Биеннале как тип организации выставки(современного искусства)

На основании проделанного в исследовании анализа был изготовлен вывод про то, что оптимально санкционированными художественными галереями передового искусства (рассматриваются исключительно те, которые играют роль в развитии культуры и умения) возможно считать галереи новейшего вида, которые характеризуются условно простой и эластичной структурой, сложностью и эластичностью содержания (направления работы) и производимых функций. Исключительно такие текстуры сумеют сохраниться в идущем в ногу со временем культурном пространстве, другие ведь равномерно сойдут с художественной сцены или же перейдут к аналогичной форме организации.
Интерес к современному умению С-Петербурге присутствовал практически постоянно. Чтоб попасть на выставки, люди часами стояли в очереди и собственным неугасающим ин ...

Введение 3
1 глава – Выставки современного искусства 5
1.1.История возникновения галерей современного искусства в России 5
1.1 Галерейно-выставочные проекты современного искусства 11
2 глава – Биеннале как технология организации и проведения выставки 15
2.1 Биеннале современного искусства за рубежом 15
2.2 Отечественная практика биеннале современного искусств 18
Заключение 23
Список литературы 24

Актуальность исследования. Биеннале музыкальный конкурс, проходящие каждые 2 года. Мы остановим наше внимание на биеннале изобразительного искусства. Биеннале изобразительного искусства сегодня считаются более мобильной и динамичной формой актуализации изобразительного умения в условиях прогрессивной культуры. С одной стороны возможно заявить, что эта форма уже довольно сформировалась и устоялась как явление культурной жизни. Если взглянуть под другим углом в прогрессивной художественной практике данная форма считается живой творческой лабораторией.
Именно в данный момент возможно выделить ряд отличительных черт, отличающих деятельность Биеннале от иных презентационных форм.
Во-1-х, Биеннале объединяет и синтезирует внутри себя как классические формы презентации искусства, но и опосредован ные (разные газеты, теле и радио-проекты, Интернет-сайты). Осматривая эту проблему возможно заявить, что любой масштабный план имеет кроме серии экспозиций конкретный набор вспомогательных составляющих для эффективного позиционирования проекта.
Так же, Биеннале, имея интенсивное взаимодействие и взаимовлияние создаёт общее культурное пространство.
Кроме того, эти формы, учреждают и создают конкретные институты, служащие своего рода прибором для наиболее удачного проведения проектов. Данные организации не столько координируют проведение проекта, но и анализируют его недочеты, также планируют последующее развитие.
В-4-х, Биеннале становится совместной системой, предназначенной для помощи художественной культуры и формирования новых ценностных критериев в области искусства
Следовательно, это исследование, опираясь на фактический опыт, выявляет важную область для исследования такового явления как Биеннале.
Цель работы – изучить биеннале как тип организации выставки.
Задачи работы
1. Изучить теоретико-правовые основы выставочной деятельности,
2. Рассмотреть галерейно-выставочные проекты современного искусства,
3. Определить особенности биеннале современного искусства за рубежом,
4. Выделить особенности отечественной практики биеннале современного искусства.
Объект- выставки современного искусства
Предмет- биеннале как выставочная технология

Художественные искания того времени выразились в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры – кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп.Новый виток современное искусство приобретает в 2000 годах, когда ряд художников возвращается к товарному объекту, отказываясь от процесса, и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма XXI века.В России 90-х годов использовался также термин актуальное искусство . Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств).С конца 1980-х при государственных музеях начинают открываться отделения, специализирующиеся на современном искусстве. Так, в это время выделяют залы для выставок в стиле “Contemporary art” в Русском музее в Санкт-Петербурге. Здесь проходят временные экспозиции – выставляются инсталляции, продукты видео искусства и фотографии. Важным шагом в развитии современного искусства в России стало открытие Московского музея современного искусства “МОММА”, которое состоялось в 1999 году. Это первый музей, специализирующийся только на искусстве XX и XXI веков. Ядро коллекции музея составляют произведения классиков русского авангарда начала ХХ столетия. Однако в экспозиции есть и работы зарубежных художников: графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана (Пьера Фернандеса), Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага. Многие работы были приобретены на европейских и американских аукционах и возвращены на родину из-за рубежа. В 2003 году появляется выставочный комплекс Третьяковской галереи на Крымском валу, посвященный искусству XX и XXI веков.С 2005 года Москва начинает принимать значимые международные события культурной сферы: арт-форумы, биеннале, аукционы и ярмарки. Санкт-Петербург также движется навстречу современному искусству. С 2007 года Эрмитаж становится частью современного арт-пространства. При Эрмитаже был создан проект “Клуб 20/21” основной задачей которого является изучение и экспонирование мирового современного искусства, а также формирование музейной коллекции современного искусства. В 2014 году в Санкт-Петербурге проводилась европейская биеннале современного искусства “Манифеста 2014”, главной площадкой для которой был выбран Главный штаб музея Эрмитаж. Проведение одной из крупнейших и влиятельных биеннале в России свидетельствует о принятии в международное культурное сообщество.Что касается частных инициатив, то на сегодняшний день в Москве насчитывается 55 галерей современного искусства, а в Санкт-Петербурге их 14. Российские галереи применяют западные стратегии маркетинга. По примеру Нью-Йорка и Лондона в Москве появился конгломерат из нескольких галерей под эгидой центра современного искусства “Winzavod”. В ЦСИ находятся “Айдан студия”, галереи “XL”, “Риджина”, “Проун , “Fotoloft”, “21”, “11.12”, “Pop/off/art”, “Pechersky gallery”, “Основа” и “Треугольник”. Говоря об отдельных музеях и галереях, среди них стоит выделить музей “Гараж” и галереи “Триумф” и “RuArts”. История существования “Гаража” тесно связана с архитектурой. В 2008 году было реконструировано заброшенное здание Бахметьевского автобусного парка – памятника архитектуры советского авангарда, в 2012 году был построен выставочный павильон в Парке Горького, который стоит в ряду исключительных примеров современной архитектуры, а в 2015 году открылось первое собственное здание музея, работа над которым велась с одним из самых значимых архитекторов нашего времени – Ремом Колхасом.“RuArts” на сегодняшний день одна из ведущих галерей актуального искусства Москвы, представляющая разнообразные виды современной художественной практики. Эта галерея регулярно принимает участие в Московской биеннале современного искусства в российских и международных ярмарках современного искусства (Арт-Москва, Московский Фотографический Салон, ARCO Madrid, Vienna Fair, Pulse NY, Art Beijing), а также активно сотрудничает с зарубежными галереями. Одним из масштабных частных культурных проектов Санкт-Петербурге на сегодняшний день является музей и галереи Эрарта. Основной задачей их является продвижение современного искусства как в России, так и за её пределами. В настоящее время галереи Эрарта работают в трёх городах мира: Лондоне, Гонконге и Санкт-Петербурге. Эрарта стремится представлять на глобальной арт-сцене современных российских художников, находить и поддерживать новые таланты. В сети галерей Эрарта выставляется не только живопись, но и скульптуры, инсталляции и многое другое. Все работы галереи – произведения более 150 авторов из 20 регионов России – можно приобрести. Ещё одним ярким событием стало открытие “Нового музея современного искусства” в Санкт-Петербурге. Музей создан на основе частной коллекции Аслана Чехоева. В отличие от большинства частных коллекций, собрание Чехоева строится не на локальном опыте и субъективных пристрастиях, а на понимании общей картины развития искусства нашего времени. Также среди частных проектов Санкт-Петербурга необходимо отметить появление “Marina Gisich Gallery”, основанной Мариной Гисич. С самого открытия в круг авторов галереи входят признанные классики (Глеб Богомолов, Евгений Юфит), знаковые художники последних десятилетий российского искусства (Керим Рагимов, Владимир Кустов, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин, Иван Говорков и Елена Губанова, Григорий Майофис, Марина Алексеева), а также представители молодого поколения (Лера Нибиру, Таня Ахметгалиева, Тим Парщиков, Александр Шишкин).Лофт-проект “Этажи” является пионером лофт-дизайна и одним из крупнейших выставочных пространств в Санкт-Петербурге[18].Особняком стоят два творческих кластера Москвы “Красный Октябрь” и ARTPLAY. Территория “Красного Октября” объединяет в себе культурный-центр Арт-Стрелка, выставочное пространство BAIBAKOV art projects , галерею и архитектурную студию Мел , фотостудию ISO, галерею “Победа”, а также тату-студии, бары, и арт-академию. Очевидно, что в поле репрезентации современного искусства в России существуют пробелы. А точнее, существует один значимый пробел или прогал. Основная проблема заключается в том, что вся культурная квинтэссенция сосредоточена в Москве и Санкт-Петербурге. За пределами двух столиц существует пока единственный в России музей современного искусства с говорящим названием “PERMM” в городе Перми. Он был открыт в 2008 году галеристом Маратом Гельманом и членом Совета Федерации Сергеем Гордеевым. Начало пермского периода в современном искусстве – выставка Русское бедное , стала визитной карточкой музея “PERMM”. Сегодня “PERMM” – это не только музей современного искусства, но и современный музей, то есть интерактивная площадка для коллективных действий художников, зрителей, кураторов, политических деятелей, социологов. В целом, арт-пространство Москвы и Санкт-Петербурга уже сформировано и продолжает развиваться. Существует огромное количество выставок, мероприятий, культурных инициатив и программ, нацеленных на обучение и привнесение культуры в массы. Но о формировании арт-пространства регионов пока говорить рано. Несомненно, в регионах существуют музеи современного искусства и инициативы в этой сфере, но пока лишь музей “PERMM”, ярко заявивший о себе, стоит особняком на локальной арт-сцене России. 2 глава – Биеннале как технология организации и проведения выставки   2.1 Биеннале современного искусства за рубежом  Идея Венецианской биеннале появилась у консула Венеции Риккардо Сельватико в 1893 году. Венецианская биеннале была учреждена в 1895 году как Интернациональная художественная выставка города Венеции . На первой биеннале были представлены работы живописцев из 16 государств. Престиж биеннале в скором времени достиг международного масштаба, а когда после 2 мировой войны, в 1948 году её постоянное проведение возобновилось, она стала площадкой общепринятого международного авангарда. В 1930-х годах в масштабах биеннале базируются международные фестивали музыки, театра, кино, в 1975 — Международная выставка архитектуры. Во 2-ой половине 20 века Венецианская биеннале сыграла основную роль в становлении прогрессивного искусства. Художественные явления, представляемые странами-участницами и оценивающиеся международным жюри, вписываются в историю крупного искусства и значительно влияют на направление его развития. Жюри вручает приз за лучший государственный павильон и наиболее отмечает 1-го или же нескольких художников. Так в 1964 приз был вручен Роберту Раушенбергу, собственно стало одним из существенных эпизодов международного признания поп-арта.Умение стран-участниц видится в государственных павильонах, специально выстроенных для данной цели в течении 20 века видными государственными архитекторами. Кроме этого, в период биеннале ведется Параллельная программа (eventi collaterali) выставок отдельных художников и художественных институций. Тему любому очередному биеннале задает куратор центрального павильона. Данная тема призвана отразить современное состояние искусства. Всем соучастникам биеннале предполагается в любом случае следовать обозначенной куратором теме. В этой связи специальное внимание профессионалов приковано к выбору основного куратора.562015Тема: All the World’s Futures Всё будущее мира Куратор — Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor)В мире современного искусства европейская биеннале Манифеста – событие того же разряда, что и кассельская Документа с Венецианской биеннале. Если не важнее: относительно молодая Манифеста еще не успела утратить авангардного флера: от нее ждут искусства радикального, с остро критическим взглядом на мир, переходящего все границы. В общем, Pussy Riot – ее формат. Манифеста – это новаторские подходы кураторов, новые имена художников и довольно неожиданные места проведения. Нередко Манифеста , кочующая по городам и весям стран-членов Европейского Союза, намеренно выбирала европейское захолустье, проблемное с точки зрения развития современной культурной инфраструктуры, что обычно служит отражением социального и политического неблагополучия.Связь одного с другим, кстати, продемонстрировала несостоявшаяся Manifesta 6 в Никосии: тогда кураторы-идеалисты надеялись объединить в художественном проекте разделенную на греческую и турецкую части столицу Кипра, но местные власти не оценили инициативу. Готовность местных властей поддержать Манифесту – принципиальный момент: по правилам биеннале львиную долю расходов берет на себя принимающая сторона, то есть муниципальный бюджет или выступающая соорганизатором институция. И вот сенсация: в 2014 году юбилейная десятая Манифеста пройдет в Петербурге, обошедшем других претендентов, а именно Цюрих (туда Манифеста переберется в 2016-м) и Белфаст. Ее принимает Эрмитаж, который в 2014-м будет справлять 250-летие.Юридически Манифеста не привязана к ЕС – в выходе за границу Европейского союза нет ничего странного. Манифестанты сразу же затянули песню про мост между Востоком и Западом, общность культурных традиций и окно в Европу . Тем не менее, многие, узнав о выборе Manifesta Foundation, заподозрили финансовую подоплеку: якобы в нефтегазовой России проще найти финансирование, и зачем Петербург и Эрмитаж с его эндаументом и спонсорской свитой нужны Манифесте – не самый сложный вопрос. Впрочем, если Манифеста хотела в очередной раз выбрать проблемный регион, лучшего места, чем Петербург, ей не найти.