деле подбора кадров желательно более активное участие Комитета по культуре. В индивидуальных беседах менеджеры и директора отмечали, что опыт организаторской работы дает многое, но в ходе его приобретения многие данную работу оставляют.
Анализ полученных данных позволил заключить, что подавляющее большинство опрошенных студентов проявили интерес к информации о менеджменте в сфере театрально-концертной деятельности.
Таким образом, полученные итоги позволили выявить следующие проблемы менеджмента в области культуры:
- высокая текучесть кадров на всех стадиях, которая приводит к уменьшению числа опытных и квалифицированных специалистов в области организации ТКД и, как следствие, уменьшению качества этой деятельности;
- на должностях организаторов ТКД всех стадий в подавляющем большинстве работают сотрудники, профессиональная подготовка которых является частичной, не охватывает в полной мере требования к социальной и профессиональной компетентности менеджера по культуре;
- из сопоставления проблем среднего и высшего звена организаторов ТКД можно заключить, что вопрос взаимопонимания между ними является важным и должен служить предметом специального внимания при их повышении квалификации и обучении.
Глава 1. Проектные менеджмент как новая форма культурной деятельности
В последние годы в России появились новые формы культурной деятельности, в частности, проекты. Они существуют наряду с традиционными организациями или возникают и реализуются внутри них. Соотношение, взаимодействие и дальнейшее развитие этих форм - предмет обсуждения и споров. С одной стороны, проект кажется более современным и совершенным видом работы, который должен прийти на смену привычной деятельности в сфере культуры. Согласно другой точки зрения, проект не существует сам по себе, он неразрывно связан с организациями культуры и искусства, и без их реформирования привести систему в соответствие с требованиями сегодняшнего дня не удастся.
Под термином «проект» (от лат. ргоjеktes - буквально «брошенный вперед») традиционно понимался замысел, план, нацеленный на некое преобразование. В современном мире это понятие включает в себя и процесс реализации идеи.
Проект, таким образом, - это разработка и осуществление ряда мероприятий, ограниченных во времени и направленных на достижение определенного результата, изменение существующей ситуации.
Обращение к понятию «проект» в России сегодня - не только мода, поскольку является объективным то, что именно конкретные, укладывающиеся в определенный срок, результативные действия наиболее эффективны.
Проект как форма существования культуры подразумевает определенные экономические и организационные условия.
Границы творческого процесса теоретически могут быть представлены с помощью термина «проект». Сформированный творческий замысел реализуется на определенном временном этапе, требует материальных и трудовых ресурсов, а также организационного, юридического и финансового обеспечения. Результаты проекта оцениваются с точки зрения как творческих, так и экономических параметров. Можно сказать и следующим образом: сама творческая идея - «проект» в первом значении, а ее воплощение - пример современного понимания этого слова.
Образцом реализации театрального проекта может служить модель бродвейского спектакля. Для постановки спектакля формируется команда, состоящая из творческого, технического и организационного персонала. Обычно специально для реализации проекта создается и юридическое лицо. В рамках этой организации происходит поиск инвесторов, аренда репетиционной базы и сценической площадки, изготовление художественного оформления; проводятся рекламные PR - кампании и т. п1.
Театральный проект состоит из двух частей - постановки спектакля и его проката. Для того чтобы постановка окупилась - а это одна из основ­ных целей проекта - спектакль играется не менее восьми раз в неделю.
После прекращения проката спектакля организация ликвидируется, команда распускается, вещественное оформление распродается, - таким образом, проект подходит к своему логическому завершению.
В случае решения о возобновлении или гастролях спектакля формируется новый, практически ничем не связанный с предыдущим проект со своим творческим составом, комплектом декораций и костюмов, организационной и финансовой базой. Новый проект проходит собственный «жизненный цикл».
В мировой практике подобную организационную структуру можно обнаружить и при постановке отдельных некоммерческих спектаклей. Однако более характерной формой существования некоммерческого сектора искусства являются постоянные и относительно устойчивые институты.
В современном мире существует несколько типов организаций исполнительского искусства, рассмотрим их ниже.
«Проектный» способ функционирования
Проектный менеджмент - популярный и актуальный термин. С помощью проектов государство надеется вывести из системного кризиса многие отрасли российской экономики, внедрить новые направления деятельности организаций и т. д.
«Проектный» способ существования организации исполнительского искусства нуждается в соответствующей инфраструктуре.
Основу организаций этого типа составляют лица, определяющие художественную программу, а также менеджеры и технические работники. Непосредственно же творческие деятели (режиссеры, художники, актеры) привлекаются лишь для конкретных постановок. Сам процесс реализации постановки технически мало, чем отличается от описанного выше примера с Бродвеем. Вслед за решением сыграть какую-то пьесу или осуществить постановку с конкретным режиссером происходит подбор актеров, художника, композитора и других творческих исполнителей, а также большинства технических работников, отношения с которыми ограничиваются рамками данного проекта.
Для постановки конкретного спектакля ищется финансирование. Репетиционный период строго лимитирован шестью, максимум восемью неделями. После премьеры играется серия спектаклей (обычно в течение четырех - восьми недель) После этого спектакль закрывается, его место на сцене занимает следующая постановка.
Как видно, реализация творческих идей в этой системе имеет вполне очерченные границы, ясный бюджет и исполнителей и может быть вычленена из общей деятельности организации.