Тема странствий в западноевропейской живописи(поиски пути)

Таким образом, тема путешествия (поиска пути) нашла достаточно полное воплощение в искусстве Западной Европы. Как мы уже отмечали ранее, путь – это универсальная культурная универсалия, имеющая значимость для разных культурных эпох.
В живописи Западной Европы можно найти разные репрезентации темы путешествия. В частности, импрессионисты акцентировали внимание на самом пространстве, в котором оказывается человек (сам художник). Причем, самого образа странника не может быть на картине, поскольку главенствует пространство, вдохновляющее своей завораживающей красотой, помогающее достижению внутренней гармонии. Наиболее полно эта концепция темы путешествия развита в рамках жанра дорожного пейзажа.Тема путешествия как земного пути человека также разрабатывалась художниками. Здесь особое внима ...

Введение 3
Глава 1. Тема путешествия (пути) в искусстве как культурная универсалия 4
Глава 2.Репрезентация темы пути в живописи западноевропейских художников 7
Заключение 13
Список литературы 14

Данная тема посвящена теме странствия в живописи Западной Европы. Изучение этой темы является особенно интересной и актуальной для изучения, поскольку тема пути (странствия) – это одна из основных культурных универсалий. Она нашла отражение в разных областях искусства. Конечно же, живопись не стала исключением.
Главная цель работы – рассмотреть особенности репрезентации темы путешествия в живописи Западной Европы. В связи с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:
1. Рассмотреть тему путешествия (пути) в искусстве как культурную универсалию.
2. Изучить особенности репрезентации темы странствия в западноевропейской живописи.
Структура работы подчинена цели и задачам исследования. Работа включает в себя введение, две главы, заключение и список использованной литературы.Во в ведении дается общая характеристика исследования. Первая глава посвящена рассмотрению темы путешествия в искусстве как культурной универсалии.Во второй главе дается характеристика репрезентации темы путешествия в живописи Западной Европы.В заключении представлены основные выводы по исследованию.

В эпоху Средневековья святые и блаженные проповедовали странствие души к Богу, трубадуры воспели путь рыцаря в поисках прекрасной дамы, крестоносцы воплотили образ Путешествия к Дому Божиему.В живописи именно тема пути является источником появления новой жанровой разновидности – дорожного пейзажа. Впервые элемент пейзажа появляется в живописи Фландрии XVI в. В XVII в. в голландском искусстве происходит формирование и становление жанра дорожного пейзажа.Глава 2.Репрезентация темы пути в живописи западноевропейских художниковВ живописи тема странствий в большей мере связана не только с передачей движения, но и пространства, в котором собственно осуществляется движение. Передача этого пространства, его признаков и составляет основную проблему для художника. И это не является случайностью, поскольку само пространство и есть источник вдохновения, это побуждающий мотив к продолжению путешествия, к тому, чтобы открывать все новые и новые удивительные по красоте места. По этой причине особое внимание следует уделить дорожному пейзажу, который, хотя и косвенно, но все же выражает тему пути в западноевропейской живописи.Как известно, в живописи импрессионистов жанр пейзажа достигает своего совершенства. Художники-импрессионисты создавали дорожные пейзажи, пейзажи тех мест, куда отправлялись в путешествие. Пейзажи эти особые по эмоциональной насыщенности и богатству колорита. В творчестве импрессионистов видно стремление индивидуализировать мотив – жанровый или пейзажный. Импрессионизм отличают не только новые, более чёткие и конкретные сюжеты и мотивы, но в целом принципиально иное, непосредственное и динамическое, восприятие мира.В качестве примера можно привести художников Барбизонской школы.Наиболее известными и значительными художниками Барбизонской школы были Коро и Руссо. Камиль Коро (1796-1875) – непосредственный предшественник барбизонцев, его творчество сложно и чрезвычайно многообразно, «оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60-70-х годов... Хотя Коро и отдал дань условному пейзажу, он с самого начала поставил своей задачей дать реалистический обобщённый образ природы и твёрдо верил, что произведение искусства ценно только тогда, когда передаёт эмоции художника». Большое внимание Коро уделял свету, способному «оживить» любой пейзаж. К примеру, полотно «Утро в Венеции». С большим мастерством и тонкостью Коро передаёт мраморные переливы и лучи утреннего солнца, картина будто «дышит», мастерски передано ощущение прозрачности воздуха. При этом, достигнута максимальная реалистичность изображения. Впоследствии Камиль Коро будет всё больше экспериментировать со светом и цветовыми нюансами, достигая не только реалистичности изображения, но и большой динамичности и психологичности. К примеру, картина «Воз сена». Яворская отмечает: «Всё находится в этом пейзаже в движении: воз движется на зрителя, движутся облака, расчищается небо, колышутся ветви деревьев, что достигается тем, что Коро кое-где чётко и детально прорисовывает ветви, а листву в ряде мест даёт смазанной; художник как бы не успел уловить её контур. Ярко освещённая зелень и кусочек голубого неба не нарушают серебристо-серой, а местами золотистой гаммы, которая достигнута тонкими нюансами одного и того же цвета». Художнику удалось передать радостное настроение, лёгкость, вместе с тем картина очень выразительна, возможно благодаря тому, что Коро использует свободную манеру письма. В целом, искусство Коро построено на мастерском владении нюансами и оттенками в рамках даже одного цвета, оттого все его творения выполнены в изысканной, ненавязчивой цветовой гамме, удивительно точно на полотнах передано естественное освещение. Стоит отметить, что Коро большое внимание уделял рисунку: «Рисунок всегда был прочной основой его живописи и композиции, обычно продуманной, с четко разработанными планами, в которых сохраняются отзвуки классического кулисного построения. Зимой он пишет для Салона большие мифологические пейзажи, лето проводит в путешествиях. Особенно интересны его работы, выполненные в Венеции. В этих пейзажах соединяется свежесть живописи на пленэре с передачей материальности пейзажа».Самобытные и интересные дорожные пейзажи создавал и Густав Курбе (1819-1877). Его пейзажи глубоко лиричны, поэтичны («Деревья в снегу», «Олень возле реки»). Курбе привлекали необычные дорожные пейзажи – со скалами, пустынным морским побережьем и т.п. В своём творчестве этот художник продолжал реалистические традиции французской пейзажной живописи XIX века.В 1891 году в поиске новых мотивов и творческого вдохновения выдающийся живописец К. Моне едет в Лондон. Важнейшее место в его творческом наследии занимают городские пейзажи Лондона. Величайшим произведением этого десятилетия стал цикл – серия картин «Руанские соборы». Именно здесь свет становится главным мотивом грандиозного цикла, а изображаемый мотив играет подчинённую роль, теряет самостоятельное значение.Тема странствий в живописи – это сравнительно не слишком древний мотив. Дело в том, что в эпоху античности эта тема в большей мере отражена в литературе. Что касается искусства Египта и Ассирии, то здесь достаточно часто применялись сюжеты шествий, однако здесь скорее можно говорить не о странствии, а об обозначении самой идеи передвижения, отсутствует связь с пространством, в котором осуществляется движение. А ведь именно этот момент в западноевропейской живописи является ключевым.В живописи эпохи Возрождения мир мыслился состоявшимся, существующие в нём формы законченными, и построение картины представляло «сценическую коробку», где действовали человеческие фигуры. Содержанием живописи являлся литературный подтекст, сюжет, а само изображение иллюстрировало его. Человек являлся «мерой всего на свете», остальное интересовало меньше. Великие географические открытия рубежа XV—XVI веков, дальние путешествия, невероятно расширившие освоенное пространство Земли, не находили отражения в искусстве живописи. Тема странствия представлялась редкими образцами («Странник» Босха).«Блудный сын» («Путник», «Странник», «Пилигрим») — картина нидерландского художника Иеронима Босха. Картина была создана художником в поздний период творчества. Ее отличают строгая и сбалансированная композиция, тонкая нюансировка приглушённой и лаконичной гаммы красок.Здесь мы можем почувствовать отождествление темы пути и земной жизни человека в религиозном понимании. В эпоху Средневековья земная жизнь рассматривалась в качестве странствия человека, а значит, сам образ странника имел большую значимость для христианского мировоззрения и христианской культуры. Человек – это странник, который на своем пути сталкивается со многими препятствиями и искушениями.Картина Босха проникнута пессимистическим настроением. Здесь странник – это не путешественник, а скорее скиталец, который еще не нашел своего пути в жизни. Только в 19 веке именно пространство, но не сам образ человека странствующего, становится главенствующим. В связи с этим стоит обратить внимание на творчество У. Тернера. Со времени Тернера право быть объектами картины получили и такие неосязаемые среды со струящейся и взаимопроникаемой структурой, как облака, поднявшаяся пыль, дымка, туманы, снега, дожди и т.д.