Обучение подростков основам композиции пейзажа в условиях детской школы искусств

Заключение

Уроки основ композиции в детской школе искусств имеют большое значение для творческого развития подростков. Уроки композиции дают подросткам возможность мыслить, сочинять, творить. Вся их фантазия, их умение думать и творческий потенциал, также как и полученные на уроках живописи и рисунка навыки - все это позволяют подросткам создавать что-то новое, необычное, стать творцом.
Композиция в живописи представляет такое расположение на плоскости частей изображения, которое позволяет с наибольшей силой и полнотой выразить замысел мастера. Чтобы взволновать зрителя, привлечь его внимание, художник ищет наиболее выразительные и сильные средства изображения. В любой картине мастер пытается так построить композицию, чтобы объект был показан в выразительной форме. Различают три основных ...

Содержание

Введение 3
I. Теоретические основы методики обучения основам композиции пейзажа 6
1.1. Понятие композиции в пейзажной живописи 6
1.2. Исторический обзор методик обучения композиции пейзажа 13
II. Методика обучению основам композиции пейзажа в условиях детской школы искусств 17
2.1. Методические рекомендации по обучению основам композиции пейзажа в современной детской школе искусств 17
2.2. Методические разработки занятий по обучению основам композиции пейзажа в детской школе искусств на примере жанровой манеры А.Г. Венецианова 21
Заключение 28
Список литературы 30
Приложение 32

Введение

Актуальность данного исследования состоит в обновлении и совершенствовании форм и содержания процесса обучения подростков в современной детской школе искусств средствами инновационных технологий, которая исходит из конкретного опыта работы преподавателей и состояния практики на уровне государственных стандартов, анализа литературных источников по рассматриваемому вопросу.
В процессе обучения подростков основам композиции преподаватель должен наглядно показать, что композиция в искусстве связана с необходимостью наиболее убедительно и ясно передать идею произведения, его основной замысел. Картины, написанные художниками в разные эпохи, в различных стилях, поражают воображение зрителей и запоминаются надолго во многом именно благодаря своему композиционному построению. Главным в ко мпозиции картины, в том числе – пейзажа, является создание определенного художественного образа. При этом художник в построении композиции руководствуется как законами природы, так и свойствами зрительного восприятия. Симметрия, ритм и равновесие, разнообразие форм, целесообразность строения, формат и размер изображения, колористическая целостность - все эти компоненты композиции служат выражению замысла художника.
Объектом исследования является процесс обучения основам композиции в условиях современной детской школы искусств.
Предметом исследования является методика обучения основам композиции пейзажа в современной детской школе искусств.
Целью данного исследования являются методические разработки по обучению основам композиции пейзажа в современной детской школе искусств на примере двух занятий.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
Для достижения цели выдвинут ряд приоритетных задач:
1. Изучить специальную литературу по данной тематике.
2. Раскрыть понятие композиции в изобразительном искусстве.
3. Рассмотреть историю развития композиции и методик ее преподавания.
4. Рассмотреть методические рекомендации по обучению основам композиции пейзажа, применяющиеся в современной детской школе искусств.
5. Разработать план-конспект двух занятий по обучению основам композиции пейзажа в современной детской школе искусств.
Теоретическую базу исследования составили работы таких известных исследователей живописи, как Баксендолл М., Беда Г.В., Беджанова Ю.К., Белютина Э.М., Бергер Э., Богемской К.Г., Василевской Л.А., Владимирской А., Владимирского П., Вибер Ж., Волкова Н.Н., Долгополова И. Дурасова А.П., Ермолаевой Л.П., Игнатьева С., Кирцер Ю.М., Королевой И.А., Проферансовой М.Ф., Лактионова А., Виннер А. Орешникова В., Претте М.К., Капальдо А, Пучкова А.С., Триселева А.В., Ростовцева Н.Н., Сапарова М.А., Соколова-Ремизова С. Н., Сокольниковой Н.М. Стасова В.В., Шорохова Е.В., Щеголь Г. М., Яковлева Б. Яшухина А.П.
Научная новизна данной работы состоит в обобщении точек зрения специалистов по вопросам методики обучения основам композиции пейзажа в условиях детской школы искусств, а также в разработке методики обучения основам композиции пейзажа в современной детской школе искусств с применением ИКТ.
Практическая значимость работы состоит в том, что материалы данного исследования и разработанные занятия по обучению основам композиции пейзажа в детской школе искусств могут быть использованы педагогами детской школы искусств в учебном процессе, а также в процессе подготовки студентов - будущих педагогов.
Структура курсового исследования включает в себя введение, две главы, в которых раскрывается решение задач исследования, заключение, список литературы и приложение.

2.1. Методические рекомендации по обучению основам композиции пейзажа в современной детской школе искусств
Основы композиции как  предмет, изучаемый в детской школе искусств, затрагивает важнейшие вопросы основной художественной формы различных произведений искусства, в том числе – пейзажа. Обучающиеся познают закономерности создания произведений искусства, учатся основам данного сложнейшего дела. Обучение созданию пейзажных композиций включает и вопросы мастерства, творчества, техники и познания.
Большое внимание сейчас уделяется активным и интерактивным формам и методам обучения. Конечно, это не ново для нас (беседы, тренинги, круглые столы, дебаты, мозговой штурм, конференции и пр.), но имеет совершенно иной подход. Можно определить схему интерактивного обучения: учитель – источники информации – ученик – учитель, где учитель лишь готовит ученика к восприятию, развивая ключевые компетенции.
Отличительной особенностью обучения в подростков в школе искусств является и то, что большинство заданий, как правило, рассчитано на относительно длительное время - 3-6 часов, тогда как на уроке ИЗО самый длительный рисунок выполняется в течение 2-3 часов.16
Занятия в школе искусств, как правило, привлекают разнообразием своих форм, а также видов. Нередко выявляются в ходе работы художественно-одаренные учащиеся.
Учителю важно хорошо знать учеников, их индивидуальные особенности, интересы, привычки и т.п., чтобы развивать их творческие способности. Преподаватель должен понимать психологию подростка17. И не должен просто читать лекции, нужно уметь донести до учеников понятия и термины композиции простым, понятным для подростка языком. Использует ли педагог форму беседы или игровую форму или какие-либо иные методы - не важно. Основное - чтобы ученики усвоили программу, чтобы педагог смог заинтересовать подростков, смог создать дружную, благоприятную атмосферу в изостудии. В процессе работы над эскизами педагог может давать пояснения, объясняя, где может располагаться центр композиции и почему. Такими пояснениями педагог раскрывает смысл сложных понятий композиции. Таким образом учащийся видит на практике, как воплотить свой замысел в процессе своей работы.
На занятиях не обязательно требовать от подростков со средними данными канонического выполнения рисунков, однако к одаренным детям требования должны быть высокими.
Необходимо помнить, что в процессе обучения в изостудии учащиеся непосредственно раскрывают себя через рисунок. Есть возможность выявить у учащихся, прежде всего, уровень самостоятельных действий, содействовать раскрытию способностей, находить наиболее выразительные средства для передачи образа.
В младших классах детской школы искусств роль педагога зачастую сводится к тому, чтобы направлять работу ученика, заинтересовать ребенка, дать ему возможность воплощать на практике свою фантазию. Можно познакомить ребенка с палитрой, показать, что цвета могут быть сложными, их можно получить смешением. В возрасте 6-9 лет дети мыслят в основном плоскими формами и им рано говорить о законах светотени18. Далее, в старших классах педагог уже обязан обучать подростков академической грамоте. Их необходимо обучать композиции, доминанте и т. д. В 4 классе детской школы искусств (10-16) лет обучающиеся уже должны владеть понятиями построения рисунка, светотени, пропорции предметов и т. д. Все эти навыки нужны, чтобы учащиеся могли грамотно осуществить на уроках композиции свои идеи.
На всех этапах создания пейзажа или иного живописного произведения - от эскиза и до готовой работы - учащиеся не должны забывать как об этих основах композиции, так и о том, чтобы свою работу сделать «живой», приковывающей взгляд, интересной. Здесь важно помнить о доминанте или акценте в композиции. Нужно уметь отбирать наиболее важное, уметь обобщать второстепенное. Безусловно, существует, помимо законов изобразительного искусства, то, что в логическую форму облечь нельзя. Вдохновение, талант, творческое мышление, оригинальность, ассоциативное мышление, особое видение - все это важнейшая часть условия, при котором мастер создает шедевр. И работа преподавателя должна способствовать как усвоению академической грамоты, так и развитию творческого мышления. Только когда соблюдены эти два условия, детская художественная школа может гордиться своими выпускниками как творческими подготовленными личностями.
Интересным и содержательным видом в учебно-воспитательной работе являются походы в музеи, экскурсии, которые углубляют знания, которые были получены учащимися в ходе классных занятий, а также расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками.
Большое значение в методике организации бесед об искусстве имеет, прежде всего, стабильность внимания. Захватить внимание не трудно, сложнее его удержать на рассматриваемом произведении. Внимание учащихся возбуждается когда речь идет о близких им вещах, переживаниях, понятиях, и разговор об этом ведется простым и ясным языком. Именно в этом случае можно говорить об эффективности метода беседы и обсуждения произведения искусство.
Необходимо отметить, что в настоящее время активно развивается такая форма организации деятельности учащихся в рамках кружка ИЗО, как артстудия.
Артстудия это своеобразная организация пространства, как это описывается у многих авторов, но, прежде всего, студия, в которой могут применяться некоторые из методов арттерапии. Поэтому в педагогическом направлении специалист-практик арттерапии ставит перед собой профессиональные задачи и предлагает различные пути их решения, которые являются отличными от классической работы арттерапевта. Артпедагог работает, в большинстве случаев, с нормальными детьми, не имеющими особых отклонений.19
Артстудия - комплексное своеобразное игровое пространство, которое включает в себя этюдкласс, а также выставочный зал, или музыкальную гостиную и изостудию.
Данная модель исходит из практического опыта и возможности использования помещений. Каждый из кабинетов непосредственно выполняет определенную функцию и, тем самым, соответствует специфическим требованиям. Попадая на занятия в такую артстудию, учащийся быстрее погружается в творческую атмосферу, чувствует себя свободно. Для учащихся данное пространство является не просто игровым – а они воспринимают его как отдельный мир.20
Ведущая роль в такой артстудии непосредственно отводится художнику-педагогу, который постоянно творчески планирует и проводит практические занятия с детьми, кроме того, при этом для работы могут быть приглашены другие специалисты, такие как психолог, логопед, музыкальный работник и физкультурный руководитель.
Медиасредства, которые используются в артстудии, все шире используются в последние годы и все шире используются различные виды медиапродукции на различных носителях и интернет-ресурсы.21
Выводы.
Занимаясь в школе искусств, учащиеся постепенно приобретают творческую независимость в выборе разнообразных художественных средств и материалов для изображения каких-либо тем, а педагог непосредственно развивает способности, сохраняя при этом индивидуальный стиль каждого ученика в изостудии. Работа преподавателя должна способствовать как усвоению академической грамоты, так и развитию творческого мышления. Только когда соблюдены эти два условия, детская художественная школа может гордиться своими выпускниками как творческими подготовленными личностями.
2.2. Методические разработки занятий по обучению основам композиции пейзажа в детской школе искусств
При разработке занятий использованы материалы Н. М. Сокольниковой, иллюстрации пейзажей художников 22.
Занятие 1. Тема: «Композиция пейзажа. Природа и художник».
Цель: Рассмотреть основные законы композиции в построении пейзажа.
Задачи:
1. Развивать творческие способности подростков, расширять диапазон эмоций, воображения, фантазии.
2. Формировать у подростков навыки практической работы в изображении пейзажа.
3. Воспитывать эстетическое активное отношение к природе, искусству, явлениям культуры.
Оборудование: компьютер, проектор, экран, презентация (см. приложение).
Образовательные технологии:
1.Информационно – компьютерные технологии.
2.Технологии развивающего обучения.
Ход занятия.
I. Организационный момент.
Сообщение темы занятий, настрой на работу.
II. Актуализация опорных знаний.
Учитель: Сегодня мы с вами совершим путешествие в отраженную на холсте природу, вспомним, что мы знаем о пейзаже, его композиции.
Учитель: попробуйте дать определение композиции в пейзаже своими словами. Расскажите, какую роль композиция играет в изобразительном искусстве.
Ответы учащихся.
Да, как мы с вами уже говорили раньше, в изобразительном искусстве композиция связана с задачей передать главный замысел, основную идею произведения наиболее убедительно и ясно. Главное в композиции – это создание целостного художественного образа.
III. Изучение новой темы.
Учитель: основными приемами композиции пейзажа, которые художник использует для достижения образной выразительности,: выделение центра композиции, передача в композиции симметрии или асимметрии, передача в композиции равновесия (по массе, цвету и тону).
Учитель: Назовите мне основные средства композиции.
Ответы учащихся.
Учитель: да, вы назвали все почти правильно. Основные средства - формат, пространство (одноплановое и многоплановое), композиционный центр, равновесие, симметрия и асимметрия, статика и динамика, ритм, контраст, цвет, светотень (объемность), целостность, декоративность.
Свобода творчества и мастерство приходят к мастеру на основе точного глубокого знания. Художники веками искали композиционные схемы, являющиеся наиболее выразительными. Мы можем теперь говорить о том, что на картине наиболее важные элементы изображения размещаются как попало, а образуют геометрические фигуры (круг, овал, треугольник, пирамиду, прямоугольник квадрат, и т. п.).
В этом можно убедиться, рассмотрев картины: Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей» и др. (слайды 1 и 2).
Для передачи в пейзаже образа чего-то устойчивого, неподвижного подойдет закрытая, замкнутая, статичная композиция. В ней основные направления линий как бы стягиваются к центру. Построение такой композиции по форме круга, прямоугольника, квадрата с учетом симметрии может дать необходимое решение.
Если же вам нужно изобразить панорамный пейзаж, в нем показать простор, то его не следует с боков перегораживать, ограничивать изображение какими-либо деревьями, а лучше сделать изображение уходящим за пределы холста. Это тип так называемой открытой композиции (слайд 3). Основные направления линий идут из центра.
И вот вам домашнее задание: найти иллюстрацию - такой панорамный пейзаж.
Есть и другие композиции. Догадки фантазию зрителя расширяют. Если частично загородить далекий горизонт деревьями или иными предметами первого плана, то таким способом можно достигнуть еще большей образной выразительности пейзажной композиции (слайды 4 и 5).
Конечно, преувеличивать значение таких композиционных схем не стоит. Воплощая замысел, художник, прежде всего опирается на свое образно-зрительное представление о своей будущей картине. Но нам в период обучения композиции полезно такие схемы использовать, так как они могут помочь найти соотношения частей картины, выяснить общую структуру пейзажной композиции. Схемы здесь имеют в основном вспомогательное значение. Постепенно, приобретая определенный опыт, вы научитесь строить схемы композиции мысленно.
Итак, построение картины-пейзажа можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в искусстве композиции развивают навыки, так можно научиться основным приемам построения пейзажной композиции.
С чего же можно начать работу над пейзажной композицией? Даже если вы попробуете на листе разместить всего лишь одну точку, то уже встает вопрос, как расположить ее лучшим образом. В зависимости от размещения точки на плоскости впечатление меняется.
В этом вы сейчас сами убедитесь. Точка и всего несколько линий дают нам несколько вариантов композиции (слайд 6).
Можно представить себе, что на первом рисунке слайда изображен на берегу моря человек. На следующем рисунке – нарисованы горы и поднимающийся в гору альпинист. Третья картина - охотники на берегу реки. А четвертая – пейзаж.
Каждый из вас может в этих схемах увидеть свои картины. Из точек, пятен и линий можно составить множество композиций. Но для того, чтобы освоить мастерство пейзажа, освоить секреты его композиции, нужно познакомиться с ее приемами, средствами правилами.
Мы поговорим об этом на следующем занятии, а пока перейдем к практической работе.
IV.Самостоятельная работа учащихся.
Рассмотрите схемы (слайд 7), определите, к какому именно приему композиции относятся эти схемы. Выполните серию заданий: по каждой схеме нарисуйте пейзаж.
V.Итог занятия.
Обсуждение работ учащихся.
Занятие 2. Тема: «Композиция пейзажа. Основные законы построения».
Цель: Продолжить рассмотрение основных законов композиции в построении пейзажа.
Задачи:
1. Развивать творческие способности подростков, расширять диапазон эмоций, воображения, фантазии.
2. Воспитывать эстетическое активное отношение к природе, искусству, явлениям культуры.
Оборудование: компьютер, проектор, экран, презентация (см. приложение).
Образовательные технологии:
1.Информационно- компьютерные технологии.
2.Технологии развивающего обучения.
Ход занятия.
II. Организационный момент.
Сообщение темы занятий, настрой на работу.
II. Рефлексия предыдущего занятия.
Обсуждение иллюстраций, подобранных учащимися (домашнее задание).
III. Изучение новой темы.
Учитель: итак, мы с вами говорили об основах композиции пейзажа. Вот вы садитесь рисовать. В вашем сознании уже начинает складываться какой-либо образ, и сразу же появляется проблема композиции. С чего следует начать работу?
Важно до начала работы попытаться представить, каким будет пейзаж. Как правило, художник сначала выполняет небольшие эскизы, в которых он пытается найти наиболее выразительную композицию. На данном этапе он определяет, каким же будет формат его картины (вытянутым по вертикали, вытянутым по горизонтали, прямоугольным, квадратным, и др.) а также ее размер.
Формат, вытянутый вверх, придает ощущение возвышенности и стройности. Формат в форме расположенного по горизонтали прямоугольника удобен для изображения какого-либо эпического действия. Но излишнее увеличение формата по вертикали превращает такое изображение в свиток, а излишнее увеличение формата по горизонтали - для панорамной композиции (слайды 8-10). При выборе формата нужно учитывать, как расположены объекты композиции – по вертикали или горизонтали, как развивается действие–в глубину картины, слева направо или иначе.
Рассмотрим теперь передачу ритма, движения и покоя.
В живописи ритм - одно из важнейших выразительных средств композиции, он участвует не только в построении изображения, но и придает содержанию эмоциональность (слайд 11).
Картины, в которых присутствует движение - динамичные.
Как вы думаете, почему ритм передает движение?
Ответы детей.
Да, это связано с особенностью зрения. Взгляд, переходя от одного элемента к другому, подобному, сам в движении как бы участвует.
Какими же средствами можно передать динамику? Рассмотрим некоторые из этих средств (слайды 12 и 13).
Например, на картине К. Коровина «Зимой» есть диагональные направления, но сани с лошадью стоят спокойно, поэтому ощущения движения нет: композиционный и геометрический центры картины совпадают, композиция - уравновешенная, а перед лошадью свободное пространство перегораживается деревом.
В симметричной композиции предметы расположены по отношению к центральной оси картины почти зеркально (слайд 14).
IV.Опрос учащихся.
Расскажите о том, какими средствами можно достигнуть целостности композиции. Проанализируйте картину В. Васильева «Перед дождем» с этой точки зрения (слайд 15).
Рассмотрите картину К. Лоррен «Пейзаж с жертвоприношением Аполлону» (слайд 16), определите ее композиционную схему.
V.Итог занятия.
Обсуждение ответов учащихся.
Заключение
Уроки основ композиции в детской школе искусств имеют большое значение для творческого развития подростков. Уроки композиции дают подросткам возможность мыслить, сочинять, творить. Вся их фантазия, их умение думать и творческий потенциал, также как и полученные на уроках живописи и рисунка навыки - все это позволяют подросткам создавать что-то новое, необычное, стать творцом.
Композиция в живописи представляет такое расположение на плоскости частей изображения, которое позволяет с наибольшей силой и полнотой выразить замысел мастера. Чтобы взволновать зрителя, привлечь его внимание, художник ищет наиболее выразительные и сильные средства изображения. В любой картине мастер пытается так построить композицию, чтобы объект был показан в выразительной форме. Различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную, глубинно-пространственную. Элементами построения композиции являются: формат картины, высота горизонта, точка зрения, место центра композиции, характер освещения, цветовой контраст и т. д. Все это влияет на силу воздействия картины на эмоции зрителей.