сравнительный анализ двух произведений искусств

В ходе исследования мы выявили следующие творческие принципы работы Архипа Ивановича Куинджи и Винсента ван Гога.
Импрессионистов и постимпрессионистов сближал оппозиционный статус по отношению к прозаичности, предсказуемости официального искусства. Они протестовали не только против прагматичности буржуазного существования, что привело В. Ван Гога - в еретическому христианству и утопическому социализму, но и любого гармоничного, то есть такого, что игнорирует жизненные драмы, искусство. Однако, протестуя против официального искусства, постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов.
В отличие от постимпрессионизма, импрессионизм стремился уловить случайное, сиюминутное, в нем превалировали чувства и впечатления.
Работы Винсента ван Гога обеспечили зрителя невероятно сложным и красивым кр ...

Введение 3
Глава 1. Особенности развития школы А.И. Куинджи 5
1.1. Творческие принципы А.И. Куинджи 5
1.2. Пейзажная лирика А. И. Куинджи 10
1.3. Постмодернизм в пейзажах Винсента ван Гога 17
Глава 2. Анализ картин А.И. Куинджи «Ночь над Днепром» и Винсента ван Гога «Пшеничное поле с воронами» 20
2.1. Анализ картины Куинджи "Ночь над Днепром"…………………………………………………………………………20
2.2. Анализ создания картины В. Ван Гога «Пшеничное поле с воронами» 22
Заключение 29
Список источников и литературы 31
Альбом иллюстраций

Пейзажи русских художников второй половины XIX века по своим живописным нотам представляют интересный и малоизученный объект для исследования. В отечественном искусствознании существуют научные труды, отражающие различные направления творчества русских художников. Но в этих трудах мало внимания уделено творческим способам создания картин, и педагогическим методам преподавания художников, имевших учеников. А между тем именно творческие методы раскрывают технику живописи, а педагогические – пути развития конкретной школы.
Одним из ярких образцов развития художественной школы пейзажа является Архип Иванович Куинджи. Его творческий подход к передаче увиденного на холсте заслужило внимание его современников и по сей день создает интригу вокруг его произведений.
Первый шаг в развитии идеи взаи мосвязи света и цвета в атмосфере был сделан А.И. Куинджи в его этюдах.
В предлагаемой работе мы обратились к исследованию пейзажа Архипа Ивановича Куинджи и выбрали такой аспект, который в нашем искусствознании менее всего изучен, а именно взаимосвязь творческих и педагогических особенностей школы Куинджи.
Если А.И, Куинджи относят к импрессионистам французской школы живописи, о логично было бы сравнить восприятие следующего поколения художников явлений природы. Посимпрессионисты являются продолжателями дела предшественников. Однако сегодня еще рано говорить о типологии постимпрессионизма и определять четкие методологические подходы к анализу творчества отдельных художников. В среде философов и культурологов существует два подхода к определению генеалогии постимпрессионизма. Одни исследователи считают, что между импрессионизмом и постимпрессионизм существует принципиальная разница, а другие считают, то вторые – прямо наследуют творческие и педагогические принципы предшественников.
Объектом наших исследований стала коллекция русской пейзажной живописи Архипа Ивановича Куинджи и французской – Винсента ван Гога. На примере пейзажей импрессионизма и постимпрессионизма на примере картин «Пшеничное поле с воронами» Винсента ван Гога, и А.И. Куинджи «Ночь над Днепром» можно проследить, как формировались живописные характеристики в пейзаже второй половины XIX в. Предметом исследования стало применение творческих и педагогических принципов А.И. Куинджи и В. ван Гога в передаче пейзажной живописи: идеи передачи света и цвета, их взаимодействие с пространством, их воплощение на холсте.
Целью работы является выявление особенностей развития школы А.И. Куинджи и В. ван Гога.
Исходя из цели работы, нам необходимо решить следующие задачи:
- изучить творчестве А.И. Куинджи и В. ван Гога;
- рассмотреть творчество художников;
- определить особенности пейзажей Куинджи и В. ван Гога;
- исследовать особенности работ Куинджи и В. ван Гога;
- определить роль художников в реформировании импрессионизма и постимпрессионизма;
- провести сравнительный анализ пейзажа Куинджи и В. ван Гога.
В работе использованы такие метoды исследoвaния: хрoнoлoгический, aнaлитический, oписaтельный, синтез и aнaлиз.
Работа состоит из введения двух глав, заключения, списка литературы и приложений. Приложениями к исследованию являются картины А.И. Куинджи и В. ван Гога.

.. Но в ней не видно ни малейшего пренебрежения автора к происходящему. Колея, уходящая с первого плана картины вглубь, и низкая точка зрения приближают зрителя к происходящему, как бы вводят его в картину, где он, как и ее герой, словно придавленный серым небом должен не любоваться неким «видом», а ощутить на себе огромное и безрадостное пространство. Возможно, то же чувствовал Куинджи уходя из родных мест.«Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе» соответствуют канонам романтического передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство художника к поэтическим обобщениям.Женитьба, сыгравшая положительную роль в жизни художника, внесла оптимистические нотки в сюжеты картин и новые идеалы красоты. Не оставляя работу над украинским пейзажем, художник все чаще выбирает такие мотивы, которые пробуждают у зрителя чувство красоты и величия родиной природы. В 1876 году на пятой Передвижной выставке Куинджи показал картину, которая действительно потрясла общественность. И снова он обращался к родным местам. Манин, в своей монографии, назвал картину «Украинская ночь» «непозволительно роскошной» (Приложение 3). Газеты писали, что этот пейзаж  совершенно не похож на все другие, находящиеся на выставке картины. И это действительно так и было - необычной, и, в то же время, очень правдоподобной казалась его картина: темно-синее глубочайшее небо, стройные тополя, лунный свет на стенах хат, величаво-недвижный покой, тишиной южной ночи и одинокий огонек, теплящийся в окошке. На первый взгляд обычный, ничем не выдающийся мотив Куинджи изобразил так, что глядя на картину, зритель может услышать звуки той самой украинской ночи. Лаконичные и скупые детали деревенского пейзажа на картине не скрадывают той красоты украинской природы и ее почти сказочного очарования, вызванного волшебством лунного света. Живописец передал чувственное восприятие южной летней ночи, с невиданной для своего времени смелостью, обобщая цвет и упрощая форму. «Украинская ночь» явилась каким-то новым художественным откровением. Критики удивлялись умению художника усиливать краски натуры, контрастно сопоставлять освещенные и затемненные участки. Появился даже термин «куинджевское пятно», «эффект Куинджи». Многие художники стремились разгадать секрет его цветовых эффектов, н никому это не удалось. В 1879 году на передвижной выставке Куинджи представляет свои новые полотна «Березовая роща» и «После грозы». Пейзаж «После грозы» наполнен жизнью, движением, ощущением свежести омытой дождем природы (Приложение 4). Но больший успех у зрителей и критиков имела «Березовая роща» (Приложение 5).Удачно выбрана композиция пейзажа: передний план, погруженный в тень, подчеркивает насыщенность зелени и залитой солнцем поляны. Выразительность картины достигнута чистыми красками, блеск которых достигнут контрастом и сопоставлением цветов, очищенных до белизны. Гармонию краскам придает зеленый цвет, словно проникающий в голубой цвет неба, белые стволы берез и синеву ручья. Так художник добился эффекта светоцветового контраста, «звучности» цвета. Природа кажется недвижимой, она словно зачарована неведомой силой. В этот период картины художника освобождаются от темных тонов. Куинджи улавливает в природе тончайшие градации цвета и пытается перенести их на холст. Художник свободно варьирует свет, тени и полутона. Он намеренно активизирует, звучно сопоставляет дополнительные цвета. Постигнув гармонию цвета, тона и колорита, Куинджи в полной мере показал эту способность в последовавших картинах.В 1882 году Куинджи вновь устроил персональную выставку, где было выставлено всего три картины. На одну из них художник возлагал особенно большие надежды. «Днепр утром» (Приложение 7) - именно она должна была привлечь самое большое внимание зрителей. В отличие от других полотен живописца, в ней он практически не использовал эффектов света, но сохранил свойственную его картинам глубину и пространственность. С высокого холма открывается зрителю вид на Днепр, который серебристой лентой вьется по равнине, на дальние степи за рекой и высокий, чуть розовеющий, небосвод. Естественность композиционному построению пейзажа придает часть холма, который изображен на переднем плане.Светлое небо занимает большую часть холста. И снова низко взятая линия горизонта просторов равнины придают пейзажу чувство бескрайности, а зрителю ощущение присутствия на том холме. Вся природа окутана легкой утренней дымкой, которая придает пейзажу некоторую загадочность и волшебство. Данное произведение говорит о тонком лирическом проникновении художника в жизнь природы: Куинджи дает почувствовать зрителю очарование раннего тихого утра, его прохладу и свежеть, спокойное течение реки и высь безоблачного неба, влажность росистых цветущих трав и воздушность далей. Живописец в полной мере передает зрителю свои эмоции и чувства по отношению к природе. Глядя на картину, мы ощущаем легкий ветерок и видим колебание травы на холме, видим плавное течение вод Днепра.Пейзаж написан в мягкой серебристо-перламутровой красочной гамме, и только цветущие травы на переднем плане вносят в общий колорит картины более звучные тона. Среди этих трав особенно выделяется цветок дикого татарника на высоком стебле. И он действительно играет существенную роль, как в композиции, так и в колорите пейзаже. Тонкий стебель цветка, выделяющийся на фоне светлого неба, помогает воспринять степной простор. Вместе с тем яркая окраска его выделяется, делая акцент на туманных, серебристых далях. С другой стороны цветок, так ярко изображенный на переднем плане, символизирует человека, такого статного и красивого духовно, но ничтожно малого по сравнению с величием природы. Не смотря на «размытые» туманом силуэты, «Днепр утром» является одним из самых содержательных пейзажей Куинджи и, едва ли не самым тонким по живописному исполнению.Друг и «первый» критик А.И. Куинджи, И.Е. Репин, так писал об этой картине: «Нет ничего «картинного» в привычном смысле этого слова. Только живая природа, которая с глубокой поэзией ложилась в душу зрителя и не забывалась».Многие художники не могли понять отступничество Куинджи от реализма и академизма. Крамской говорил: «Есть в его принципах недоступное…Я не совсем понимаю Куинджи», обвиняя художника в неверной передаче реальности. Удивляясь и радуясь за талант друга Куинджи, Крамской, однако, сомневался, что картина в неизменном виде дойдет до потомства. Действительно, выцветание красок стало причиной, что в несколько лет картины Куинджи потеряли, к сожалению, многое из своего богатства полутонов.«Ночное» (1905-1908) – одно из последних произведений Куинджи (Приложение 8). В нем все также чувствуется поэтическое отношение к природе, стремление воспеть ее величавую и торжественную красоту. В «Ночном» воплотились воспоминания детства и пристрастие к созерцанию неба. Элегию и лирическую грусть излучают бледные краски горизонта.Крамской пишет, что картины Куинджи «ошеломляюще новы». Но сегодня его картины значительно потемнели, и теперь нельзя судить о их первоначальной силе красок; но для своего времени они были настоящим откровением. О творчестве Куинджи всегда было неоднозначное мнение. Так, его современник А.Бенуа отрицательно отзывался о работах Куинджи. По мнению Бенуа, Куинджи перенял слишком поверхностную «подносную» технику и наклонность к дешевым эффектам у своего учителя Айвазовского.Бенуа был склонен относиться к «импрессионизму» Куинджи с большой оговоркой. Несмотря на то, что он добился большей яркости красок, наметил новые сюжеты в пейзаже, он первый в России указал на необходимые упрощения форм, но как человек малокультурный и без меры захваленный современниками, он не создал ничего уникального, художественно зрелого. Критик посчитал, что Куинджи так и остался дилетантом, «провинциалом», что путешествуя по Европе, он так и не «рассмотрел» близких ему по духу великих художников-импрессионистов. Несмотря на живость и смелость, Куинджи остался безнадежно грубым и неразвитым художником.Глубоко, упорно добивался он совершенства в решении своих живописных задач. Здесь он был чувствителен к малейшим погрешностям, даже мнимым, и неутомим в своей энергии глубочайших исканий иллюзии, как уже сказано. Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи - художник света.И, разумеется, успех Куинджи заключается только в его гениальности; увлекала в его искусстве введенная им в живопись поэзия. Да, взята была часть поэзии, присущая только живописи, и она без всяких пояснений так могущественно погружала зрителей в свой мир очарований.Куинджи ближе всех его современников подошел к импрессионизму; он сам говорил, что настоящий художник - тот, кто умеет уловить и отразить на картине внутреннее единство. Его главной целью его творчества стало воссоздание светового эффекта, его задачей была передача впечатления от света; изучение законов сочетания дополнительных тонов для передачи силы света. Некоторые считают, что погоня за передачей свето-тени приводила его к излишне театральным эффектам; манера его была иногда груба, рисунок примитивен, но его роль в русской живописи неоспоримо велика - он был первым самобытным русским импрессионистом. 1.3. Посмодернизм в пейзажах Винсента ван ГогаИзвестно, что импрессионисты и постимпрессионисты симпатизировали друг другу. Все постимпрессионисты начинали с импрессионизма и В. ван Гога. Однако даже в самые плодотворные периоды их творческого сотрудничества давали знать скрытые споры и непонимание.Показательным в этом отношении был опыт В. ван Гога, творческие поиски которого не имели ни общей программы, ни метода, а индивидуальная манера сформировались еще до сотрудничества с импрессионистами. Для В. ван Гога - около пяти лет (1881 - 1886) живописи периода преобладает землистая гамма, иногда почти монохромные краски, образующие узловатые, как ствол дерева (В. Ван Гог), или пластические, как лава (П. Сезанн), формы. На полотнах художника превалирует бездушное материальное начало. В. ван Гог не считался с общественными принципами и стереотипами. Творчество постимпрессионистов (в первую очередь В. Ван Гога), в отличие от импрессионистов, обозначена чувством глубокого недовольства, страдания, уничтожения внутреннего мира личности. На картинах постимпрессионистов социальная атмосфера буржуазного общества антигуманна и бесперспективна. Импрессионистов неприятно поражала тенденция постимпрессионистов в обостренном, даже грубом выражении. В свою очередь постимпрессионисты считали живопись импрессионистов слишком «беспроблемной», «лишенной мысли», сосредоточенной на чисто визуальном опыте. Художники постимпресионисты воспринимали мир как таинственный, жестокий и непривлекательный.Постимпрессионисты вели настойчивый поиск первооснов бытия.Ученые-исследователи отмечают: «Постимпрессионистическая живопись не боялась казаться интеллектуальной, отказывалась от теоретического оформления своих художественных намерений».Постимпрессионисты не видели в современном им обществе ничего, кроме диссонанса, угрозы природе человека.Выход постимпрессионисты видели в естественности поведения людей. Они предпочитали образы природы и близких к ним людей в отличие от «городских» импрессионистов. Жизнеутверждающая программа постимпрессионистов обращена к природе, отрицательная - к обществу, городу. Именно поэтому в среде постимпрессионистов предшествуют П. Сезанн, В. ван Гог и П. Гоген. Только постимпрессионистов охватила жажда бегства в природу, подальше от парижской жизни, ощущение того, что в городской суете они погибнут. Отсюда и стремление постимпрессионистов к уединению. Антиурбанистические оттенки, присущи всем постимпрессионистам, впоследствии приобретали характер осуждения современной цивилизации в целом. Отсюда тяготение ко всему антибуржуазному, примитивному, по-детски наивному, даже первоначальному, упрощению искусства, выход за пределы классических европейских традиций Нового времени, в которых так комфортно импрессионистам.В мире, который окружал, импрессионисты находили не только боль, но и радость. Влияние импрессионизма «цивилизовало» искусство ван Гога, помимо того, что он не отказался от производимых ранее эстетических концептов и ощущения драматической тайны материального мира. Показательной в этом плане своеобразное единство героев раннего В. Ван Гога, крестьян и углекопов, которые как бы возникли из земли, на которой они работают. Они чем-то напоминают изуродованные бурей деревья, или картофелины. Постимпрессионисты не принимали интимно-лирических интонаций и идею очеловечивания природы. Они настаивали на абсолютной самодостаточности космоса и его равнодушия к проблемам человечества. Импрессионисты воспринимали природу как источник постоянного обновления, обожали ее космические стихии - свет и воздух, исповедовали идею уравновешенности универсальных сил.В отличие от импрессионистов, что сузили мир в мгновения настоящее, постимпрессионисты исходили из того, что миру нужно вернуть его величие, способность жить в большем пространстве и времени, «Нашло свое выражение прежде всего в укрупнении масштаба и емкости создаваемых ими образов ».Глава 2. Анализ картин А.И. Куинджи «Ночь над Днепром» и Винсента ван Гога «Пшеничное поле с воронами»2.1. Анализ картины Куинджи «Ночь над Днепром»В 1880 году Архип Иванович устраивает персональную выставку, на которой выставляет всего одну картину - «Лунная ночь на Днепре» (Приложение 7). Над этой картиной он работал не один год. Выбранный мотив не случаен - снова природа Украины. Известно, что художник ездил на Днепр, возможно тогда-то, он и загорелся идеей создания картины с этим сюжетом. Дни, недели Куинджи почти не выходил из мастерской. Он трудился над ней осень и зиму. Весной заканчивал свое необычное творение. Задуманная картина - мерцающая, живая стояла у художника перед глазами. По Петербургу ходили слухи, что из Японии или Китая, за огромные деньги художнику Куинджи привезли специальные краски с перламутром и теперь его картина излучает свет. Посмотреть на такую диковинку пришел весь Петербург. Картина «Лунная ночь на Днепре», была размещена в специальном затемненном помещении, в доме Куинджи. На тот момент его пути с передвижниками разошлись, и он устраивал редкие показы в своем доме. Посетители входили в полутемный зал и, как зачарованные, останавливались перед холодным сиянием лунного света. Под направленным на нее электрическим лучом картина казалась окном в необычный мир, где под таинственным светом луны искрится спокойная река, протекая мимо спящего украинского хутора. Эффект от картины был потрясающий. Зрители пытались заглянуть за неё, чтобы убедиться, что там нет искусно спрятанного фонаря. Куинджи умел побеждать. Длинные очереди выстраивались на улице, и люди часами ждали, чтобы увидеть картину. Перед зрителями раскрывалось широкое, уходящее вдаль пространство; равнина, пересеченная зеленоватой лентой тихой реки, почти сливается у горизонта с темным небом, покрытым рядами легких облаков. В вышине они чуть разошлись, и в образовавшееся окно глянула луна, осветив Днепр, хаты. И все в природе притихло, завороженное чудесным сиянием неба и днепровских вод. Мир забылся в спокойном сне. Таинственно течет могучий, полноводный Днепр и блещет, как рыбья чешуя. Плывут облака, с ними будто плывет луна. Сверкающий серебристо-зеленоватый диск луны залил своим таинственным светом погруженную в ночной покой землю. Гладким зеркалом отражают этот свет воды Днепра, из бархатистой синевы ночи белеют стены украинских хат. Это величественное зрелище до сих пор погружает зрителей в раздумья о вечности и непреходящей красоте мира, красоте родины, которая сподвигла живописца на данный шедевр. Художник избирает точку зрения издали и сверху, оставляя большую часть холста для изображения неба. Очень верно воссоздается тон ночного неба, чуть затянутого легкими перистыми облаками. Сияет диск луны, окрашивая контуры облаков в холодные тона. Лунный свет колеблется на темных водах реки, подчеркивая их медленное течение и очерчивая изысканную линию берега. Ощущение бескрайности просторов равнины, по которой протекает Днепр, достигается с помощью колорита. Художник используется в основном два цвета: черный и фосфорический зеленый. Но при такой ограниченности цветов колорит пейзажа не кажется однообразным. В нем нет двух одинаковых оттенков, по мере удаления от реки черный цвет становится глубже. Композиционному построению пейзажа свойственна простота и лаконичность. По словам Крамского: «…река действительно совершает величественно свое течение, и небо настоящее, бездонное и глубокое». И.Е. Репин писал «Разругав громко, на все корки Куинджи, противники не могли удержаться о подражания и наперерыв, с азартом, старались выскочить вперед со своими подделками, выдавая их за свои личные картины». Одним из подражателей был и известный пейзажист Лагорио. Он воссоздал «эффект Куинджи» в картине «Ночь на Неве», но вместо славы дождался лишь насмешек.Мастерство художника в передаче лунного света стало результатом длительной и упорной работы. Куинджи долго много экспериментировал, изучал законы действия дополнительных цветов, соотношение их в природе.«Лунная ночь на Днепре» рисует не столько конкретный вид, сколько обширное небесное пространство, мирозданье. Картина настраивает на философские раздумья о жизни, о земном существовании, о небесном мире, словно успокоившемся в медлительном течении. Для Куинджи становится характерным созерцательное, философское восприятие мира, наполняющее человека сознанием величия земного бытия.Новизна художника в передаче пластики – в достижении предельной иллюзии света. Эффект был достигнут благодаря многослойной живописи лессировочными (полупрозрачными) красками, световому и цветовому контрасту. Близко расположенные темные и яркие цвета создают фосфоресцирующий эффект. Крамской так описал свои впечатления от картины: «картина вся наполнена действительным светом и воздухом, река действительно совершает величественное свое течение, небо – настоящее, бездонное и глубокое».2.2. Анализ создания картины В. Ван Гога «Пшеничное поле с воронами»Пшеничное поле с воронами выделяется как один из самых мощных и наиболее обсуждаемых картин Винсента Ван Гога. Толкования этого произведения, вероятно, более разнообразны, чем любого другого в творчестве Ван Гога. Одни видят в нем «предсмертную записку» Ван Гога, оставленную на холсте, в то время как другие углубляться дальше поверхностного обзора предмета и озвучивают более позитивный подход. А некоторые более экстремальные критики бросил свое видение еще дальше - за пределы холста и мазков - для того, чтобы перевести изображение в совершенно новый язык субдоминального.Художественный анализ, по самой своей природе, деятельность субъективная. Тем не менее, самые разумные интерпретации лучше всего осуществлять от конкретного произведения, основываясь на фактах.Вопреки популярному мифу «Пшеничное поле с воронами» не является последней работой Ван Гога. Правда, она нуждается в большей интерпретации, если действительно является предсмертной работой Ван Гога перед его самоубийством. Картина, без сомнения, передает ощущения одиночества – образ изображаемый Ван Гогом в последние годы его жизни. Кроме того, в популярном фильме «Жажда жизни» о художнике, режиссер переписал историю и изобразил эту картину, как драматическую историю Ван Гога, больше с эффектом, чем исторической точностью..Точная датировка «Пшеничного поля с воронами» затруднена из-за его сходства с другими работами, которые рисовал Ван Гог в тот же период. В своем письме, написанном 10 июля 1890 года, Ван Гог описывает три полотна: «Они огромны - эти поля пшеницы под суровым небом, и мне не нужно выходить сворачивать с пути, чтобы найти клочок неба выражающий печаль и крайнее одиночество. Я надеюсь, что вы увидите их в ближайшее время - ибо я надеюсь принести их к вам в Париже как можно скорее, так как я думаю, что эти полотна скажут вам то, что я не могу сказать словами.