Платон и Аристотель об искусстве

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Аристотелю принадлежит большая заслуга в развитие эстетики, им был создан самый крупный эстетический трактат - «Поэтика». В состав его эстетических взглядов входили три главных категории – мимезис, прекрасное и трагическое. Со своей стороны, эстетические категории Аристотеля выступили в качестве первой важной вехи в развитии эстетических учений, первой стройной системы определений эстетики, демонстрирующих эстетическое начало в природе, жизни и искусстве. Данные категории являются отражением опыта художественного творчества эллинистической эпохи, опыта их практической деятельности и развития эстетических чувств.
Так, мимезису, по мнению Аристотеля, присуща многоплановость: он и термин, выражающий генезис искусств, и форма, являющаяся отражением процесса познания, и способ худож ...

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

1.Платон об искусстве 5
2.Аристотель об искусстве 10

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 16
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 18

ВВЕДЕНИЕ

Платон учился у Сократа, и во многом решил последовать его эстетике, но продвинулся на много дальше. Сократу надо отдать дань за то, что он выделил связь эстетического и этического, нравственного и доброго. Его идеалом был человек, имеющий прекрасный дух. Платона определил искусство как критерий нравственности, устройства общества, политического благосостояния в стране и, в тоже время как, орудие справедливости, поскольку она должна повелевать всеми.
Чтобы приблизиться к пониманию идеи прекрасного, следует пройти несколько ступеней:
рассмотреть прекрасные тела;
любоваться прекрасными душами (Платон справедливо демонстрирует, что красота предстает как явлением чувств, так и духовным явлением);
увлечься научной красотой (любоваться прекрасными мыслями, иметь способность наблюдать удивительные абстракции);
созерцать идеальный мир красоты, сами идеи прекрасного.
Подлинно постичь прекрасное допустимо только при помощи разума, интеллектуального созерцания, некоего сверхчувственного переживания, т.е. эстетика, по мнению Платона является рационалистической эстетикой. Тягу человека к прекрасному Платон объясняет на основе учения об Эросе. Эрос, был сыном бога богатства Пороса и нищенки Пении, грубы и неопрятным, но у него были возвышенные стремления. Аналогично ему, и человек, как земное существо, тяготеет к красоте. Платоническая любовь (эрос) и является той самой любовью к идее прекрасного; платонической любовью, которая позволяет человеку видеть в определенном лице отблеск абсолютной красоты.
В итоге, назревает главная тенденция, согласно которой происходит развитие эстетического учения Платона – применения искусства как средства для воспитания и формирования социально-политической жизни.
Из многочисленных трудов Аристотеля по эстетике до наших дней дошел только отрывок "Поэтики". По его мнению, искусство - это вся предметная человеческая деятельность и ее продукт. Он третирует производственную деятельность, а практика, по его мнению, только лишь нравственно-политический аспект социальной жизни. Производство - это презираемый труд (праттейн). Соседствует с ним и искусство в нашем современном понимании слова. Аристотель считал Фидия человеком, который всего лишь обделывал камни. Границу, между искусством как производственной деятельностью и искусством в нашем понимании слова следует искать в тех словах "Физики" Аристотеля, где сказано, что "искусство частью заканчивает то, что природа не смогла сделать, частью подражает ей".
Цель данной работы рассмотреть отношение Платона и Аристотеля к искусству.

Именно поэзия является «главным из искусств», центром, точкой кристаллизации, и именно от нее расходятся расширяющиеся круги искусств, с которыми она делится своими функциями, своим статусом, своей славой. Только поэты достойны носить гордое наименование «творцов» («Пир»); поэт – «существо легкое, крылатое и священное», через него говорит бог («Ион»). Из сказанного не вытекает то, что поэзия появилось прежде других искусств, или то, что в культуре они находятся ниже поэзии, хоть это в принципе допустимо. Здесь важно то, что их положение был ниже в той сфере культуры, которая была открыта и сформирована поэзией. (Этим же объясняется факт того, что сицилийский тиран Дион, занимавший более высокий уровень социальной лестницы, брал у Платона уроки философии, чтобы постичь мудрость и занять высокое место в иерархии мудрецов.) Затем движется круг мусических искусств, в составе которых находится и сама поэзия. Четкую границу Платон между поэзией и другими мусическими искусствами не проводит. К термину поэзии можно отнести песни, музыку, драму (к примеру, трагедии, которые были написанны стихами). Но уже игроки на флейте и кифаре, а также рапсоды и хоревты имеют статус более низкий, чем поэты – Платон склонен отказывать им во вдохновении («Ион»). Сюда же относится искусство хороводов (свои права на которое, впрочем, заявляет также и гимнастика).К третьему кругу относят подражательные искусства, к которым относят и мусические: «мусическое искусство прославлено несравненно больше остальных видов изображения» Важно отметить, что скульптура упоминается чаще всего в религиозном контексте и, в отличие от живописи, нигде не порицается ни в каком виде. Это явственно свидетельствует о том, что она в гораздо меньше степени, чем живопись, отделилась от культа. И хотя она в большей степени сохранила свое религиозное назначение и, возможно, в силу этого имеет более высокий статус, чем живопись – но в рамках системы изящных искусств она стоит ниже живописи. Живопись же, судя по всему, из всех подражательных искусств находится ближе всего к мусическим: она неоднократно упоминается с ними через запятую.Четвертый круг – это искусства, которые способны доставлять удовольствие, развлекать; подражательные искусства входят в их число; а также мусические, поскольку входят в подражательные; а также поэзия, поскольку входит мусические.И вероятно периферию этого четвертого круга занимают, вероятно, искусства, доставляющие заведомо безвредные удовольствияИ хоть в основе реконструкции данной схемы лежат тексты только одного автора – Платона, можно предположить, что она с большой долей вероятности описывает взгляды на искусства, которые, господствовали среди его современников. В итоге, изучив систему искусств, в качестве совокупности практик, которые находятся в состоянии конкурентной борьбы друг с другом и с другими практиками, мы смогли сконструировать типологию древнегреческих искусств. Она, с одной стороны, с большим уровнем достоверности отражает взгляды носителя исследуемой культуры, с другой – удовлетворяет нашим взглядам на то, какие занятия можно назвать искусством.2.Аристотель об искусствеВ своей концепции Аристотеля отразил свойственный его времени взгляд на суть творчества. Учение об искусстве лишь конкретизировало данную концепцию согласно художественной деятельности.Определение ж «подражание» в рамках концепции Аристотеля верно лишь в том смысле, что в основе творчества художника, поэта и т. п. лежит образец, существующий объективно. Однако процесс воссоздания, по взглядам Стагирита, имеет достаточно сложную структуру, которую нельзя выразить только одним словом, тем более таким, как «подражание».Мимезис, по мнению Аристотеля, является основой генезиса искусств. Людям от рождения дарована способность, воспроизводить реальность, которая и отличает человека от других живых существ. Используя мимезис они получают первую информацию. Самая «естественная» демонстрация человеческих способностей, таких, как: внешний образ, осанка, походка, речь и т. п., были развиты благодаря мимезису. В основе возникновения и развития всех искусств лежит мимезису. «Слова, — в «Риторике», — являются сущностью подражания. Среди всех наших органов голосу принадлежит наибольшая способность подражания; так возникли и искусства: рапсодия, драматическое искусство и другие». Причиной, которая стала прародителем поэзии, Аристотель определил мимезис, «Поскольку подражание даровано нам природой, аналогично гармонии и ритму..., еще с древних времен были известны люди, которых природа одарила способностью к этому, которые, постепенно развивали ее, а в результате создали из импровизации (действительную) поэзию» .Мимезис, по мнению Аристотеля, приносит людям, как знания, так и удовольствие, которое они могут получить через приобретение знаний с помощью воссоздания, переживая эмоции радости или печали. Также, мимезис способствует развитию самой «силы человеческого познания». «Под влиянием печали или радости от подобий, мы привыкаем чувствовать аналогичное и в реальной жизни» .Для удовлетворения художественных потребностей человека, для порождения удовольствия, искусство, по мнению Аристотеля, не обязательно должно изображать только позитивное, эмоционально приятное явление. Важен тот факт, чтобы изображение в соответствующей манере повлияло на зрителя. У искусства имеется способность, через воссоздание отвратительных картин жизни, доставлять эстетическую радость, смешанную с отвращением и ужасом, причиной которых является характер самих воспроизводимых явлений. Художественное творение такого вида предоставляет наслаждение через совершенство мастерства исполнителя, полноту, выразительность изображения, познавательную ценность изображаемого предмета.В своих работах «Поэтике» и «Риторике» Аристотель, используя тесную связь с мимезисом, исследует вопросы истинности искусства, вопросы совмещения жизненной правды и правды искусства, которые и до Аристотеля, и после него будоражили и долго еще будут будоражить теоретиков искусства. Не случайно то, что эстетики буржуазии, противостоя материалистической теории отражения реальности в искусстве, пытаются защитить постулаты «чистого искусства», постулаты объективизма буржуазного. Эстетики противодействуют теории мимезиса Аристотеля, сравнивают ее с претензиями натуралистического копирования действительности.В тоже время, изучая искусство в качестве подражательных форм художественного процесса, Аристотель противостоял натуралистическому воспроизведению реальности, считал, что в качестве подражания в искусстве выступает не формальное копирование реальности, а отображение предметной сущности и того, что существует или могло бы случиться. Он пытался доказать, что искусство является воспроизведением жизни, а не самой жизнью. У него нет возможности противостоять жизни, замещать ее, являться ее синонимом. Сущностью искусства, как считает Стагирит, является творческое преображение жизни во время ее отражения, отделение той специфики фактов и процессов, в которые входят общие приметы множества природных явлений. «Годные люди отличаются от каждого индивида, взятого из массы, тем же, чем, как говорят, отличаются красивые люди от некрасивых людей, или чем отличается картина, написанная художником, от картины природы. В первой ситуации комбинируется то, что во второй разделяется по различным местам; и когда то, что было скомбинировано будет разделено на составные части, то, может случиться то, что у одного человека глаза, у другого иная часть тела будет выглядеть прекраснее глаз и т. п., изображенного на картине».Аристотель считает, что искусство является пассивным воспроизведением жизни. Художественный процесс - это порыв, творчеств; в состав образов искусства включают фантазию и вымысел: «Любое искусство оказывает влияние на генезис, творчество и теорию о происхождении чего-либо из того, что может быть или не быть. Суть формируемого состоит в творящем лице, а не в творимом предмете, поскольку искусство влияет не того, что уже есть или появляется из потребности, а также не в том, что существует благодаря природе, поскольку это несет в себе основу собственной жизнедеятельности. Поскольку творчество и деятельность не являются одним и тем же, то следует включить искусство в состав творчества, а не деятельности».По мнению Аристотеля, мимезис является началом, основой творчества. Его целью является дополнение того, чего не хватает в природе: в предметах искусства человек перерабатывает «материю» с определенной целью, а в физических телах она применяется в качестве существующей. «...Как создается любая вещь, — писал Стагирит, — таковой она и есть по собственной природе, и каковой она является по природе, таковой она и делается, если ничто не будет оказывать влияние. Происходит же ради определенной цели, значит, и по природе существует ради этой цели. К примеру, если бы дом входил в число природных предметов, он появлялся бы всякий раз, как теперь создается искусство; если же тела природы появлялись бы не только через природный путь, и путь искусства, они появлялись бы согласно собственному природному бытию. Следовательно, одно возникает для существования другого. По сути искусство частично является завершением того, что природа не может сделать сама, частично средством подражания ей».Значит, мимезис, по как считает Аристотеля, формируется в многогранном аспекте: как понятие, выражающее генезис искусств, и как форма, отражающая процедуру познания, и как способ художественного отображения и объединения действительности, которая определяет большие возможности установления связей объекта и субъекта искусства — эмоционального и интеллектуального удовлетворения и возвышения последнего. Учение Аристотеля о подражании не стоит постигать не сравнивая его учение с учением о сущем, о форме и материи.Поэзия. Поскольку дошедшая часть "Поэтики" упоминает только поэзию, то придется ограничиться в данном случае искусством. Поэзия является довольно широким понятием - это искусство слова в принципе. Эпос, трагедия, комедия, дифирамб, авлетика (игра на флейте), кифаристика используют такие средства подражания, как ритм, слово, гармония, либо все вместе или одно из них. Проза пользуется только словами без ритма и гармонии. В сохранившейся части "Поэтики" рассматривается в основном трагедия.Искусство умеет изобразить человека, улучшая его, ухудшая или сохраняя таким, как он есть. Его инструментами являются трагедия, комедия и драма.