Искусство 20 века с 1900-1930 год

Искусство 1900-1930 гг. представлено самыми разными течениями и стилями. Особое внимание следует обратить на стили модерн и ардеко, поскольку именно они определяли развитие искусства в первой декаде 20 столетия. В искусстве появилась тема беспомощности человека, внутреннего духовного кризиса. Стали появляться художники, отражающие данные аспекты духовной жизни в своем творчестве. Многие мастера этого периода избрали для себя не синтетический путь в искусстве, а аналитический. Достаточно распространенным приемом была разбивка художественного образа на мелкие фрагменты, в произведениях этой эпохи осуществляется смешивание этих образов. Некоторые мастера обращались к классическим формам, создавая чувство нереальности, иллюзорности, пограничного психологического состояния.
Для культуры и ...

Введение 3
Глава 1.Модерн как определяющее стилистическое направление искусства в начале 20 века (до начала первой мировой войны). Скульптура и архитектура эпохи модерн 4
Глава 2.Стиль Ар-Деко в искусстве первой декады 20 столетия 11
Глава 3.Искусство 20-30-х годов: скульптура, живопись, архитектура 14
Заключение 18
Список литературы 19
Приложение 20

Данная работа посвящена искусству 1900-1930-х гг. Изучение этой темы является особенно актуальным, поскольку в этот период развивались многие художественные течения, зарождались уникальные стилистические тенденции. В частности, речь идет о модерне, ар деко, кубизме, конструктивизме и т.п. Искусство той эпохи являлось отражением переломного мировоззрения, порожденного глубокими социальными и политическими, духовными противоречиями.
Главная цель работы – рассмотреть особенности искусства 1900-1930 гг.
В связи с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:
1. Охарактеризовать модерн как определяющее направление в искусстве начала 20 века до Первой мировой войны.
2. Дать общую характеристику стиля ар деко в искусстве.
3. Рассмотреть особенности искусства 20-30-х годов в России и зарубежных странах.
Данная тема рассматривалась многими учеными. Выделим труд В.Г. Власова «Стили в искусстве», который представляет собой словарь, дающий толкования более тысячи названий художественных направлений, течений, стилей, школ, творческих объединений. В рамках нашего исследования нас интересует статья, посвящённая стилю модерн, важно то, что эта статья очень информативна, носит развёрнутый характер, содержит много новых, полезных сведений об объекте исследования.
Кроме того, можно выделить труды Д. Сарабьянова. В них рассматриваются особенности искусства модерна.
Т. Ильина занималась исследованием мирового искусства – отечественного и европейского, особое внимание в ее трудах уделено искусству начала 20 века.

Модерн в России как художественное явление рождается в противоречивом взаимодействии с разными направлениями и течениями, каждое из которых устанавливало свои принципы отношения с реальностью. В 1910-1911 гг. оформилась новая группа художников под названием «Бубновый валет». Она отвергла стиль «Мира искусства», всякую мистику в настроениях и символизм «Голубой розы». Ставилась задача преодоления импрессионизма во всех его модификациях и возвращения живописи к предмету, как в народном творчестве.Скульптура модерна отличается такими чертами, как динамика и текучесть форм, виртуозная игра крупных или же хрупких линий и силуэтов. В архитектуре и скульптуре модерн стремился к сочетанию художественных и утилитарных функций создаваемых произведений, вовлечению в сферу прекрасного всех сфер человеческой деятельности. Яркими мастерами стиля модерн являлись скульпторы — Огюст Роден, Камилла Клодель, Аристид Майоль, все — Франция; Франтишек Билек — Чехия; Герман Обрист — Германия; Жан Минне — Бельгия. Особенно ярким было творчество Родена, в частности, речь идет о знаменитых Вратах ада».Отдельные скульптуры Родена, предназначавшиеся для «Врат ада», стоят в ряду его выдающихся шедевров. Не сумев их скомпоновать, ваятель отделил некоторые статуи или скульптурные группы; они начали независимое существование и получили имена.Это в первую очередь «Мыслитель» — фигура сидящего мужчины богатырского телосложения, с опущенной головой, грубым лицом, бычьей шеей, о необычайной силе которого свидетельствует потрясающая мускулатура. Могучий, глубоко задумавшийся человек, склонившийся над мучениками, кишащими под ним на барельефе дверей, по-видимому, размышляет над их судьбой. Он олицетворяет стремление человеческого разума проникнуть в тайны мироздания, постичь смысл жизни и предназначение человека.Архитектура модерна характеризуется стремлением к антиэклектичности и поискам единого и выразительного стиля. Модерн предлагает не механически объединять различные стили, а синтезировать разные виды искусств. В предместьях и на окраинах, в окружении природного или паркового ландшафта особняки и дачи модерна наделялись подчеркнутой трехмерностью, живописным силуэтом и вступали в многоплановый диалог с внешним пространством. В основном, архитектурный стиль модерн получил свое развитие в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна в планах и композиции активно использовали асимметричные решения в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Модерн подарил архитектуре множество разных форм окон, дверей, лестниц. Фасады и интерьеры необычайно красиво и даже изощренно исполнялись, их декоративное убранство поражало оригинальностью и великолепием. Особое значение архитекторы модерна придавали выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна теряют свою абстрактность по сравнению с готическими, большее внимание уделяется отражению в них бионических природных форм.Модерн, как уже отмечалось ранее, характеризуется силуэтами и орнаментами, которые стилизованы в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Таким образом, фасады приобрели округлые, иногда фантастически выгнутые контуры проемов, в них начали использоваться решетки из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого.Если говорить о господстве тех или иных материалов, то архитекторы активно использовали железобетон, металл в качестве конструктивно-декоративного элемента. В металлоконструкциях достойное место заняло стекло. Эти строительные материалы помогали архитекторам и строителям воплощать самые смелые творческие замыслы, реализовывать новые и необычные конструктивно-архитектурные решения.Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам – выразительность.Архитектура модерна отличается целостным подходом к оформлению отдельных помещений, стремлением к ансамблевому решению. В зданиях стиля модерн оригинально оформлены оконные проемы, они имеют специфический рисунок переплетов и заполняющие их витражи. Модерн использует поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент.Глава 2.Стиль Ар-Деко в искусстве первой декады 20 столетияПоявление стиля Арт Деко или Ар-Деко относится к 1908-1912 гг., а на период 1925-1935 гг. приходится расцвет Ар-Деко. Название этого стиля происходит от международной выставки декоративных искусств и ремесел Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes, которая состоялась в 1925 году во Франции (точнее, название стиля – это сокращенное название данной выставки). Однако появление термина Ар-Деко, обозначающего художественный стиль, произошло в 1966 году, после возрождения этой выставки в Париже. В переводе с французского этот термин означает «декоративное искусcтво».Этот замечательный и самобытный стиль в архитектуре, живописи, скульптуре характеризуется ориентированностью на прошлое, тягой к роскоши, синтезу экзотики и примитивизма. Например, в интерьерах в стиле Ар-Деко очень необычно сочетаются восточные мотивы, элементы старины, различные материалы вместе с наиболее актуальными направлениями искусства первой половины ХХ века, кстати, среди этих направлений особым почетом пользовался кубизм. В целом, многие специалисты отмечают, что стиль Ар-Деко является последней ступенью развития искусства эпохи Модерн. Иногда можно услышать мнение о том, что Ар-Деко – это переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму. Наконец, Ар-Деко характеризует как синтез стиля Модерн и неоклассицизма. Действительно, в стиле Ар-Деко очень многое присутствует от модерна, в частности, искусство Ар-Деко не отказывается от излюбленных тем и мотивов Модерна (Ар-нуво). В частности, речь идет об извилистых линиях, необычном сочетании дорогих и экзотических материалов, изображении фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин с шикарными распущенными волосами. В стиле Ар-Деко проявляются черты усталости и пресыщенности, однако вместе с тем, Ар-Деко резко устремлен к геометрическим формам, он активно использует прямые углы и линии, окружности и широкие плоскости черного цвета. Эта тенденция ярко проявилась в моде и интерьере, декоративно-прикладном искусстве в целом. К моде мы обратимся чуть позже, а вот что касается интерьера, особо стоит выделить интерьеры, оформленные по проектам Ж. Деламара, архитектурно-дизайнерские разработки Р. Малле-Стевенса, ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Картье.Эпоха Ар-Деко иногда называется «эпохой потерянного поколения». Многие художники стремились к созданию иллюзии роскошной жизни и процветания, так как люди остро в этом нуждались, особенно в послевоенное время. Именно эта тяга к шику и роскоши стала причиной того, что Ар-Деко назвали последним «шикарным стилем» европейских столиц, сознательно ориентированным на прошлое. В «эпоху потерянного поколения» особой любовью пользовались экзотические материалы, а именно слоновая кость, черное эбеновое дерево, перламутр, шагреневая кожа, кожа крокодила. На более позднем этапе своего развития Ар-Деко в значительной степени сблизился с геометрическим конструктивизмом. В Италии и Германии элементы стиля Ар Деко соединились с формами Неоклассицизма, а затем трансформировались в архитектуру «нового Ампира» - фашистского стиля третьего Рейха. Огромным стоит считать влияние, оказанное стилем Ар-Деко на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. Важно заметить, что особая привлекательность Ар-Деко заключалась также и в том, что этому стилю удалось соединить несоединимое. Направление ар  HYPERLINK "http://hghltd.yandex.net/yandbtm?text=%D0%B5%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2%D1%8B%20%D0%B2%20%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B5%20%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE&url=http%3A%2F%2Fvisaginart.narod.ru%2FMOD%2Fartde.htm&fmode=inject&mime=html&l10n=ru&sign=45ffc4150aa994521da1502dbaf362e1&keyno=0" \l "YANDEX_83"  деко  существовало в европейском искусстве еще в 1920-х годах. К 1928 году оно достигло Америки, где в 1930-х преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар  HYPERLINK "http://hghltd.yandex.net/yandbtm?text=%D0%B5%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2%D1%8B%20%D0%B2%20%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B5%20%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE&url=http%3A%2F%2Fvisaginart.narod.ru%2FMOD%2Fartde.htm&fmode=inject&mime=html&l10n=ru&sign=45ffc4150aa994521da1502dbaf362e1&keyno=0" \l "YANDEX_84" -деко HYPERLINK "http://hghltd.yandex.net/yandbtm?text=%D0%B5%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2%D1%8B%20%D0%B2%20%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B5%20%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE&url=http%3A%2F%2Fvisaginart.narod.ru%2FMOD%2Fartde.htm&fmode=inject&mime=html&l10n=ru&sign=45ffc4150aa994521da1502dbaf362e1&keyno=0" \l "YANDEX_86" , в ближайшее десятилетие получившее широкое распространение. Таким образом, Ар-Деко – это смешение ретро-стилей, бурная программная эклектика. Здесь соединились элементы Ампира, архаики египетского и крито-микенского искусства, находки декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже, живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства.Глава 3.Искусство 20-30-х годов: скульптура, живопись, архитектураЧто касается изобразительного искусства, то здесь появился новый творческий метод – фовизм. Художники характеризовались стремлением к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерах, натюрмортах фовизм выразил себя в резких обобщениях объемов, пространства, рисунка. Ярким представителем и родоначальником фовизма считается А.Матисс. Кроме того, особого внимания заслуживает творчество испанского художника П.Пикассо. Он был последователем традиций Сезанна, кубизм им был возведен на новые ступени развития. Представители данного направления в развитии живописи занимались формальными экспериментами, конструировали объемную форму на плоскости, выявляли простые, устойчивые геометрические формы (куб, конус, цилиндр). Взаимодействие традиций и новаторства осуществлялось в творчестве испанского художника С. Дали. Его метод создания произведений изобразительного искусства называется сюрреализм, т.е. "сверхреализм". Дали считал, что сфера подсознания выступает в качестве источника вдохновения. Художник сочетал классическую манеру живописи и абсурдное содержание его произведений.В те же 20-30-е годы на процесс развития мировой архитектура сильно влияет научно-технический прогресс.