Особенности камерно-инструментальных сочинений П. И. Чайковского в учебном процессе»

В перспективе эту тему необходимо продолжать изучать, потому как ее многоаспектность в каждом хронологическом периоде преподносит ученым новые ключевые идеи и научные гипотезы, требующие своевременных доказательств.
...

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА І. КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА РОССИИ ХІХ ВЕКА 5
ГЛАВА ІІ. КАМЕРНАЯ МУЗЫКА П.И. ЧАЙКОВСКОГО 12
ГЛАВА ІІІ. ЗНАЧЕНИЕ КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ П.И. ЧАЙКОВСКОГО ДЛЯ РАЗВИТИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ НАВЫКОВ 18
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 28
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 32

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы работы. Начало XIX века, на первый взгляд, не ознаменовалось в русской музыке ничем особенно новым. Московская музыкальная школа второй половины XIX и начала ХХ века развивалась под воздействием различных факторов. Разумеется, существенную роль в ее развитии играли виолончельные классы Московской консерватории, открытой в 1866 году; немалое влияние также и на Московскую школу оказывали такие профессора консерватории, как П. И. Чайковский и С. И. Танеев или руководившие и камерными классами скрипач Ф. Г. Лауб и И. В. Гржимали.

Д. Шостаковича. К классике XX в. принадлежат камерные сочинения советских композиторов - Н.Я. Мясковского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна, а также камерные ансамбли П. Хиндемита, квартеты и сонаты Б. Бартока.ГЛАВА ІІ. КАМЕРНАЯ МУЗЫКА П.И. ЧАЙКОВСКОГОПетр Ильич Чайковский - великий композитор, составил эпоху в истории мировой музыкальной культуры. «Камерная музыка занимает в наследии Петра Ильича Чайковского по-своему важное место». Автор трех квартетов, фортепианного трио «Памяти великого художника», струнного секстета «Воспоминание о Флоренции», а также различных пьес для скрипки и для виолончели с фортепиано, он решал в камерно-инструментальных жанрах те же драматургические задачи, что в симфонической и театральной музыке. Созданные в различные годы творческого пути,камерные произведения Чайковского отражают эволюцию его композиторского стиля, каждое из них имеет непосредственную связь с создававшимися в те же годы оркестровыми и сценическими замыслами.Так, написанный в ученический период неоконченный квартет демонстрирует первые творческие искания еще не созревшего, но стремящегося выработать индивидуальный стиль молодого композитора. Созданные в 1871-76 гг. три квартета в полной мере отражают особенности московского периода творчества Чайковского – наиболее интенсивного и насыщенного в его биографии. А секстет, создававшийся в окружении последних симфоний и опер, несет на себе печать высочайшего мастерства и драматической остроты позднего творчества мастера.Три струнных квартета были созданы Чайковским в период, отмеченный общим расцветом камерно-инструментальной музыки в России. Чуть позже возникают два квартета Бородина, в эти же годы к камерному жанру обращаются и другие члены «Могучей кучки», а также более молодые, только вступающие на путь искусства композиторы (Глазунов, Танеев). В Москве и Петербурге возникают постоянные исполнительские ансамбли; Русское Музыкальное Общество проводит вечера квартетной музыки, в программах которых, наряду с произведениями Бетховена, Шуберта и Мендельсона, звучат и новые сочинения русских авторов.Квартеты П.И. Чайковского «стали выдающимся вкладом в сокровищницу русской камерной музыки. Их объединяет господство лирических эмоций и особое положение медленной части как своеобразного центра, определяющей характер цикла в целом». Однако в каждом квартете решение этой части глубоко индивидуально, лирическое чувство получает в них совершенно различные оттенки: элегический, выраженный через народную песню в первом квартете, страстный, драматический во втором и трагически-обреченный в третьем. Первый квартет ре мажор соч. 11 был создан в начале 1871 г. В то время Чайковский был уже известным человеком в среде московской интеллигенции: молодой профессор недавно открывшейся Консерватории, автор симфонии «Зимние грезы» и увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», имевших большой успех у публики; музыкальный корреспондент газеты «Русские ведомости», деятельный член «Артистического кружка», основанного выдающимся драматургом А.Н. Островским и объединившего прогрессивных литераторов, музыкантов, ученых и актеров Москвы. В 1871 г. П.И. Чайковский решил уcтроить авторский концерт и специально к нему написать сочинение. Однако о симфоническом произведении речи быть не могло – автор не имел достаточных средств, чтобы нанять оркестр. По совету Н.Г. Рубинштейна композитор остановился на жанре квартета. Первый квартет был исполнен в Москве 16 марта 1871 г. в концерте, где также прозвучали фортепианные пьесы и романсы Чайковского. Квартет был тепло принят публикой, критика отмечала «мастерство формы и развития» сочинения, «прелесть сочных мелодий». Вскоре квартет прозвучал и в Петербурге, где, по словам автора, «произвел настоящий фурор». Среди восторженных почитателей нового сочинения Чайковского был Л. Н. Толстой; по свидетельству современников, во время исполнения второй части квартета по щекам великого писателя катились слезы.Квартет посвящен С. Рачинскому – ученому-биологу (первому переводчику трудов Дарвина на русский язык), большому любителю музыки, с которым Чайковский познакомился в Артистическом кружке.Первая часть квартета (Moderato e semplice), преисполнена светлых, радостных чувств. Характер первой, главной темы определяется обозначением «спокойно и просто». Сочетание плотной аккордовой звучности и изысканного синкопированного ритма придает этой мелодии особую прелесть. Близка ей и побочная тема, однако в ней усиливается лирическое чувство, постепенно набирающее силу и в репризе перерастающее в восторженное признание. В целом первая часть не содержит контрастов, развитие в разработке и коде направлено на сближение основных образов.Вторая часть – знаменитое Andante cantabile си-бемоль мажор – еще при жизни Чайковского стала одной из популярнейших страниц его музыки.  Она существует и как отдельная пьеса в виде многочисленных переложений для разных инструментов. Сам автор постоянно включал ее в программы своих зарубежных концертов в качестве «биса».Композитор использовал в ней популярную в его время народную песню «Сидел Ваня на диване…», на основе которой создал удивительное по красоте и тонкости лирическое высказывание. С глубоким чутьем художника раскрывает Чайковский характерные особенности народной темы, следуя в ее обработке по пути «Камаринской» Глинки. Эту мелодию дополняет другая, в характере поэтического ноктюрна, написанная самим композитором.Скерцо (Allegro non tanto e con fuoco, ре минор) в своем стремительном, энергичном движении контрастирует двум предыдущим частям. Основная тема с причудливым ритмом, неожиданными сменами акцентов и контрастами динамики, так же, как и си-бемоль мажорное Трио, несет в себе «шумановское» начало и одновременно напоминает «Жатву» из написанных позже «Времен года».Финал квартета (Allegro giusto) наполнен радостным оживлением. Как и во второй части, основную роль в нем играют народно-жанровые мотивы. Особенно ярка в этом отношении побочная партия, в которой на фоне «гармошечного» наигрыша звучит разудалая, плясовая тема. По своему облику эта часть близка к финалу первой симфонии с ее яркой картиной уличного веселья, но при этом не лишена индивидуальных находок – например, неожиданное минорное «омрачение» побочной темы в репризе. Но и оно ненадолго нарушает господствующее настроение радости жизни, выраженное через темпераментную народную пляску.Жизнь Чайковского - это образец непрерывной, упорного труда. Композитор-симфонист, автор замечательных опер Чайковский совмещал работу композитора с деятельностью педагога, критика-публициста, дирижера. Основная идея его творчества - протест и страстная борьба против темных сил жизни, строят препятствия на пути человека к счастью. Даже приводя эту борьбу до трагического завершения (как в «Пиковой даме» «Шестой симфонии») П.И. Чайковский подчеркивал конечную торжественность светлых гуманистических идеалов. Творчество П.И. Чайковского глубокая национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, зафиксировал картины родной природы, воспел героическое прошлое России. Чуткий реалист-психолог, он с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников.Путь композитора П.И. Чайковского начал в середине 1960-х гг. В 1970-х гг. он был уже автором многих выдающихся произведений, в том числе оперы «Евгений Онегин» балета «Лебединое озеро» четырех симфоний, программно-симфонических произведений "Ромео и Джульетта "и" Франческа да Римини ". Но наивысшего расцвета достигло его дарования в 80-х и в 90-х гг., когда им были созданы такие шедевры как балет «Спящая красавица» опера «Пиковая дама» Пятая и Шестая симфонии. Чайковский - художник-реалист. Он искренне и правдиво рассказывает о скорби и радость простого человека, ярко воплощает в музыке его возвышенно-прекрасную мечту о счастье. Чутко и глубоко раскрывает П.И. Чайковский характеры людей, богатый мир их душевных переживаний.   По характеру своего дарования Чайковский, прежде всего, лирик и драматург-психолог. Начиная с первых лет творчества, ведущее место в его творчестве заняла тема борьбы человека за свое право на счастье. Такая тема была очень актуальна для российского искусства 1960-1970-х гг. П.И. Чайковский - один из величайших в мировом искусстве композиторов-мелодистов. Широким песенным развитием определяется во многом и форма его произведений. Музыке его свойственна также большая декламационно-языковая выразительность, во многом продолжает традиции Даргомыжского.Велики заслуги Чайковского и в области камерной музыки, а также концерта. Первый концерт для фортепиано с оркестром и скрипичный концерт положили начало развитию самобытного и оригинального стиля русской концертной музыки нового времени. Трио «Памяти великого артиста», квартеты, романсы, цикл «Времена года» оказали огромное влияние на последующее развитие ЭТИХ жанров.Несравненный мелодический дар, искренность, Драматическая и лирическая выразительность музыки, новаторство в области формы, совершенное художественное мастерство способствовали широчайшему признанию композитора еще при жизни. Чайковский принес русской музыке поистине мировую известность.Развитию русской музыкальной культуры способствовала также выдающаяся деятельность А. Г. Рубинштейна - блестящего пианиста, музыкального просветителя и композитора, автора оперы «Демон», симфонии «Океан» и др. Рубинштейн был инициатором профессионального музыкального образования в России, организатором первой русской консерватории в Петербурге (1862 г.).В восьмидесятые годы на арену музыкальной деятельности выступила новые композиторские силы, в большинстве случаев ученики и последователи Римского-Корсакова, Чайковского, Балакирева - А. К. Глазунов, написавший восемь лирико-эпических симфоний, балеты («Раймонда» и др.) и многие произведения для оркестра; С. И. Танеев, видный пианист и педагог, воспитавшей целое поколение композиторов, мастер камерной и хоровой музыки философского содержания, а также автор оперы «Орестея»; А. К. Лядов, тонкий и глубокий лирик-миниатюриста, автор оригинальной сюиты «8 русских песен для оркестра» и ряда сказочных оркестровых пьес; А. С. Аренский, известный своими произведениями для фортепиано, оркестра и голоса.Эти мастера были в свою очередь учителями нового поколения русских композиторов, выступивших в конце XIX - начале XX в.: С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, Н. К. Метнера и др. Рахманинов, написавший много произведений в различных жанрах (симфонии, симфонические поэмы, оперы, камерные фортепианные произведения, романсы), широко развили традиции Чайковского. Однако по манере музыкальной речи он значительно отличается от Чайковского. Наибольшее значение имеют его фортепианные концерты, отличающиеся новым типом симфонического мышления. Рахманинов приобрел всемирную известность и как крупнейший пианист с непревзойденной артистической индивидуальностью.  Фундаментальная часть камерно-инструментальной наследия Чайковского - три его струнных квартета. Уже в первом из них он выступил как мастер этого жанра, идет своим путем. П.И. Чайковский был создателем первых совершенных образцов российского квартета, где национальные интонационные элементы получили органическое развитие, и вместе с Бородиным стал основоположником этого жанра в русской музыке. В творческой эволюции Чайковского квартеты занимают место, аналогичное ранним симфониям. У них есть уже почти все типичный для композитора круг образов, стилистических приемов.1-й квартет (1871 г.) навеян мелодикой, жанрам бытовой музыки. Весь 1-й квартет выдержан почти в однородных тонах светлой и мягкой лирики. В следующих квартетах содержание и стиль заметно усложняются. Появляются обычные для Чайковского контрастные сопоставления как внутри отдельных частей, так и между частями цикла.2-й квартет (1874 г.) - Один из самых вдохновенных и стилистически чистых образцов скорбной лирики Чайковского.3-й квартет (в 1876 г.) - Посвящен памяти друга композитора скрипача Ф. Лаубах. Трагические воспоминания, связанные с этим фактом, получили в первой и особенно в третьей, медленной части квартета. По углубленной содержания и широте форм 3-й квартет ближе других к зрелому инструментализму П.И. Чайковского.Единственное написано Чайковским фортепианное трио (1882 г.) вошло в число его лучших камерных произведений. Трио посвященное памяти Н. Рубинштейна. В трио отразился концертный стиль изложения, напряженная эмоциональность, присущая творчеству Чайковского.Струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» (1890-1892 г.) единственный в своем роде камерный ансамбль Чайковского. Это цикл из 4-х изящных, светлых по настроению пьес песенно-танцевального состава, примыкающей к его сюите.Фортепианные пьесы. В камерно-фортепианном наследии П.И. Чайковского преобладает тип небольших лирических пьес. Они составляют область интимной камерной лирики. Любимые ним жанры пьес: салонный танец, песня-романс, лирическая импровизация. Многим из них присвоены программные заголовки. Несомненно, тесное соприкосновение фортепианного творчества Чайковского с Шуманом. Но стиль Чайковского остается здесь оригинальным и национально самобытным.К его лучшим и наиболее типичным фортепианным пьесам относятся: цикл «Времена года», «Песня без слов», «Романс», «Вечерние грезы» и «Ноктюрн» вальсы, пьесы из «Детского альбома».Чайковский преподавал в Московской консерватории одиннадцать лет, с некоторыми деятелями этого заведения он сдружился на всю жизнь. Ближайшим его другом был организатор и директор Московской консерватории Николай Григорьевич Рубинштейн - первый исполнитель большинства произведений Чайковского: фортепианных - как пианист и оркестровых - как дирижер.Педагогическая работа была бременем для П.И. Чайковского, потому что отвлекала его от основной цели - писания музыки. Все-таки за этот период Чайковский написал много различных произведений: три большие симфонии, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» по сюжету Шекспира и «Франческа да Римини» по сюжету Данте, балет «Лебединое озеро», три квартета, 1-й фортепианный концерт и другие произведения. Вершиной творчества этого периода два гениальные произведения, которые он начал в 1877 - опера «Евгений Онегин» и четвёртый симфония. Но работа над ними была прервана нервным заболеванием. Осенью этого же года брат Петра Ильича повез его за границу на лечение.К педагогической работе П.И. Чайковский больше не возвращался, потому что все время отдавал творческой деятельности. До 1885 г. П.И. Чайковский находился в разъездах, нигде долго по останавливаясь. В основном его жизнь складывалась так: зиму он проводил за границей, лето - в основном на Украине в Каменке, у сестры А. И. Давыдовой, с которой его связывала глубокая любовь и дружба и семью которой он очень любил. Такой образ жизни, который позволил Чайковскому отдаться творчеству, стал возможным благодаря неожиданной материальной помощи, которую он получил от богатой меценатки Н. М. фон Мекк, которая любила музыку Чайковского. Узнав о состоянии здоровья Чайковского, она предложила ему ежегодную субсидию. Переписка между ними, сохранилось, дает богатый материал для изучения жизни и творчества композитора.В период частых разъездов, в так называемый второй период своей деятельности, Чайковский закончил оперу «Евгений Онегин», четвёртая симфония и написал целый ряд крупных произведений, среди которых следует отметить оперу «Мазепа» на сюжет поэмы Пушкина «Полтава», три симфонические сюиты, много фортепианных пьес и романсов.В 1881 г. умер друг П.И. Чайковского - М.Г. Рубинштейн. Его памяти Чайковский посвятил свое единственное трио для скрипки, виолончели и фортепиано, дав заголовок ему «Памяти великого артиста». Трио производит глубокое впечатление своим скорбно-драматическим содержанием.Постепенно П.И. Чайковского начали тяготить его частые переезды, ему хотелось постоянно жить на родине, среди русских людей и родной природе. С 1885 г. П.И. Чайковский поселился в окрестностях. Клина, вблизи Москвы, чтобы избежать шума и суеты большого города и в то же время, как он сам выражался, «быть на дороге между Москвой и Петербургом». Возможность пребывания среди природы, которую он очень любил, жизнь на селе особенно его привлекали.Популярность П.И. Чайковского в эти годы быстро растет. Музыка его и в России, и за рубежом получила признание и большую любовь. П.И. Чайковский сам начинает выполнять свои произведения как дирижер и пользуется неизменным успехом. С 1887 г. он снова делает ряд концертных поездок по России и за рубежом. Последние годы жизни Чайковский провел в Клину. В доме Чайковского после его смерти был открыт музей, в котором собраны ценные материалы о жизни и творчестве великого композитора.Огромную работу по организации музея, сбору материалов о жизни и творчестве П.И. Чайковского проработал его брат - Модест Ильич. Литературно одаренный человек, большой друг Петра Ильича, он много помогал ему в написании либретто для его опер и написал первую подробную биографию Чайковского.Последние годы жизни П.И. Чайковского были вершиной его творчества. В этот период он создал пятую и шестую симфонии, оперы «Пиковая дама» и «Иоланта» (либретто к обоим опер написал Модест Чайковский), балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик», ряд романсов и фортепианных пьес.Последним произведением П.И. Чайковского, его «лебединой песней» была шестая, «Патетическая симфония», написанная им летом 1893 г. В октябре этого же года в Петербурге в симфоническом концерте под управлением Чайковского была впервые исполнена эта симфония.ГЛАВА ІІІ. ЗНАЧЕНИЕ КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ П.И. ЧАЙКОВСКОГО ДЛЯ РАЗВИТИЯ НАВЫКОВ АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВАЧайковский создал сравнительно небольшое количество сочинений для инструментальных ансамблей: три струнных квартета (не считая одного раннего, написанного в годы учения в консерватории и не получившего порядкового номера),фортепианное трио и струнный секстет. Но значение этих сочинений композитора в его творческом наследии и в истории русской музыки огромно. Именно творчество Чайковского и Бородина явило первые зрелые и истинно национальные камерные ансамбли.Лето 1865 года Пётр Ильич, еще будучи учеником Петербургской консерватории, провёл на Украине, в Каменке, в семье своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой. Там он записал народную песню, которую напевали работавшие в саду женщины. Эта песня зазвучала в струнном квартете, который он сочинил, вернувшись осенью в Петербург. Этот квартет, как уже говорилось, не получил номера, при жизни Чайковского не издавался, сохранилась лишь его первая часть. Удивительно, что в этом первом квартетном опусе, да и вообще в одном из первых сочинений Чайковского - ученика консерватории проявились черты, характеризующие не только всё дальнейшее квартетное творчество, но и всю сферу камерных ансамблей этого композитора. Мы говорим об обращении к народно-песенному материалу и его свободном использовании, а также глубоком лиризме камерных произведений Чайковского.Три струнных квартета созданы П.И. Чайковским в течение одного пятилетия (1871-1875 годы). Первый из них быстро стал знаменитым и едва ли не наиболее исполнявшимся при жизни композитора сочинением, особенно его медленная часть - Анданте кантабиле на тему народной песни «Сидел Ваня на диване». Музыка квартета, при всей демократичности идеи, отличалась подлинной симфоничностью развития, крупными масштабами (достаточно сравнить Первый квартет и Первую симфонию Чайковского). Второй квартет, который, кстати сказать, относился к числу любимых произведений самого автора, также сочетает народно-жанровое и лично-лирическое начала. Это одно из самых светлых, жизнерадостных, жизнеутверждающих созданий Петра Ильича.Совсем иной Третий квартет. Поводом к его сочинению стала смерть замечательного скрипача, возглавлявшего квартет Московского отделения русского музыкального Общества, первого исполнителя двух первых квартетов Чайковского - Фердинанда Лауба. Чайковский восхищался его талантом, писал о нём в своих статьях, близко дружил с ним.