Вход

Модернизм в западноевропейской скульптуре. Творчество Бранкуши, Джакометти, Мура.

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Реферат*
Код 203078
Дата создания 17 мая 2017
Страниц 15
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 1 апреля в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
790руб.
КУПИТЬ

Описание

Заключение

Бранкуси, Джакометти, Мур – важные скульпторы ХХ века, в творчестве которых имеется составляющие абстракции, но также присутствует и фигуративное начало. В их творениях мы видим средства и пути удаления от иллюзионизма в скульптуре без того, чтобы скульптор вполне перешел к объекту, абстракции. Кроме того, в творчестве каждого из данных художников представлены пути взаимодействия, освоения, а позже удаления от типичного эталона европейской скульптуры – древней статуи, предлагается каждым собственный вариант разрыва связей с древней скульптурой, который приводит статую на новейшую современную стадию развития.
Бранкуси одним из первых отошел от древней традиции в скульптуре, которая господствовала на протяжении всего 19 века, при этом в его творениях в еще меньшей ступени ощущае ...

Содержание

Введение 3
Глава 1. Творчество Константина Бранкуси 4
Глава 2. Творчество Альберто Джакометти 7
Глава 3. Творчество Генри Спенсера Мура 10
Заключение 13
Список литературы 15

Введение

Введение

ХХ век подарил мировой культуре множество стилей и направлений. Изобразительное искусство достигло небывалых высот в своем развитии. Вслед за изяществом модерна появляется целый ряд художественных течений, объединенных общим названием «модернизм».
Модернизм представляет собой «историко-философскую и литературно-художественную категорию как специфическое мироощущение, наиболее полно выражающееся в отчуждении человека в мире рациональной упорядоченности и общественного угнетения. Формами их неприятия становятся модерные философия, эстетика, литература и искусство с их воплощением идеи автономности личности и ее самоопределения»
Модернизм в основных своих чертах во многом предопределяет постмодернизм.
Таким образом, модернизм – художественное течение начала ХХ века, включающее в себя множество направлений, среди которых можно выделить фовизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и многие другие. Модернизм характеризуется стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.
Важно понимать, что термин «модернизм» характерен для отечественного искусствознания, в западных (англоязычных) источниках — это термин «modern». В русской эстетике «модерн» означает исторически предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX — начала XX века (русский модерн, ар нуво, югендстиль, сецессион и др.), поэтому необходимо различать эти два понятия.
Влияние модернизма распространилось на все явления художественной жизни, в том числе и на скульптуру.
Цель данной работы – рассмотреть проявление модернизма в творчестве скульпторов Бранкуси, Джакометти, Мура.

Фрагмент работы для ознакомления

Однако даже в этот период он отказался поступить в мастерскую Родена в качестве практиканта, доказывая всем собственный отказ тем, что "в тени огромного бревна ничего не вырастает". Вскоре его созидательный путь расползается с роденовским. Если Роден одухотворял статую во многом с поддержкой ее "дематериализации", то Бранкуси достигал аналогичного эффекта противным методом — путем наибольшей концентрации пластического языка. В различие от Родена, творившего лишь модель грядущей статуи, Бранкуси исполнял всю работу самостоятельно. Непосредственный контакт художника с сырьевым материалом уже изготовил революцию в искусстве в целом.В 1907 году в художестве Бранкуси произошел грандиозный перелом: от техники ваяния по моделям он перешел к конкретной работе в материале (дерево и камень), а от реалистического портретирования — к отвлеченным темам и геометризированным формам. Скульптура "Мольба" (1907), где лапидарность силуэта смешивается с конструктивностью композиции, — дань Родену и сразу разрыв с ним.Скульптура "Поцелуй" (1907) обозначила разрыв как с академической традицией, так и с искусством границы веков: целующаяся пара в облике малорасчлененного блока известняка с прорисью на нем глаз и волос заложила базы авангардного языка в европейской скульптуре. Интерес к геометрически упрощенной, восходящей к архаике форме и емкая художественность, которая проявилась в этом творении, стали соответствующими чертами художества Бранкуси.В 1909 году манера несколько видоизменяется. Формы охраняют монолитность, но становятся наиболее округлыми и наименее массивными. Контуры силуэтов смягчаются, черты лица становятся кропотливо проработанными и более тонкими. Примеры новой манеры – "Уснувшая муза", "Муза", "Прометей" и "Мадемуазель Погани" (все – от 1909 до 1912 годов).Скульптора не интересовала передача схожести с предметом, основное – проявить суть, то, что стоит за конкретной формой. "Величайшее счастье - это касание нашей сути с сутью нескончаемого". Постепенно Бранкуси исключал из собственных работ все более реалистических подробностей, уменьшая формы до простейшей геометрической сущности, какую лишь мог себе доставить. Так, в мраморной "Голове спящего малыша" еще можно распознать черты лица, в "Прометее" они чуть заметны, а вскоре от головы остается только яйцеобразная форма. Но, очень упрощая и стилизуя форму, скульптор все-же сохраняет определенную схожесть с предметом – с его сущностью. Бранкуси находил родоначальную форму всех форм и пришел к яйцеобразной форме (серия "Музы", "Рыбы", "Новорожденный" и другое).Константин Бранкуси акцентировал фактуру использованных им скульптурных материалов, отдавая в большей степени предпочтение ровно отполированным поверхностям сплава и камня либо шероховатости грубо отесанного, потрескавшегося бревна. Вообще полировка играет чрезвычайно важную роль во многих его творениях.Для него характерно противопоставление скульптурного размера и постамента: нередко скульптурная форма асимметрична, ровно отполирована, в то время как постамент взыскательно геометричен (нередко в форме квадрата, параллелепипеда), симметричен. Он часто усиливал фактурные эффекты контрастными противопоставлениями, к примеру выставлял гладкую мраморную голову яйцеобразной формы на подушке темного бархата либо помещал отполированную до блеска алебастровую либо металлическую рыбу на овальном зеркальном постаменте.Его интересовали ритмические возобновления. Это ощущается в таковых работах, как Бесконечная колонна и скульптуры Адам и Ева.В мемориальном архитектурно-скульптурном комплексе на улице Героев в городе Тыргу-Жиу, Румыния, у подножия Карпат (1937-1938 года; "Бесконечная колонна", состоит из 17 металлических ромбовидных блоков, вышина 29, 3 м; "Стол молчания", "Врата поцелуя" - оба из камня) завоевал лапидарной простоты форм, применяя традиции румынского народного искусства. Памятник павшим героям в первой мировой войне "Стол молчания" не содержит ни одной человеческой фигуры - нет даже и намека на действительность, но чувство катастрофы, скорби не оставляет при созерцании данной абстрактной композиции. "Бесконечная колонна", которая выполнена в позолоченной стали, задумана Баркуси как знак нескончаемого движения к совершенству.Бранкуси работал над несколькими циклами и создавал высказывания одной и той же композиции в различных материалах (дерево, мрамор, бронза), варьируя подробности, постаменты и масштаб. Среди излюбленных тем Бранкуси - абстрактные женские портреты ("Мадемуазель Погани", "Спящая Муза"), персонажи сказок и древней мифологии ("Леда", "Жар-птица", "Ведьма"), библейские сюжеты ("Адам и Ева"), звериный мир ("Рыба", "Тюлень", "Черепаха", "Петух").Умер Константин Бранкуси в Париже 16 марта 1957 года.Бранкуси одним из первых отошел от древней традиции в скульптуре, которая господствовала на протяжении всего 19 века, при этом в его творениях в еще меньшей ступени ощущается воздействие кубизма и остальных стилей живописной абстракции (в том числе модерн), чем в работах остальных архитекторов. Константин Баркуси не элементарно абстракционист - он, прежде всего философ и в каждом его творении заключена какая-нибудь скрытая мысль и задумка.Творчество Альберто Джакометти.Альберто Джакометти родился 10 октября 1901 года в швейцарском городке Стампе. Первоначальное образование получил в Женеве, потом в Италии, с 1921 года в Париже. У Джакометти сходу создается личное сознание того, что есть скульптура, выступает против прямого воспроизведения окружающему миру, отступает от древней традиции.Джакометти в первую очередность, скульптор, но также график, художник. Он пытался себя во всех современных ему направлениях искусства. Его творения постоянно имеют некоторую философскую теорию. Неудовлетворенный отсутствием итогов в фигуративном искусстве художник обращается к кубизму, объединяя его с пластикой африканской статуи. В следствии этого появляются скульптуры "Пара" и "Женщина-ложка". Прототипом последней стал ковш для зерна, который художник увидел на выставке африканского искусства.В1924 году возникает манифест Джакометти и сюрреалистов, и в следствии он вскоре обращается к сюрреализму. С 1925 по 1935 годы Джакометти занимался проблемой соотношения места и массы в скульптуре. Он создал некоторое количество значимых творений, которые именовал "скульптурами в клетке". В данных работах бессчетные части были заключены в каркасную раму либо схожесть клетки. Наиболее популярные "Дворец в 4 часа утра" и "Висящий шар". "Невидимый объект" и "Куб" (1934 год) становятся крайними сюрреалистическими статуями Джакометти. С 1938 года наступает отход от сюрреализма, розыск нового вида. Художник увлекается попытками нарисовать удаляющиеся фигуры; это приводит к тому, что скульптура делается совершенно мелкой. Находясь в неизменном поиске, знаток в феврале 1946 года направил свой интерес на путевой символ с изображением человека. Это воспоминание подвигло его на разработку личного стиля с соответствующими, чрезвычайно тонкими, вытянутыми фигурами. Он "упраздняет размер", упрощает свои фигуры до тонкости лезвий. Его сквозные конструкции возникают как ответ против обычного языка скульптуры, с его подчеркнутой весомостью и осязаемостью.Автор монографии о Джакометти французский поэт Жак Дюпен писал: "Его скульптуры - это картинки, которые помещены в трехмерное пространство. Им чужда и полнота размера, и гладкость поверхности. Всего массивного, весомого они избегают. Не допуская неспешного кругового обхода, они требуют чтения в лоб. Подножье либо подставка фигур подчеркиваются из-за одной задачи - высвободить и представить силу их выплеска, их легкость, пространственную хрупкость".Джакометти формирует ряд творений в иррациональном стиле, вершиной которого стала "Колесница". Эти работы экспонировались в декабре 1950 года на выставке в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке (часть из них была раскрашена). В 1947 году он снова оказался во Франции и создал тут совсем новейший по эстетике цикл пластических работ "Орущие люди", Жан-Поль Сартр поспешил именовать этот цикл "воплощением экзистенциализма". К художнику пришла реальная глобальная известность.Вообще очень многое в творчестве Джакометти определили идеи экзистенционализма, которыми он увлекся с конца 1930-х, начала 1940-х годов. Близким другом был Сартр. Тема пессимизма, трагизма, драматизма жизни. В качестве материала начинает применять чугун, который обработан до такой степени, что производит воспоминание изъеденного ржавчиной – мотив тления (Человек, 1947 год). От мелкой скульптуры скоро переходит к более тонкой и высокой. С послевоенного периода главным приемом становится внедрение вытянутых, вытянутых изъеденных форм с вытянутыми гипертрофированными, но не проработанными ногами (время от времени и руками). Выражает с их поддержкой идею трагизма существования. По понятию Джакометти глаз должен диктовать рисующей-пишущей-лепящей руке, каким методом донести и изящный знак предмета, и то, что отделяет, замуровывает объект в своем пространстве. Это и разъясняет вытянутые и удлинённые фигуры, маленькие головы, массивные ступни. Объясняет хаотичную, рваную поверхность скульптур, чью форму со всех сторон осаждает неистовая пустота.Работа с моделью в живописи подвигла Джакометти и в скульптуре после 1951 года возвратиться к наиболее реалистичной трактовке человеческого вида. В бюстах, моделью для которых послужил его брат Диего Джакометти, и зарисовках собственной обнаженной супруги Аннетты скульптор развивает свой собственный способ реализма. С поддержкой активации восприятия архитектор пытается создать результат конкретного пребывания своего визави. При разработке одной группы творений он разрабатывает проблему виды, соотношения головы и тела. Например, в скульптуре "Диего в свитере" через уменьшенные габариты головы в соотношении с фигурой создатель стремится изменить перемещение. В иной группе портретов выделяет оригинальность человеческой головы, изображая ее в профиль и фас так, что появляются два разнообразных вида.В 1956 году Джакометти сплавил в целое единое свои новейшие разработки и наиболее ранние – призрачные, работы, создав Венецианок – воплощение новейшего стиля.

Список литературы

Список литературы

1. Гус М. Модернизм без маски. М.: Алеос, 2006.
2. Куликова И. С. Философия и искусство модернизма. М., 2008.
3. Полная хронология XX века. Helicon./Автор-составитель Нэвил Уильямс./Перевод М. Ю. Ростовцева, - М.: Вече Аст, 2009.
4. Современное искусство. История и персоналии. М., 2002.

Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00483
© Рефератбанк, 2002 - 2024