Методика обучения декоративному натюрморту в детской художественной школе

В результате изучения истории декоративного натюрморта, современных подходов к организации методики обучения декоративному натюрморту в общеобразовательных школах и профессиональных образовательных учреждениях, можно перейти к структурированию учебного материала для детской художественной школы.
Важно также опираться на направления политики государства РФ, в области образования. Согласно им занятие должно быть построено с применением аксиологического подхода. Содержание курсов должно быть ориентированно на приобщение к ценностям и традициям многонациональной культуры российского народа, в том числе исторически сложившихся течениях русского авангарда, которому нет аналогов нигде в мире.

...

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ 3
1. ОСОБЕННОСТИ СОДЕРЖАНИЯ И ОРГАНИЗАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ 5
2. МЕТОДЫ И ФОРМЫ РАБОТЫ НАД ДЕКОРАТИВНЫМ НАТЮРМОРТОМ В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ 11
3. ПРОЕКТИРОВАНИЕ УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 2 КЛАССА ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ ПО ТЕМЕ «ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ» 15
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 28
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 29
ПРИЛОЖЕНИЕ

В начале искусство было синкретичным, объединяло множество течений в единые формы — позже произошло разделение на изобразительные, декоративно-прикладной и дизайн.
Декоративно-прикладное искусство имеет длительную историю. Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников, народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизнетворных сил. Естественные качества материалов со временем воплотились в художественно-технические приемы, так появились гончарное искусство, вышивка, художественная обработка кости, камня, дерева, бересты. Художественные изделия служат до сих пор непременной частью повседневной жизни человека.

Цвет в декоративных натюрмортах кубистах дробит объем, превращая изображение в плоское панно. У Пабло Пикассо в картинах существует организованная система цветовых пятен. Он создал серию натюрмортов, в которых стремился к чистоте форм, максимально упрощая предметы (приложение 2).Важный вклад в развитие декоративного изображения внес исторический период русского авангарда 1910-х годов. В это время в России появилось большое количество принципиально новых формообразующих идей, которые стали фундаментом современного стиля, в том числе и декоративной композиции. Среди течений можно выделит: кубизм, кубофутуризм, супрематизм, позже появился конструктивизм. Одним из новаторских педагогических явлений в области художественной жизни можно назвать организацию ВХУТЕМАС - ВХУТЕИНа в 1918г. в Москве [4].Направление кубизма характеризовалось тем, что живописная форма подвергалась исследованию. Важным принципом стало разложение формы, изменения в положении перспективы. Предмет изображался разложенным на куски, сразу в четырех измерениях, рассыпая его на грани, осколки, дробящиеся формы. В России яркими представителями стали Н. Удальцова, Л. Попова, А. Лентулов. Кубизм, вдохновившийся на западе принял иные черты в России, изысканная монохромность уступила место ярким контрастным цветам. «Мелькание» разноцветных плоскостей было заимствовано у итальянского футуризма, это можно наблюдать в произведениях Каземира Малевича, Надежды Удальцовой, Ольги Розановой, Александры Эстер [4].Итальянский футуризм, также характеризовался тематикой произведений: художники пытались изобразить динамику, победное шествие науки и техники, привнести элементы электрической и машинизированной реальности. Объектами изображения становились машины, паровозы, аэропланы и т.д.Русские совместив эти два европейских направления создали кубофутуризм, срастив разные приемы, сделав оригинальное отечественное направление в искусстве того времени [4]. Понятие стилизации, которое является одним из центральных в современном декоративном изображении, только начало рождаться, отгораживаться во времена начала русского авангарда, продолжив свое развитие в конструктивизме и супрематизме. Сфера стиле образования в этих концепциях сильно зависела от места, в котором развивалась (Москва, Петроград, Витебск), а также модных стилеобразующих импульсов и процессов [4]. В рамках этих течений можно рассмотреть с учащимися таких художников, как Ларионова Михаила Федоровича, Гончарову Наталью Сергеевну, Казимира Малевича, Ольгу Розанову, Любовь Попову, Эль Лисицкого и др. Адаптируя материал для художественной школы, а манифест супрематизма для понимания детьми, можно указать на такие черты направления, как доминирование чистого цвета, упрощение формы, ее геометризация, в которых, однако, прослеживаются такие законы построения композиции, как равновесие, доминанта, контрасты и нюансы цвета и тона. Живописные техники художники этих течений в целом сохранили: преобладали традиционный метод послойного письма, иногда присутствовало применение классических лессировкой. Часто играли сложные колористические и фактурные построения, мазок был активным и динамичным.Художественная деятельность в детских школах дополнительного образования несколько отличается от школьных уроков изобразительного искусства, что дает преподавателю некоторую свободу в выборе содержания и организации учебного процесса. Однако молодому выпускнику все же крайне рекомендовано придерживаться системного педагогического подхода и тщательно разработать план урока, его место в системе курса, точно обозначить учебную задачу для учащихся, выбрать правильные методы и формы работы, обеспечить надлежащий контроль и оценку. Также важно помнить о системных психологических особенностях деятельности: цели, мотивах, интериоризации, зоны ближайшего развития. В качестве наиболее общих ориентиров организации художественной деятельности можно перечислить специфику любой художественной деятельности, ее явную эмоциональность, выраженность образного восприятия действительности, творческое осмысление и индивидуальное отражение автором художественного произведения; основные направления государственной политики в области образования; исторический опыт мастеров в данной области знаний, систему отношений учитель-ученик в образовательном процессе.Методы и формы работы над декоративным натюрмортом в детской художественной школеИзучение традиционного педагогического опыта и элементов пед. процесса помогают лучше понять механизмы управления каждодневной учебной деятельностью педагогом и приобрести опыт структурирования уроков. Понятия содержания и организации деятельности учащихся художественной школы тесно связаны с такими процессами как структурирование учебного материала, разработка рабочей программы, календарно-тематического плана, поурочного планирования уроков. Методы обучения также могут сыграть важную роль. Беседа с преподавателем, показ наглядных пособий, обсуждение учебного материала, самостоятельная практическая работа – важные технологические элементы учебного процесса.Подробное описание методики обучения изобразительном искусству (в основном для общеобразовательной школы) можно найти у Кузина В.С.; Неменского Б. М.; Ломова С.П.; Неменской Л.А.; Железняк С. Н. и др. В их учебниках дается подробное описание бесед с учащимися, возможные задания, вопросы, которые при должном желании можно технологически адаптировать к сфере дополнительного художественного образования. Структурирование учебного материала идет осмысленное модульное, соответственно педагогическим принципам от простого к сложному, от близкого к далекому, от понятного к непонятному.Также важен при должной переработке опыт профессионального образования. Здесь важна методология и формы работы в первых школах дизайна ВХУТЕМАСа и Баухауза. Александр Родченко, например, применял такие задания, как упрощение существующей вещи, снятие изобразительности (украшения), отпускание не работающих частей и т.д. Он предлагал улучшить существующую вещь — сделать ее более удобной, может более функциональной, по-новому решить цвет и материал [4]. В настоящее время интерес представляет материал по данной методике, подробно который развил Чернышев О.В. Он предлагает формальный анализ картины, с постепенным снятием изобразительности и выявлением формального строя картины [5]. Такой подход предполагает интуитивно-логическое построение учебных заданий. Суть его методики в обучении учащихся самостоятельному превращению теории в метод. Выработке понимания с помощью знания сущности художественно-композиционной выразительности. Синтезу знания, понимания, чувствования и практического умения с его точки зрения возможно через выполнение практических работ по формальной композиции. В Баухаузе, существовал пропедевтический курс, который долгое время вел И.Иттен, о его разработках и педагогическом опыте можно судить по двум его известнейшим книгам «Искусство формы» и «Основы цвета». Многие из его разработок были доведены до технологических приемов и превращены в конкретные учебные задания Н. Логвиненко в ее книге «Декоративная композиция» [6]. Она подробнейшим образом рассматривает принципы организации декоративной композиции: равновесие, пропорции, членение плоскости на части, ритм, доминанта и композиционный центр, иллюзии, оверлеппинг, двухмерность пространства и способы его достижения и др. Отдельного внимания заслуживает теоретический материал по цвету в декоративной композиции. В том числе системы В. Кандинского, В. Козлова, М. Матюшина. Отдельной главой она выводит понятие стилизации, как центральное системообразующее свойство декоративных композиций. Последняя глава представляет варианты изображения разных объектов декоративными методами.Абсолютной разработке технологии процесса познания художественного творчества и обучения ему можно противопоставить мнение педагогов Баухауза о важности экспериментирования и самостоятельной интерпретации.Закончим краткий обзор существующих методик книгой К. Даглдияна «Декоративная композиция», в которой центральное методологическое значение он отдает детальному описанию гештальтов, или законов визуального восприятия с выведением закономерностей построения декоративного изображения [7]. Согласно анализу исторического опыта художественной деятельности по созданию декоративных изображений разных известных художников, авангардных течений начала XXв., опыта первых школ дизайна, а также современных педагогических разработок методического характера для профессиональных и общеобразовательных учреждений можно обозначить важные приемы и направления создания декоративного натюрморта.Во-первых, необходимо соблюсти в образовательном процессе ДХШ условия для развития индивидуальности каждого учащегося, позволить им интерпретировать красоту творчества в своем ключе, актуализируя существующие у каждого знания и креативный потенциал. Кто-то выберет мягкую, текучую пластику предметов, драпировок и силуэтов в сочетании с ненавязчивой цветовой гаммой, а кому-то понятны контрастные цветовые сочетания, геометризация форм, упрощение силуэтов. Во-вторых, для декоративного натюрморта важно не фотографическое изображение предметов с детальной проработкой светотени, но грамотная стилизация. Приёмами стилизации могут быть применение фактурных мазков или техники пуантилизм; рассечение предметов плоскостями; оверлеппинг; применение «шахматной доски»; упрощение формы и «снятие изобразительности»; наполнение и «насыщение» плоскостей рисунка орнаментом или фактурой; изменение формы, цвета, размеров и т.д. Стилизация противоречивый многоликий как количество интерпретаций прием. Он может состояться при предельном упрощении и абстрагировании, а может выиграть за счет усложнения формы и наполнения ее разнообразными декоративными элементами. В-третьих, соблюсти законы построения цельной композиции, которая отражает главенствующую идею или эмоциональное состояние. Учебная постановка натюрморта, созданная педагогом, уже закладывает определенные доминирующие композиционные отношения, содержит цветовые акценты или соответствует законам цветовых сочетаний. Учащимся ДХШ будет легче на первых этапах не составлять тематическую композицию самим, но опираться на указания, подсказанные в постановке. Может быть доминирующий самовар, вокруг которого расставлены предметы чаепития, или своеобразная красота букета, или яркие фрукты на декоративном убранстве подноса подскажут детям на первых порах некоторые решения. Задачей педагога станет помощь в вычленении главного, расстановке акцентов, именно поэтому ему важно самому изучить законы восприятия, на котором строится вся художественно-творческая деятельность. В-четвертых, важно перед длительной работой сделать эскизные и этюдные зарисовки, в которых наиболее явно отразить замысел стилизации, ее основные черты. Этот метод поможет учащимся собраться с мыслями, внимательно проанализировать постановку, возможно, поискать подходящий или впечатляющий ракурс, сформулировать композиционную идею. На этом этапе важность представляет достижение выразительности и остроты изображения. Важно остерегаться ухода в шарж, в абстрактную или формальную композицию. Проектирование учебного занятия для учащихся 2 класса детской художественной школы по теме «Декоративный натюрморт»Главной целью изучение темы «Декоративный натюрморт» является приобретение и совершенствование умений декоративного изображения предметов. Задачи изучения данной темы направлены на осмысление декоративных возможностей цвета, овладение цветовой гармонией, техническими приемами работы с краской, отработка приемов стилизации и составления цельной композиции.Теоретическая часть темы не сложна для восприятия, а практическая часть очень эффектна и зрелищна. Задание, завершающее изучение темы – создание декоративной композиции на основе ранее выполненного с натуры живописного натюрморта.