Вход

Развитие цветовосприятия у школьников при работе над натюрмортом

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 205458
Дата создания 10 мая 2017
Страниц 22
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 19 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 600руб.
КУПИТЬ

Описание

Выводы

1. Натюрморт - это жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению окружающих человека вещей, которые размещены в реальной бытовой среде и композиционно организованы в единую группу. Специальная организация мотива (постановка) является одним из основных компонентов образной системы жанра натюрморта. Натюрморт может выступать как один из жанров станковой живописи, как самостоятельное произведение искусства, но может быть и составной частью композиции жанровой картины, портрета-картины и выполнять значительную роль в раскрытии смыслового содержания произведения.

...

Содержание

Содержание

Введение 3
1. Теоретические основы исследования 5
1.1 Возрастные особенности цветовосприятия 5
1.2 Особенности обучения восприятию цвета в младшем школьном возрасте 6
2. Опытно-экспериментальная работа 12
2.1 Методика экспериментального исследования 12
2.2 Результаты опытно-экспериментальной работы 16
Выводы 19
Список использованной литературы 21


Введение

Введение

Актуальность исследования. Цвет - лучшее изобразительное и эмоциональное средство живописи. С помощью цвета, приведенного в произведении в гармоничную систему, передаются красота и богатство красок реального мира, материальность предметов, их естественная окраска. Разнообразные предметы окружающей действительности отличаются друг от друга не только материалом, величиной и формой, но и цветом. Итак, цвет - это один из неотъемлемых признаков любого предмета, причем очень изменчивый. Предмет может восприниматься нашим зрением по-разному в зависимости от его положения в пространстве, освещения, окружения и др. Необходимость совершенствования процесса формирования у детей навыков ощущение цвета как средства эстетического воспитания младших школьников на уроках изобразительного искусст ва обусловило актуальность проблемы и выбор темы исследования.

Фрагмент работы для ознакомления

Перед рисованием красками ученики изучают три основных цвета: красный, синий и желтый. Эти три цвета нельзя создать смешением красок других цветов; смешивая же их между собой получаем новые цвета. Смешивая красную с синей, получаем фиолетовую, желтую с синей - зеленую, желтую с красной - оранжевую. Эти цвета называются производными. Чтобы получить цвет, близкий к спектральному выбираем из красных кармин или краплак, из синих - прусскую синюю или берлинскую лазурь, из желтых - хром или кадмий. Эти краски при смешивании дают чистые тона, тогда как, смешивая, например, ультрамарин с желтой, получаем грязноватый оттенок. Смешивая же ту же желтую с прусской синей краской, получаем чистый тон, а наиболее насыщенный цвет будет, когда смешать ее с берлинской лазурью. Красками, что есть в коробке,учитель делает пробу на бумаге - сам проводит мазки и предлагает ученикам ознакомиться со своими красными, желтыми и синими красками [11]. Ознакомившись детей с основными цветами, переходим к изучению составляющих цветов, учат их подбирать нужные оттенки цвета смешиванием красок. Готовым цветом пользоваться не рекомендуется, потому что это приводит к пассивному подбора красок. Всю гамму различных оттенков одного цвета ученики должны изучить в ходе практической работы. Постепенно в процессе обучения рисованию знакомят детей с различными свойствами цвета.При выполнении задач по декоративному рисованию много внимания уделяется красивому подбору сочетаний красок. Объясняем ученикам, что сочетание могут быть контрастными и около по цвету и тону.Приводим пример контрастных сочетаний: зеленый - красный; желтый - фиолетовый; синий - оранжевый. Более точно контрастные цвета определяют на цветовом круге. Контрастные сочетания в взаимно усиливают насыщенность цвета [9]. Смещения трех основных цветов вместе дает разные оттенки. Цвета делятся на теплые и холодные. Теплыми являются те, в которых преобладают желтые и коричневые цвета, в холодных - синие и фиолетовые. Например, красный, оранжевый, желтый, красно-оранжевый, желто-оранжевый - теплые цвета. Холодные: синий, сине-зеленый, сине-фиолетовый. Однако в старших классах уже можно ознакомить учащихся с тем, что теплый красный цвет может иметь холодный оттенок. Например, цвет редиса имеет холодный синий оттенок, цвет томата, моркови - теплые оттенки. Любой холодный цвет может иметь теплые оттенки.Упражнения с работы кончиком кисти проводятся без нанесения карандашом предварительного контура. Начинаем упражнение по проведению прямых линий. Хорошо смочив кисть краской, ведем ним от левого края тетради до конца; начинаем с тончайшей линии и заканчиваем упражнение проведением широких линий, равные ширине или толщине всей кисти (можно и наоборот). При проведении горизонтальных линий ручка кисти наклонена в сторону проведения линий (вправо). Это сохраняет волоски, не портит их, потому что совпадают направление линии, которую проводим, и направление волосков.Кисть лежит неподвижно на среднем и указательном пальцах и прижимается большим пальцем правой руки, а вся рука движется вперед вместе с кистью. Можно опираться на мизинец, наклон кисти все время должен быть одинаковый, иначе одна и та же линия будет разной ширины. При проведении тонких линий кончик кисти должен прикасаться к бумаге равномерно - ширина линии зависит от нажатия на бумагу: чем легче касаться к бумаге кистью, тем тоньше будет линия. Кисть легко подчиняется движения руки [10].Точки изображают так же, как и линии: если легко прикоснуться кистью к бумаге, точка будет маленькая, если же сильнее - большая. Мазок делаем легким прикосновением кисти плашмя. Мазок сохраняет форму и размер кисти. Во время этих упражнений исправлять работу нельзя, приступая к работе, ученики должны быть очень внимательны.Учитель сообщал, что работать красками можно по-разному:при раскраске маленьких плоскостей смачиваем краску водой, набираем ее на кисть и раскрашиваем рисунок;при раскраске больших плоскостей краску всегда разводят на блюдечке.В первом случае работаем кончиком кисти, во втором - всей кистью.При раскрашивании больших плоскостей берут такое количество воды, чтобы ее хватило для раскрашивания всего рисунка.Взяв маленькую стеклянную баночку, разводим в ней краску и объясняем, что смачиваем краску водой и кистью проводим линию в одном направлении от себя, чтобы кисть не терял своей формы. Набираем на кисть краску, опускаем его в блюдечко, делаем пробу на отдельном листе бумаги. Чем больше будем воды и меньше краски, тем светлее будет цвет и наоборот.Овладение способом равномерного раскрашивания связывалось как с изучением цвета, так и со свойствами красок. Ученики узнали, что цвет становится темнее, если взять больше краски и меньше воды, и светлее, когда больше воды и меньше краски. Но есть и другой способ усиления цвета - это повторное окрашивание плоскости. Три прямоугольника покрываем краской одного цвета, после того, как они высохнут, красим второй и третий прямоугольники. После того, как эти два прямоугольника высохнут, красим только третий прямоугольник. Хотя все три прямоугольника раскрашивали одной краской, они будут отличаться друг от друга. Первый прямоугольник, окрашенный один раз, - светлый, третий - темный (его красили трижды) [11].Рисование акварелью требует большого внимания, осторожности, потому что ошибки, допущенные при раскраске, трудно, а иногда и вовсе невозможно устранить. Дети очень любят рисовать красками, цвет радует их, но ошибки в начале неизбежны.2. Опытно-экспериментальная работа2.1 Методика экспериментального исследованияНа основе анализа психолого-педагогической и методической литературы, а также собственных наблюдений за учебно-воспитательным процессом по изобразительному искусству в начальной школе нами выявлено, что общий недостаток многих вариантов современных учебных программ и педагогической практики - недостаточная направленность на последовательный и динамичный творческое развитие младшего школьника, недооценка и недостаточное использование произведений украинского народного искусства и отсутствие понимания четкой взаимосвязи между учебно-познавательной и творческой практической деятельностью учащихся.С целью проверки состояния использования произведений народного искусства в изобразительной деятельности нами осуществлена педагогическая диагностика процесса обучения изобразительному искусству учащихся начальной школы; разработаны, внедрены в педагогическую практику начального звена общего образования, а также проверена эффективность педагогических условий использования произведений народного искусства.Мы предлагаем такую систему упражнений для последовательного обучения учащихся рисования красками:рисование кончиком кисти: точки, вертикальные, горизонтальные линии, следует кисти.равномерную заливку плоскости без пропуска.заливка плоскости с пробелом.переход от темного к светлому и наоборот.переход от одного цвета к другому.вливание одного цвета в другой.Мы учитывали, что компонуя группу предметов для рисования натюрморта акварельными красками, сначала нужно брать два-три предмета, которые сочетались по содержанию, были интересные форме и цвету. Первые натюрморты компоноваться на белом или спокойном цветном фоне, чтобы на нем отчетливо выделялась натура. Важно было так разместить предметы в пространстве, чтобы натюрморт воспринимался хорошо теми, кто рисует, а свет падал на предметы слева и четко выражало форму и локальный цвет их.Прежде всего учащиеся изучали натуру: размещение предметов на предметной плоскости, их форму, цвет и освещение. Поэтому надо было сделать два-три наброски композиции натюрморта, а на лучшем варианте определить форму предметов, тональное решение их. Все это помогало определить хорошую композицию натюрморта, место и форму изображаемых предметов без лишних вспомогательных линий.Рисование натюрморта акварелью оказалось сложной задачей, требовавшей от учащихся умения видеть натуру в целом и технически грамотно передавать красками форму предметов.В постановке натюрморта мы учитывали, что фон и подстилка должны хорошо связываться цветом с предметами и соответствовать задачам урока. Изучая оттенки близкого цвета, ученики сравнивают предметы между собой и ищут разницу в цвете. Например: светло-зеленая головка капусты, лук зеленый, свежие огурцы, корзинка, лимон, яблоки желтого цвета, груша, стакан крепкого чая, булка.Анализируя с учащимися цвет предметов в натюрморте, мы определяли, как они отличаются друг от друга степенью светлоты, насыщенности и оттенком (теплым, холодным), что светлее, что темнее. Например, помидор темнее луковицы, картофелина темнее помидора и огурца, огурец темнее головки капусты, лимон светлее апельсина и т.д. Чтобы лучше видеть тональные соотношения, предлагали ученикам посмотреть на натуру и на свою работу прищуренными глазами, тогда будет видно, что надо на рисунке усилить, что ослабить. При рисовании красками чаще всего теневые места передаются глубоким, сочным тоном, а в полутонах и светлых местах удобнее рисовать более сухой кистью. Если в работе преобладает сочная прокладка, работа всегда выглядит хорошо, будет "живой", интересной, но этот способ тяжелее, требует технического навыка. Сочным мазок будет тогда, когда вся кисть наполнена краской. Нужно все время следить, чтобы при раскрашивании больших площадей, как для равномерного покрытия плоскостей, так и при переходе от света к тени или из одного цвета в другой, кисть был насыщен краской.В процессе проведения исследования мы учитывали, что в начальных классах дети работают цветными карандашами и акварельными красками. При этом нарушается последовательность, потому что в детских садах детей учат работать гуашью.Мы сообщали детям, раскраски цветными карандашами требует многократного повторения штрихов. Например, чтобы передать насыщенный цвет, приходится покрывать предмет штрихами 3-4 раза. Если предмет одноцветный и занимает весь лист, заштриховать его равномерно трудно: раскрашивание большой площади очень утомляет руку ребенка и кажется скучным. Крупный рисунок было удобнее раскрашивать красками, причем работать гуашью значительно легче, ниш акварельной краской.Ученики узнали, что, работая акварелью, надо хорошо знать свой набор красок. Поэтому акварелью рисуют так, чтобы просвечивал бумагу и нижние слои краски, что позволяет во многих случаях получать промежуточные цвета последовательным наложением красок, избегая предварительного смешивания. В связи с этим ученикам мы предлагали такие упражнения.Упражнение 1 . В равностороннем треугольнике АВС проводят три медианы-Аа, Вв, Сс. Сначала закрашивают желтым цветом треугольник АВВ. Когда желтая краска высохнет, синим цветом закрашивают треугольник аса, который частично перекрывает треугольник желтого цвета. При наложении синего цвета на желтый получают зеленый цвет. Когда краска подсохнет, треугольник ВСС покрывают красным цветом. При наложении красного цвета на желтый получают оранжевый, при наложении красного на синий - фиолетовый.Для выполнения упражнения рекомендуется брать желтый крон или кадмий желтый, кармин и берлинскую лазурь. Названные цвета красок должны быть примерно одинаковой насыщенности. Такие упражнения можно выполнять, используя и другие цвета.Упражнение 2. Прямоугольник, разделенный на несколько ровных полосок, изображается хроматическим цветом светлого тона, например желтой охрой. Когда краска высохнет, отступая каждый раз на одну полоску, покрывают слабым раствором черного цвета последнюю часть прямоугольника и т.д. Полезно градации подавления хроматического цвета выполнять не только черной краской, но и дополнительным цветом - диаметрально противоположным выбранном.Накладывая цвет на цвет, мы столкнулись с цветовыми явлениями. Прозрачную акварельную краску можно наносить несколько раз, накладывая один и тот же цвет. В результате повышалась интенсивность цвета, его насыщенность. Если наносить один какой-нибудь цвет на другой, состоится смешивания цветов.Самостоятельно прокладывать фон акварелью мы позволяли ученикам после того, как они усвоили заливку поверхности ровным цветом.Кроме упомянутых, ученики во время работы акварельными красками пользовались приемами вливания одного цвета в другой и работать на мокрой бумаге. Следует показать, что краски можно смешивать только на тарелочке или накладывать один цвет на другой, а также, увлажнив водой предварительно бумагу, можно впускать кистью какой-нибудь цвет и, ополоснув кисть, присоединять к нему другой.

Список литературы

Список использованной литературы

1. Блохина Н.В. Развитие чувства цвета у учащихся детской школы искусств // Наука и школа. – 2012. – № 5. – С. 95-97.
2. Виноградова Н.В. Развитие художественно-образного восприятия учащихся ДШИ в живописи натюрморта // Искусство и образование. – 2009. – №1. – С.115- 121.
3. Германович О.Е. Развитие сенсорных навыков дошкольников с косоглазием и амблиопией средствами декоративно-прикладного искусства // Вестник Челябинского государственного педагогического университета. – 2009. – № 9. – С.37. -43.
4. Гинтер С.М. О формировании эстетического отношения к действительности средствами декоративно-прикладного искусства // Вестник Красноярского государственного педагогического университета им. В.П. Астафьева. Т. 2. Гуманитарные и естественные науки. – 2011. –№ 3 (17). – Краснояр. гос. пед. ун- т им. В.П. Астафьева. – Красноярск, 2011. – С.15-19.
5. Демченко И. Творческое развитие младших школьников средствами образотворческого искусства // Начальная школа. - 2002. - №6. - С.62-64.
6. Калганова Ю.С. Содержание и формы организации воспитательной работы по декоративно-прикладному искусству // Молодой ученый. — 2012. — № 11. — С. 426-428.
7. Любарская Л. Уроки изобразительного искусства // Начальная школа. - 2002. - №9. - С.50-55.
8. Марченко Е. О единых закономерностях восприятия произведений разных видов искусства // Искусство в школе. – 2008. – № 2. – С. 4-7.
9. Муштаев В.П. Уроки искусства. - М .: Педагогика, 1990. - 140 с.
10. Оксененко Н. Учимся рисовать: уроки рисования у шестилеток // Нач. образование. - 2001. - №33. - С.7.
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00526
© Рефератбанк, 2002 - 2024