Модернизм в западноевропейской скульптуре. Творчество Бранкуши, Джакометти, Мура.

Заключение

Бранкуси, Джакометти, Мур – важные скульпторы ХХ века, в творчестве которых имеется составляющие абстракции, но также присутствует и фигуративное начало. В их творениях мы видим средства и пути удаления от иллюзионизма в скульптуре без того, чтобы скульптор вполне перешел к объекту, абстракции. Кроме того, в творчестве каждого из данных художников представлены пути взаимодействия, освоения, а позже удаления от типичного эталона европейской скульптуры – древней статуи, предлагается каждым собственный вариант разрыва связей с древней скульптурой, который приводит статую на новейшую современную стадию развития.
Бранкуси одним из первых отошел от древней традиции в скульптуре, которая господствовала на протяжении всего 19 века, при этом в его творениях в еще меньшей ступени ощущае ...

Введение 3
Глава 1. Творчество Константина Бранкуси 4
Глава 2. Творчество Альберто Джакометти 7
Глава 3. Творчество Генри Спенсера Мура 10
Заключение 13
Список литературы 15

Введение

ХХ век подарил мировой культуре множество стилей и направлений. Изобразительное искусство достигло небывалых высот в своем развитии. Вслед за изяществом модерна появляется целый ряд художественных течений, объединенных общим названием «модернизм».
Модернизм представляет собой «историко-философскую и литературно-художественную категорию как специфическое мироощущение, наиболее полно выражающееся в отчуждении человека в мире рациональной упорядоченности и общественного угнетения. Формами их неприятия становятся модерные философия, эстетика, литература и искусство с их воплощением идеи автономности личности и ее самоопределения»
Модернизм в основных своих чертах во многом предопределяет постмодернизм.
Таким образом, модернизм – художественное течение начала ХХ века, включающее в себя множество направлений, среди которых можно выделить фовизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и многие другие. Модернизм характеризуется стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.
Важно понимать, что термин «модернизм» характерен для отечественного искусствознания, в западных (англоязычных) источниках — это термин «modern». В русской эстетике «модерн» означает исторически предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX — начала XX века (русский модерн, ар нуво, югендстиль, сецессион и др.), поэтому необходимо различать эти два понятия.
Влияние модернизма распространилось на все явления художественной жизни, в том числе и на скульптуру.
Цель данной работы – рассмотреть проявление модернизма в творчестве скульпторов Бранкуси, Джакометти, Мура.

Однако даже в этот период он отказался поступить в мастерскую Родена в качестве практиканта, доказывая всем собственный отказ тем, что "в тени огромного бревна ничего не вырастает". Вскоре его созидательный путь расползается с роденовским. Если Роден одухотворял статую во многом с поддержкой ее "дематериализации", то Бранкуси достигал аналогичного эффекта противным методом — путем наибольшей концентрации пластического языка. В различие от Родена, творившего лишь модель грядущей статуи, Бранкуси исполнял всю работу самостоятельно. Непосредственный контакт художника с сырьевым материалом уже изготовил революцию в искусстве в целом.В 1907 году в художестве Бранкуси произошел грандиозный перелом: от техники ваяния по моделям он перешел к конкретной работе в материале (дерево и камень), а от реалистического портретирования — к отвлеченным темам и геометризированным формам. Скульптура "Мольба" (1907), где лапидарность силуэта смешивается с конструктивностью композиции, — дань Родену и сразу разрыв с ним.Скульптура "Поцелуй" (1907) обозначила разрыв как с академической традицией, так и с искусством границы веков: целующаяся пара в облике малорасчлененного блока известняка с прорисью на нем глаз и волос заложила базы авангардного языка в европейской скульптуре. Интерес к геометрически упрощенной, восходящей к архаике форме и емкая художественность, которая проявилась в этом творении, стали соответствующими чертами художества Бранкуси.В 1909 году манера несколько видоизменяется. Формы охраняют монолитность, но становятся наиболее округлыми и наименее массивными. Контуры силуэтов смягчаются, черты лица становятся кропотливо проработанными и более тонкими. Примеры новой манеры – "Уснувшая муза", "Муза", "Прометей" и "Мадемуазель Погани" (все – от 1909 до 1912 годов).Скульптора не интересовала передача схожести с предметом, основное – проявить суть, то, что стоит за конкретной формой. "Величайшее счастье - это касание нашей сути с сутью нескончаемого". Постепенно Бранкуси исключал из собственных работ все более реалистических подробностей, уменьшая формы до простейшей геометрической сущности, какую лишь мог себе доставить. Так, в мраморной "Голове спящего малыша" еще можно распознать черты лица, в "Прометее" они чуть заметны, а вскоре от головы остается только яйцеобразная форма. Но, очень упрощая и стилизуя форму, скульптор все-же сохраняет определенную схожесть с предметом – с его сущностью. Бранкуси находил родоначальную форму всех форм и пришел к яйцеобразной форме (серия "Музы", "Рыбы", "Новорожденный" и другое).Константин Бранкуси акцентировал фактуру использованных им скульптурных материалов, отдавая в большей степени предпочтение ровно отполированным поверхностям сплава и камня либо шероховатости грубо отесанного, потрескавшегося бревна. Вообще полировка играет чрезвычайно важную роль во многих его творениях.Для него характерно противопоставление скульптурного размера и постамента: нередко скульптурная форма асимметрична, ровно отполирована, в то время как постамент взыскательно геометричен (нередко в форме квадрата, параллелепипеда), симметричен. Он часто усиливал фактурные эффекты контрастными противопоставлениями, к примеру выставлял гладкую мраморную голову яйцеобразной формы на подушке темного бархата либо помещал отполированную до блеска алебастровую либо металлическую рыбу на овальном зеркальном постаменте.Его интересовали ритмические возобновления. Это ощущается в таковых работах, как Бесконечная колонна и скульптуры Адам и Ева.В мемориальном архитектурно-скульптурном комплексе на улице Героев в городе Тыргу-Жиу, Румыния, у подножия Карпат (1937-1938 года; "Бесконечная колонна", состоит из 17 металлических ромбовидных блоков, вышина 29, 3 м; "Стол молчания", "Врата поцелуя" - оба из камня) завоевал лапидарной простоты форм, применяя традиции румынского народного искусства. Памятник павшим героям в первой мировой войне "Стол молчания" не содержит ни одной человеческой фигуры - нет даже и намека на действительность, но чувство катастрофы, скорби не оставляет при созерцании данной абстрактной композиции. "Бесконечная колонна", которая выполнена в позолоченной стали, задумана Баркуси как знак нескончаемого движения к совершенству.Бранкуси работал над несколькими циклами и создавал высказывания одной и той же композиции в различных материалах (дерево, мрамор, бронза), варьируя подробности, постаменты и масштаб. Среди излюбленных тем Бранкуси - абстрактные женские портреты ("Мадемуазель Погани", "Спящая Муза"), персонажи сказок и древней мифологии ("Леда", "Жар-птица", "Ведьма"), библейские сюжеты ("Адам и Ева"), звериный мир ("Рыба", "Тюлень", "Черепаха", "Петух").Умер Константин Бранкуси в Париже 16 марта 1957 года.Бранкуси одним из первых отошел от древней традиции в скульптуре, которая господствовала на протяжении всего 19 века, при этом в его творениях в еще меньшей ступени ощущается воздействие кубизма и остальных стилей живописной абстракции (в том числе модерн), чем в работах остальных архитекторов. Константин Баркуси не элементарно абстракционист - он, прежде всего философ и в каждом его творении заключена какая-нибудь скрытая мысль и задумка.Творчество Альберто Джакометти.Альберто Джакометти родился 10 октября 1901 года в швейцарском городке Стампе. Первоначальное образование получил в Женеве, потом в Италии, с 1921 года в Париже. У Джакометти сходу создается личное сознание того, что есть скульптура, выступает против прямого воспроизведения окружающему миру, отступает от древней традиции.Джакометти в первую очередность, скульптор, но также график, художник. Он пытался себя во всех современных ему направлениях искусства. Его творения постоянно имеют некоторую философскую теорию. Неудовлетворенный отсутствием итогов в фигуративном искусстве художник обращается к кубизму, объединяя его с пластикой африканской статуи. В следствии этого появляются скульптуры "Пара" и "Женщина-ложка". Прототипом последней стал ковш для зерна, который художник увидел на выставке африканского искусства.В1924 году возникает манифест Джакометти и сюрреалистов, и в следствии он вскоре обращается к сюрреализму. С 1925 по 1935 годы Джакометти занимался проблемой соотношения места и массы в скульптуре. Он создал некоторое количество значимых творений, которые именовал "скульптурами в клетке". В данных работах бессчетные части были заключены в каркасную раму либо схожесть клетки. Наиболее популярные "Дворец в 4 часа утра" и "Висящий шар". "Невидимый объект" и "Куб" (1934 год) становятся крайними сюрреалистическими статуями Джакометти. С 1938 года наступает отход от сюрреализма, розыск нового вида. Художник увлекается попытками нарисовать удаляющиеся фигуры; это приводит к тому, что скульптура делается совершенно мелкой. Находясь в неизменном поиске, знаток в феврале 1946 года направил свой интерес на путевой символ с изображением человека. Это воспоминание подвигло его на разработку личного стиля с соответствующими, чрезвычайно тонкими, вытянутыми фигурами. Он "упраздняет размер", упрощает свои фигуры до тонкости лезвий. Его сквозные конструкции возникают как ответ против обычного языка скульптуры, с его подчеркнутой весомостью и осязаемостью.Автор монографии о Джакометти французский поэт Жак Дюпен писал: "Его скульптуры - это картинки, которые помещены в трехмерное пространство. Им чужда и полнота размера, и гладкость поверхности. Всего массивного, весомого они избегают. Не допуская неспешного кругового обхода, они требуют чтения в лоб. Подножье либо подставка фигур подчеркиваются из-за одной задачи - высвободить и представить силу их выплеска, их легкость, пространственную хрупкость".Джакометти формирует ряд творений в иррациональном стиле, вершиной которого стала "Колесница". Эти работы экспонировались в декабре 1950 года на выставке в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке (часть из них была раскрашена). В 1947 году он снова оказался во Франции и создал тут совсем новейший по эстетике цикл пластических работ "Орущие люди", Жан-Поль Сартр поспешил именовать этот цикл "воплощением экзистенциализма". К художнику пришла реальная глобальная известность.Вообще очень многое в творчестве Джакометти определили идеи экзистенционализма, которыми он увлекся с конца 1930-х, начала 1940-х годов. Близким другом был Сартр. Тема пессимизма, трагизма, драматизма жизни. В качестве материала начинает применять чугун, который обработан до такой степени, что производит воспоминание изъеденного ржавчиной – мотив тления (Человек, 1947 год). От мелкой скульптуры скоро переходит к более тонкой и высокой. С послевоенного периода главным приемом становится внедрение вытянутых, вытянутых изъеденных форм с вытянутыми гипертрофированными, но не проработанными ногами (время от времени и руками). Выражает с их поддержкой идею трагизма существования. По понятию Джакометти глаз должен диктовать рисующей-пишущей-лепящей руке, каким методом донести и изящный знак предмета, и то, что отделяет, замуровывает объект в своем пространстве. Это и разъясняет вытянутые и удлинённые фигуры, маленькие головы, массивные ступни. Объясняет хаотичную, рваную поверхность скульптур, чью форму со всех сторон осаждает неистовая пустота.Работа с моделью в живописи подвигла Джакометти и в скульптуре после 1951 года возвратиться к наиболее реалистичной трактовке человеческого вида. В бюстах, моделью для которых послужил его брат Диего Джакометти, и зарисовках собственной обнаженной супруги Аннетты скульптор развивает свой собственный способ реализма. С поддержкой активации восприятия архитектор пытается создать результат конкретного пребывания своего визави. При разработке одной группы творений он разрабатывает проблему виды, соотношения головы и тела. Например, в скульптуре "Диего в свитере" через уменьшенные габариты головы в соотношении с фигурой создатель стремится изменить перемещение. В иной группе портретов выделяет оригинальность человеческой головы, изображая ее в профиль и фас так, что появляются два разнообразных вида.В 1956 году Джакометти сплавил в целое единое свои новейшие разработки и наиболее ранние – призрачные, работы, создав Венецианок – воплощение новейшего стиля.