Мировая вокалистка Анна Нетребко

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Данная работа была посвящена исследованию феномена выдающейся певицы современности А.Ю. Нетребко. Для достижения цели был поставлен ряд задач, поэтапное решение которых позволило сформулировать ряд выводов.
1)Эволюция творческого пути А.Ю. Нетребко проходила стремительно. Рано проявив музыкальную одарённость, певица уже в юности обратила на себя внимание, одержав победу в престижном конкурсе. Вскоре певица делает ещё один мощный рывок, и становится солисткой Мариинского
...

Содержание:

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 2
ГЛАВА I СТАНОВЛЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ 7
ГЛАВА II СЦЕНИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ ПЕВИЦЫ: ИЗВЕСТНЫЕ СПЕКТАКЛИ, СОЛЬНЫЕ КОНЦЕРТЫ, ЗАПИСИ, ДИСКОГРАФИЯ, ТЕЛЕВИДЕНИЕ 12
ГЛАВА III ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ МАНЕРЫ АННЫ НЕТРЕБКО 21
ГЛАВА IV НЕИЗВЕСТНЫЕ СТРАНИЦЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ АННЫ НЕТРЕБКО 39
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 46
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 48

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Данная тема представляет интерес для современного музыковедения, истории музыки. Это обусловлено двумя причинами: величиной, которую представляет собой творческая личность Анны Нетребко, и отсутствием существенных работ по этой теме.
Анна Нетребко является одной из самых известных и ярких оперных певиц современности. Будучи совсем молодой, она уже получила звание народной артистки России (2008). Кроме того, Нетребко принадлежит к числу лауреатов Государственной премии в области науки и технологий, культуры и искусства (2004). На родине она получила звание Герой труда Кубани (2006).

Таков отдельный DVD под названием «Анна Нетребко. Женщина. Голос» («Anna Netrebko: The Woman, The Voice»). Интересно, что CD «Дуэты», который Нетребко записала вместе с Р. Виллазоном, стал рекордным среди альбомов классической музыки, оказавшись на самой вершине хит-парадов в нескольких странах мира. Более того, существует и художественный фильм «Богема» режиссёра Р. Дорнхельма («La Bohеme») с А. Нетребко в главной роли. Крупнейшие мероприятия России, Европы и США не обходятся без этой певицы. Именно Анна Нетребко исполнила олимпийский гимн на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 г. в Сочи, демонстрация которого велась почти на весь мир. Ещё ранее, в 2007 г., Нетребко выступала на 30-й ежегодной церемонии вручения премии «Кеннеди-центра» (Kennedy Center Honors), которую показал канал «CBS». В 2008 году, присутствуя на церемонии вручения музыкальных наград Великобритании в области классической музыки Classical BRIT Awards, Анна эффектно выступила дуэтом с А. Бочелли. Эта программа передавалась на BBC, после чего статьи о Нетребко вышли на страницах престижнейших журналов: Vanity Fair Vogue, и Town & Country. Как специально приглашённая гостья, Нетребко появлялась на знаменитых американских ТВ-шоу: как America, Good Morning, 60 Minutes, The Tonight Show with Jay Leno, Revealed, а также в германском шоу Wetten, dass? Документальные фильмы об Анне Нетребко демонстрировались на телеканалах Дании, Австрии, России, Германии и Швейцарии. Все награды Анны Нетребко перечислить затруднительно, поэтому выделим лишь несколько: за диск «Русский альбом» и исполнение партии Виолетты певица номинировалась на премию «Грэмми»; журнал «Музыкальная Америка» выбрал её в качестве «Музыканта года», а весьма престижная премия «Бэмби» была присуждена ей в Германии. Кроме того, Нетребко была удостоена сразу двух музыкальных премий Великобритании «Classical BRIT»: «Артистка года» и «Певица года». Весьма внушительно выглядят сразу десять премий «ECHO Klassik», полученных ею в Германии. Совместно с Я. Бостриджем и Т. Хемпсоном на фестивале в Зальцбурге Нетребко исполнила «Военный реквием» Б. Бриттена. Аккомпанировал вокалистам оркестр Национальной академии Санта-Чечилия под управлением А. Паппано. Запись этого же произведения была осуществлена на студии Warner Classics тем же составом.В 1913 г. она впервые исполнила заглавную партию в опере Пуччини «Манон Леско» на сцене Римского оперного театра под управлением Риккардо Мути; партию Леоноры в опере «Трубадур» на сцене Берлинской государственной оперы (мужская партия – П. Доминго, дирижер Д. Баренбойм) и Мариинского театра; партию Леди Макбет в опере «Макбет» на сцене Баварской государственной оперы и партию Маргариты в опере Гуно «Фауст» – на сцене театра Ковент-Гарден, Венской государственной оперы и Фестивального зала в Баден-Бадене. Певица уже ангажирована практически на весь новый сезон (география Париж – Барселона), подготовив насыщенные программы, которые посвящены великому итальянскому композитору Дж. Верди и ариям эпохи веризма. На сегодняшний день самые именитые дирижёры мира – В. Гергиев, Д. Левайн, С. Одзава, З. Мета, К. Дэвис, К. Аббадо – предпочитают работать с Нетребко. Её гастрольная жизнь расписана вперёд на несколько лет. Певица Анна Нетребко завоевала вполне заслуженный авторитет среди широкой аудитории. Об этом свидетельствует тот факт, что её считают звездой не только почитатели. Фотографии певицы можно увидеть на обложках самых знаменитых глянцевых журналах мира. Это неудивительно, ведь сама Нетребко не раз заявляла: «Ненавижу одеваться скучно, я из Краснодара! Люблю цвет, хорошую одежду». С Нетребко заключают контракты известные ювелирные дома, и певица блистает на сцене неподдельными драгоценностями: «… Я люблю надевать их на концерты. Вот я в Германии пела, на мне было колье за три миллиона, что ли? Красивые вещи, которые только королевы надевают. А почему бы нет? Их должны видеть люди. Я должна выглядеть хорошо – публика этого ждёт». Но более всего публика ждёт, конечно, её выступлений, прекрасного исполнения прославленных арий. Отсюда столь обширная дискография: CD1996 – Ruslan and Lyudmila (Kirov Chorus and Orchestra)1998 – Прокофьев: Обручение в монастыре, Philips2001 – Прокофьев: Любовь к трём апельсинам, Philips2003 – Прокофьев: Избранные произведения, Decca 2003 – Opera Arias, Дирижер: Gianandrea Noseda2004 – Sempre Libera, Anna Netrebko, Nicola Ulivieri, Andrea Concetti. Дирижер: Claudio Abbado2005 – Violetta (La Traviata Highlights), Anna Netrebko, Rolando Villazon, Thomas Hampson. Дирижер: Carlo Rizzi2005 – Прокофьев: Обручение в монастыре, Deutsche Grammophon 2006 – The Mozart Album, Anna Netrebko, Thomas Quasthoff, Bryn Terfel, Elina Garanca. Дирижер: Claudio Abbado2006 – Russian Album, Anna Netrebko, Zlata Bulycheva, Dmitry Voropaev, Alexander Morozov. Дирижер: Valery Gergiev2007 – Duets, Anna Netrebko, Rolando Villazon, Nadine Weissmann. Дирижер: Nicola Luisotti2007 – Mozart, Le nozze di Figaro, D'Arcangelo, Netrebko, Skovhus. Дирижер: Harnoncourt2008 – Souvenirs, Anna Netrebko, Elina Garanca, Piotr Beczala, Andrew Swait. Дирижер: Emmanuel Villaume2008 – Puccini, La Boheme, Anna Netrebko, Rolando Villazon2008 – Puccini Gold, Netrebko, Pavarotti, Bocelli, Villazon, Fleming, Domingo, Carreras2009 – The Best Of Anna Netrebko2009 – Vincenzo Bellini, Capulleti e Montecchi, Elina Garanca, Anna Netrebko2010 – Netrebko In the Still of Night, A. Netrebko, D. Barenboim 2010 – Nicolai Rimsky-Korsakov, In the Still of Night, Anna Netrebko, Daniel Barenboim 2011 – A Tribute to Pergolesi, Anna Netrebko, Marianna Pizzolato 2011 – Live at the Metropoliten Opera2013 – Giuseppe Verdi, Macbeth Version 1865 for the Paris Opеra2013 – Britten War Requiem2014 – Giovanna d'Arco2014 – R. Strauss: Vier letzte Lieder & Ein Heldenleben2015 – Tchaikovsky: IolantaDVD1997 – Глинка: Руслан и Людмила1998 – Прокофьев: Обручение в монастыре2004 – The Woman, The Voice, Deutsche Grammophon2005 – Traviata Salzburger Festspiele. Deutsche Grammophon2006 – Прокофьев: Обручение в монастыре (Salzburg Fest. 2005), Deutsche Grammophon2006 – Г. Доницетти: Любовный напиток, Virgin2006 – The Berlin Concert: Live from the Waldbühnen (A.Netrebko, R.Villazon, P.Domingo), Deutsche Grammophon2008 – Джакомо Пуччини: опера «Богема» (Мими), дирижёр – Бертран де БиллиВывод:ГЛАВА III ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ МАНЕРЫ АННЫ НЕТРЕБКОАнна Нетребко является обладательницей великолепного сопрано. Как известно, это высокий женский голос с диапазоном, охватывающим первую, вторую и третью октавы. Нетребко легко владеет всеми тремя, виртуозно преодолевает любые переходные моменты, хотя следует признать, что голос певицы претерпел эволюция: прозрачный и звенящий в начале карьеры, сегодня он демонстрирует своё прекрасное звучание в более низкой тесситуре.Голос Анны удостаивается от критиков и слушателей самых различных эпитетов: фантастический, великолепный, непостижимый; её сопрано может быть и драматическим, и лирическим, в зависимости от роли. Это становится очевидным при прослушивании и анализе её партий. Остановимся на некоторых из них.Как известно, Нетребко дебютировала в роли Сюзанны опере В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» на сцене Мариинского театра. Эта партия, отличающаяся виртуозностью, как будто создана для Нетребко. Певица сумела не только передать поразительную красоту моцартовских мелодий, но и внесла свою индивидуальность, украсив героиню поразительной искренностью и естественностью. Полётность и лёгкость голоса певицы как никогда лучше способствовали замыслу композитора, который написал для комического персонажа, коим является Сюзанна, опоэтизированную и даже патетическую партию. С этой задачей Нетребко успешно справилась, показав поразительное мастерство для дебютанки. Фрагмент арии и речетатива Сюзанны:Анна покорила американскую публику своим исполнением партии Людмилы из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Знаменитый русский писатель В.Ф. Одоевский, знаток музыки, писал об этой опере: «На русской музыкальной почве вырос этот роскошный цветок… Берегите его! Он цветок нежный и цветёт один раз в столетие».Таким «цветком» оказывается и Нетребко в этом спектакле. Её пение – то бесконечно нежное и грустное, то драматично-экспрессивное, не может оставить равнодушным. Нельзя не отметить и актёрскую игру Анны – искреннюю, правдивую, воссоздающую трогательный образ пушкинской героини. Голос Нетребко органично вписывается в оркестровое звучание, переклички со скрипками в высокой территории создают впечатление особого настроения героини. Сложности этой партии, заключающиеся постоянным подъёмом в высокой тесситуре, интервальными скачками, пассажами, преодолены ею безупречно. Фрагмент знаменитой каватины Людмилы:Не менее великолепна и органична Анна и в итальянском репертуаре. Одна из таких ролей – Мими из «Богемы» Дж. Пуччини. Трудность здесь заключалась в стиле belcanto, который Нетребко пришлось осваивать. Отметить, что belcanto – это изящный и лёгкий стиль пения, при котором от вокалиста требуется владение многими умениями, среди которых на первом месте стоит совершенная техника, а далее следует филигранная колоратура, безупречная кантилена, эмоциональная насыщенность, филировка. В филировке, т.е. в умении равномерно усиливать и ослаблять силу звука, кроется главное искусство пения. По-итальянски филировать звучит как “fare a voce”. Дословно это обозначает «делать голос». Ф. Витт пишет: «Кто умеет хорошо филировать, тот умеет петь. Это настолько важное умение, что ему следует уделять внимание всегда, хотя бы пять – десять минут ежедневно, но только с совершенным вниманием. Итальянцы относят филировку звука к умению певцов выдерживать звук, они даже говорят: “la messa di voce, о suono Filate”. Таким образом, выдерживание звука, и ли его филировка, есть не что иное, как соединение crescendo и decrescendo, т. е. усиление и ослабление звука, выдержанного на одном дыхании». Но для Нетребко все перечисленные факторы не составили труда. Более того, она утверждает, что партия Мими для неё более чем естественна, причём как с вокальной, так и с актёрской точек зрения: «Композитор всё выразил в музыке, и потому играть нечего. Так становятся ясны краски, нюансы в голосе, да и сама по себе партия написана очень естественно. И я её такой играла в «Лирик-опере». Характер – чем проще, тем лучше. Мими у меня прямая, простая. В ней нет никакого кокетства, никакой двусмысленности. Вот она пришла: вот такая я. Такая, как есть».«Богема» Дж. Пуччини является одним из шедевров не только итальянской оперы, но и мировой музыки. Это произведение, которое состоит из четырёх актов, было создано композитором по мотивам романа французского писателя А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». Либретто написали Дж. Джакозе и Л. Иллеке. Основной темой и оперы, и книги становится бурная жизнь парижской богемы середины XIX века. Здесь каждый день ведётся борьба не только за любовь, но и за выживание, а исходом отношений является смерть.Анне Нетребко удалось воплотить в образе героини присущие ей страстность и мечтательность, отчаяние и надежду, боль и изящество. Великолепный голос Нетребко звучит здесь особенно чувственно. Кроме того, Анна в очередной раз проявляет недюжинные актёрские способности. Фильм Р. Дорнхельма, снятый по этой опере Пуччини, демонстрируют это ещё ярче. Приведём один из самых знаковых фрагментов оперы – рассказ Мими, который Нетребко исполнила наиболее проникновенно:Ария Манон из другой оперы того же Пуччини, по словам самой певицы, была для неё одной «из самых трудных» (отметим, что в ряду партий для лирико-драматического сопрано она традиционно считается весьма сложной), да сама опера относится к разряду наиболее драматичных. Что же необходимо для исполнения этой партии? Прежде всего (не беря во внимание технику, это само собой разумеющееся), это одновременное сочетание лёгкости и крепости, нахождение каких-то новых, особенных красок, привнесение драматизма, которого требует роль. Приведём фрагмент арии Манон из II акта для того, чтобы продемонстрировать динамическую и штриховую сложность партии:Работа над партией Манон выявила ещё одну важную черту, касающуюся особенностей творческой манеры певицы: очень быстрое освоение материла. Хотя пальму первенства в этом процессе Нетребко отдаёт Мути, уверяя, что это его заслуга. «Маэстро, – отмечает Нетребко, – настоящий знаток музыки Пуччини. Мы подробно разбирали с ним клавир. Маэстро бережно относится к каждой ноте. Репетиций было много, мы по двенадцать часов сидели в театре, я даже забыла, когда у меня выходной день. Но было очень интересно, премьера прошла с большим успехом».Впрочем, эти слова можно применить к любому выступлению Анны на сцене. С не меньшим успехом она представила партию леди Макбет из одноимённой оперы Дж. Верди. Речь идёт о спектакле Мартина Кушея, дирижёр – Паоло Кариньяни. Это очень важная роль для Анны Нетребко, в которой она продемонстрировала своё кредо, заключающееся в индивидуальном подходе к каждой партии. Отбрасывая клише, Анна ищет новые пути в оперном искусстве. Нетребко формирует для себя картину роли, обозначая для своей героини «определённый голос», в котором должны присутствовать «особые, соответствующие ей краски». Далее певица переходит к самоанализу. Она отмечает наличие у себя и низких нот, и громкость звуков. Но главное – партия должна быть интересной для Нетребко. А в «Макбет» всё для этого есть, потому певица берёт эту роль в свой репертуар и интенсивно над ней работает. Трагизм, личную трагедию своей героини Нетребко видит в невозможности той пережить свои поступки и их последствия. Разрушение личности героини произошло от этого беспрерывного беспокойства, которое её, в конце концов, и разрушило. Вопреки общепринятому мнению, Нетребко не считает леди Макбет сильной женщиной. Будь в ней внутренняя сила, то ничего не помешало бы ей спокойно существовать после тех злодеяний, которые она совершила. Она кажется Нетребко даже слабее Макбета, который сумел двигаться дальше, в то время как сама леди Макбет где-то застряла.В «Трубадуре» Верди Анна исполнила роль Леоноры, причём в двух совершенно полярных постановках: это хотя и провокационная, но блистательная постановка режиссёра Р. Штёльцля. За дирижёрским пультом – Д. Баренбойм. «Трубадур» с большим успехом прошёл в «Штаатсопер» (Берлин). Традиционная постановка «Трубадура», в которой Нетребко выступила в той же партии, состоялась в Мариинском театре (режиссёр П. Луиджи Пицци, дирижёр В. Гергиев). Нетребко весьма высоко оценила нетрадиционный подход к «Трубадуру». По мнению певицы, само либретто этой оперы Верди – «концентрация кошмаров», разбираться в которых «никому не интересно». Характеристика персонажей так же получила нелестную оценку: певица назвала их «вычурными» и «неестественными». Вся соль этой оперы – в гениальной музыке Дж. Верди. Недостатки либретто легко восполнились идеей Штёльцля трансформировать всю эту путаницу в комедию. Так зрелище обрело не только внешний эффект, но и смысл. «Кукольность» характеров компенсировалась комическим элементом. Эта странная гармония приводит к тому, что в финале, когда все герои умирают, зритель начинают испытывать к ним жалость. Отметим, что всё это происходит вне музыки, не мешая её. Но «опера – не только музыка, – рассуждает Нетребко, – но ещё и шоу, и всегда намного интереснее, когда музыка сочетается с визуальным началом». Именно это эффектное сочетание и произошло в берлинской версии «Трубадура». Если же говорить о постановке в Мариинском театре, то в нём всё было направлено именно на музыку, а потому его мрачность – вполне традиционное явление. Фрагмент партии Леоноры:Характеризуя другую свою роль – Анны Болейн из оперы Доницетти, Нетребко относит её к одним из самых трудных. И, как всегда, у неё есть своя трактовка роли. Для начала, она даёт совет не браться за Анну ни одной певице, поскольку, по мнению певицы, определить голос, для которого она написана, невозможно. Наперекор всем Нетребко объявляет, что партия Анны Болейн совсем не бельканто. Никаких признаков, указывающих на бельканто, там нет, за исключением финальной сцены. Музыкальная характеристика, даваемая Нетребко этой партии – «рыки» на нижних нотах, отсутствует голосоведение. При этом исполнение, в трактовке певицы, должно быть темпераментным и даже агрессивным, поскольку только такая манера будет соответствовать задуманной истории. Пение привычным «божественным» звуком здесь противопоказано, оно перечеркнёт образ Анны Болейн и манеру Доницетти. Чтобы доходчивее донести свою мысль, Нетребко для сравнения приводит похожую историю Марии Стюарт, но совершенно другую по характеру. Партия Марии как раз являет пример бельканто, чего не скажешь об Анне Болейн. Во-первых, тесситура – она намного ниже, чем обычно пишут для soprano, даже ниже, чем для mezzo soprano: Всё должно быть довольно агрессивно и темпераментно, потому что такова история. Если это петь просто божественно красивым звуком, это будет не Анна Болейн. Это будет другой Доницетти. Смотрите, “Мария Стюарт” – история похожая, а характеры совершенно разные. Партия Марии Стюарт – чистое бельканто, партия Анны Болейн – нет. Она написана очень низко, ниже, чем меццо-сопрановые партии. Потому у каждой крупной певицы свой подход к этой партии. Так, например, в версии Беверли Силс – певицы, гениально исполнившей эту партию, она звучит на три октавы выше, т.е., не так, как задумал Доницетти. Силлз предпочла сделать из этой партии колоратуру, проигнорировав оригинальный клавир композитора. У Нетребко другой подход. Она проникает не только в глубину образа, которого будет играть, но в основу замысла композитора. По поводу Доницетти она считает, что он специально так написал, потому что представлял у своей героини именно такой голос. И он хотел, чтобы этот голос срывался, потому что это как нельзя лучше отразит её образ, усилит трагизм всего происходящего. Именно по этому Нетребко оставила всё, как есть, чтобы убедительнее и точнее отразить эмоциональное состояние героини. При этом Нетребко отвергает расхожую мысль о безумии Анны. Она ни минуты была таковой, и Анна не играла сумасшедшую. Некоторые критики не поняли её трактовки и уверяли, что Нетребко не показала свою героиню как жертву. Но Нетребко именно к этому и стремилась, сыграв Анну Болейн так, какой она её видела.Выделяется в обширном репертуаре Нетребко роль Татьяны Лариной из «Евгения Онегина» П.И. Чайковского – заветная роль для каждой русской певицы. По признанию самой Нетребко, оперу Чайковского она знала с детства, как и бессмертный роман А.С. Пушкина читала. В этом нет ничего удивительного, поскольку эти сокровища русской культуры в крови у большинства из нас, в душе и в мозгах. При этом певица утверждает, что я никогда не представляла себе, что будет исполнять эту оперу. Но Нетребко уговорили исполнить эту роль, причём произошло это на Западе, а не в России. И Анна отважилась на этот шаг, хотя партия Татьяны принадлежит к сложнейшим в мире. Нетребко рассказывает: «Открыла я клавир, начала думать: что же мы будем делать, как подходить к образу? И пришла к выводу, что я и Татьяна – это две абсолютно противоположные вещи. Ничего общего у меня лично с Татьяной нет. И от этого пошли плясать дальше».Анна проводит параллель между другой героиней Чайковского – Иолантой, которую ей довелось петь раньше. Эта партия далась Нетребко практически без труда, к тому же, она вызвала необычайный восторг у поклонников оперы. Певица выучила Иоланту всего лишь за неделю, и ей не нужно было «впеваться» в неё, как это обычно требуется вокалистам. Иоланта оказалась тем редким случаем, когда партия является просто «удобной» для голоса. Татьяна – партия иного толка, однако другая, хотя в русском оперном искусстве обеих героинь исполняют обычно певицы с одним и тем же голосом. Возможно, с точки зрения диапазона это объяснимо, но вот музыкальной – они значительно отличаются. Партия Татьяны содержит достаточно много лирических фраз в низкой тесситуре, что вызывает неудобство.