Романское влияние на ювелирное искусство домонгольской Руси

Заключение

Культура России — явление гораздо более молодое, чем культура стран Западной Европы. В отечественном изобразительном искусстве, строго связанном с религией, вплоть до петровских реформ влияние западной культуры было ограниченным, то в плане декоративно-орнамен-тального творчества таких преград фактически не существовало и русские мастера черпали в культуре Ренессанса и барокко понравившиеся им идеи, переосмысливая их на свой лад.
Это наложило свой отпечаток и на развитие ювелирного искусства. Производя анализ тенденций развития ювелирного искусства , необходимо учитывать, что отечественное ювелирное искусство многие десятилетия существовало в условиях ограниченности определенными условностями. Они удерживали его в традиционных рамках прикладной направленности, предполагавших об ...

Оглавление

Введение 3
Глава 1. Культурно-исторические связи со странами Западной Европы 7
1. Особенности романского искусства в Западной Европе 7
1.2 Романское влияние на искусство Древней Руси 14
Глава 2. Интерпретация романских мотивов в русском ювелирном искусстве 25
2.1 Классификация ювелирных изделий 25
2.2 Черты романики в работах русских мастеров 35
2.3 Техника и материалы 37
Заключение 45
Список литературы 47
Иллюстрации 49

Введение

Выход декоративного искусства за рамки «прикладного творчества» дал беспрецедентное расширение пластических, фактурных и колористических возможностей, поставив каждый из видов искусства в ряд важнейших компонентов формирования современной предметно-пространственной среды, окружающей человека.
Таким образом, причиной выбора в качестве предмета исследования ювелирного искусства стала его особая роль в этом процессе. Именно в нем с наибольшей полнотой отразилось, во-первых, стремление к синтезу окружающей предметно-пространственной среды, мерилом которой стал человек, а не абстрактные предметные и архитектурные формы. Во-вторых, наметившееся в последнее время смещение акцента в предметном творчестве с самой формы на процесс создания произведения, его восприятия, функционирования и с очетание с художественным и общекультурным контекстом.
Ювелирные изделия являются древнейшими видами человеческого творчества. Раньше других художников, ювелиры освоили металл. Он стал главным материалом в ювелирном искусстве. С использованием металла появляются новые техники: ковка, литье, насечка, оброн, канфарение и таушировка, травление, чернь, скань, зернь и другие. Уже на заре искусства были заложены базовые техники художественной отделки: полировка, гравировка, резьба и инкрустация. Затем развилось умение сочетать разные материалы и техники для достижения наилучшего художественного эффекта.
Навыки и умения прошлых веков не пропали бесследно. Современное ювелирное искусство базируется на древнем фундаменте. Современное творчество невозможно представить без знания традиций. Кроме материала и техник его обработки, для ювелирного искусства характерна тесная связь с человеческим «Я». Испокон веков, ювелирные изделия были символами и мерилом положения человека в обществе.
Цель данной работы – выявление того, как именно проявляются романские тенденции в ювелирном искусстве с древнейших времен и до начала XIII века (до монголо-татарского нашествия).
Предметом исследования является влияние романики на русское искусство.
Задачи работы:
1. Охарактеризовать особенности романского искусства в Западной Европе
2. Проследить романское влияние на искусство Древней Руси
3. Рассмотреть интерпретации романских мотивов в русском ювелирном искусстве
Обзор литературы.
Для выполнения данной работы необходимо обратиться к широкому ряду различных источников, которые и составят объект исследования.
Во-первых, изучение исторического процесса этого периода, определенных связей между Киевской Русью и странами Запада; изучение политических и торговых взаимодействий. Например, нам известно, что через Великий Новгород проходил путь "из Варяг в Греки", благодаря которому обеспечивалась связь с Византией, западными странами и другими. "Бе путь из Варяг в Греки и из Грек по Днепру и вверх Днепра волок Ловати и по Ловати внити в Ильмерь озеро великое, из того же озера потечет Волхов и втечеть в озеро великое Нево и того же озера внидеть устье в море Варяжьское.." (из "Повести временных лет"). Русь вела активное общение с различными странами, что не могло не повлиять на ее культурную жизнь.
Ко второму пункту стоит отнести исследование древнерусского искусства: как декоративно-прикладное, так и монументальное. Изучая все это в совокупности, мы можем выявить определенные черты и мотивы романского влияния. Например, Дмитровский собор во Владимире в деталях каменной резьбы (звериный орнамент) имеет явные черты романики. Если рассматривать под таким углом искусство в целом, то мы можем получить более полную картину для этой темы.
В-третьих, также стоит обратиться к технике и материалам, используемых в ювелирном искусстве. Мы можем только предположить насколько заимствована та или иная техника, но обмен знаниями и мастерством существовал. Через привезенные ювелирные изделия русский мастер мог изучить технику. Также и работа вместе западными мастерами оставляло отпечаток в русской культуре. Например, серебряный позолоченный панагир XVв (хотя он и выходит за хронологические границы) был изготовлен частично русским мастером (верхняя часть - двухстворчатая панагия) и иностранным (остальная нижняя часть). Это говорит нам о тесном контакте Руси с другими странами.
Литературы, посвященной исследованию роли романского влияния в русском ювелирном искусстве, на данный момент не существует. Поэтому были изучены работы по истории искусства средних веков и истории ювелирного искусства.
Одной из ключевых работ о драгоценных камнях в истории русского ювелирного дела XII - XVIII веков является книга М.В. Мартыновой, где раскрывается история использования драгоценных камней в разных изделиях: украшениях, церковной утвари, аксессуарах. Книга богато иллюстрирована: 51 фото изделий, церковных и светских, на страницу каждое, с подробным описанием.
Также история развития ювелирного искусства в России рассмотрена в альбоме «Русские ювелирные украшения» . Группа авторов анализируют тенденции развития русских украшений, в том числе и с драгоценными камнями, на протяжении XVI – XX веков. В качестве основы исследования взята коллекция Государственного Исторического музея.
Для работы над данным исследованием важно отметить монографию И.В.Шаталовой «Стили ювелирных украшений» . Книга содержит краткий, но точный и емкий анализ зарождения и исторической преемственности стилевых направлений в ювелирном искусстве. Истории ювелирных украшений в России посвящена и монография Т.Б. Забозлаевой .
Среди общих работ, дающих представление о тенденциях развития ювелирного искусства в сочетании с костюмом рассматриваемых эпох, важно отметить и труды по истории костюма. Безусловно, в данной группе исследований ювелирные украшения и изделия рассматриваются лишь как дополнение к одежде, но для составления объективной картины в историческом аспекте это представляется значимым. Среди подобных изданий можно назвать книги Н.М. Каминской , Р.В. Захаржевской и других.
Также важно рассмотреть исследования, посвященные отдельным историческим этапам эволюции русского ювелирного искусства. Проблемы формирования мастеров-ювелиров древнерусского периода рассматриваются в работах С.С. Рябцевой , А.Н. Свирина , М.В, Седова и других.

Зато русские мастера очень ценили выразительность сложного плетения ажурного литья. В этой технике отливали в 12 веке паникадила- хоросы. Работая на просвет, ажурный орнамент особенно эффектно смотрелся при искусственном освещении, поскольку мерцающий огонь свечей, играя на поверхности узора, отбрасывал причудливые тени, смешивая иллюзию и реальность.
Ярким своеобразием отличается русское накладное серебряное литье, которое переживает расцвет в конце 14 - 15 вв. Отлитые отдельно рельефные изображения закреплялись на серебряном, позолоченном или покрытом синей или зеленой эмалью фоне. Контуры фигуративных композиций читаются ясно и четко, при этом рельеф, с хорошо проработанными деталями, выглядит мягко и сглажено, подобно застывшим драгоценным каплям. Техника накладного литого рельефа ненова, она встречалась ещё в Древней Греции, но сочетание её с фоновой эмалью - явление чисто русское.
В 16-17 веках русские мастера создают в технике литья такие монументальные произведения как колокола, пушки, решетки, паникадила. Обычно, такие отливки не оставляли без дополнительной проработки. Их проковывали, полировали, прочеканивали детали декора. Конечно, в результате такого воздействия литьё несколько изменяло свою природу, но в художественном отношении изделие выигрывало. Проковка уплотняла верхний слой металла, из-за чего контурная линия становилась более напряженной и упругой; чеканка обостряла и конкретизировала детали рельефного декора; полировка его оттеняла. Таким образом, художественное литье, не теряя своей пластичности, приобретало отточенность и выразительность детали, обогащалось сложной игрой света и тени.
Интересный памятник бронзового литья был найден во время раскопок церкви в городе Вщиж (Смоленская обл.). Это, так называемая, вщижская арка. На ней сохранилось имя мастера Константина, возможно арка служила напрестольной сенью. Изображенные в кругах птицы, вероятно символизировали движение солнца по небосводу. Тонкое ажурное литье с мельчайшей проработкой деталей, свидетельствует о том, что арка отливалась по «восковой модели» с сохранением формы.
С принятием христианства из бронзы отливают кресты-энколпионы, иконки, кресты - тельники. Энколпион (с геч. «на груди») - двустворчатый крест с подвижным оглавием - предназначался для хранения мощей или иных святынь. Энколпионы носили поверх одежды. Кресты - тельники носили в одном ожерелье с образками, а иногда и с языческими амулетами. В средокрестии обычно помещалось изображение Богоматери Оранты, Распятия, святых Бориса и Глеба.
Среди мелкого бронзового литья, начиная с 11 века, выделяются змеевики - небольшие круглые амулеты, на лицевой стороне которых изображались Богоматерь с младенцем, архангел Михаил, святые, а на оборотной стороне - змееногая фигура или человеческая личина в окружении змей, что заставляет вспомнить греческую Медузу Горгону или скифскую змееногую богиню. В декоре этих изделий странным образом переплелись христианские и языческие мотивы, назначение которых было одно: защитить человека от бед и напастей. Змеевики отливали по «восковой» модели. Для высшей знати использовали драгоценные металлы, например, золотой змеевик Владимира Монамаха (12 в.).
В период феодальной раздробленности (приблизительно с 30-х годов 12 века) возрастает роль местных художественных центров, одним из которых был Владимир. Из летописей известно, что белокаменные храмы его были украшены подзорами из золоченой меди, на закомарах сияли золотом кубки, диковинные птицы. Главные Золотые врата города, по-видимому, тоже были обиты листами позолоченной меди.
Уникальные храмовые врата сохранились в Рождественском соборе г. Суздаля (нач. 13 в.). Они выполнены в технике золотой наводки или, как говорили раньше, «золотого письма на меди». На клеймах представлены сцены из Ветхого и Нового завета, стыки закрыты валиками с растительными орнаментами, ручки выполнены в виде масок львов, держащих в пасти кольцо. Декоративный эффект строится на сочетании темно - коричневого бархатистого фона с изысканным золотым рисунком. Техника позволяла проводить линии различной толщины, частую и редкую штриховку для передачи драпировок складок, прядей волос, выражения лиц. Врата и по сей день поражают своим нарядным, праздничным убранством.
Владимиро-суздальские храмы были наполнены драгоценной культовой утварью, священными книгами и иконами в серебряных с позолотой окладах. От этого великолепия сохранились лишь осколки. Например, большой серебряный потир, вложенный Андреем Боголюбским в Спасо-Преображенский собор Переяславля Залесского в 1157 году. Потир имеет вид полусферической чаши на высоком поддоне с дольчатым «яблоком». Изображение Деисуса в медальонах выгравировано твердой, уверенной линией, что выдает руку незаурядного мастера.
Для украшения окладов икон русские мастера обычно использовали технику басменного тиснения с медной матрицы. Примером может служить оклад иконы Владимирской Богоматери, чудом уцелевший после разорения Успенского собора во Владимире войсками Батыя. На окладе тиснением выполнен крупный, сочный растительный узор, чередующийся с круглыми медальонами перегородчатой эмали.
Оружие и доспехи князей декорировались драгоценными металлами. Об этом свидетельствуют сохранившиеся образцы - так называемый, топорик Андрея Боголюбского и шлем князя Ярслава Всеволодовича (12 в.) 13. Топорик был парадным, церемониальным, о чем говорит его роскошный декор: стальное лезвие покрыто серебряными листами, на которых гравировался узор, затем в углубления в горячем состоянии вбивалась серебряная проволока. После шлифовки серебряный инкрустированный орнамент гравировался и покрывался позолотой. Стальной шлем Ярослава Всеволодовича украшен чеканными серебряными с позолотой накладками. Изображения Спаса, Архангела Михаила, святых, орнаментальные мотивы с грифонами, птицами, барсами, кринами выполнены в невысоком рельефе. Плавной линией очерчены контуры фигур, тонко прочеканены лики святых, некоторые детали подправлены резцом. Накладки шлема - один из лучших примеров чеканки в домонгольском ювелирном искусстве.
Новгород всегда был важнейшим торговым и ремесленным центром Древней Руси. Художественная обработка металла стояла здесь на высоком уровне. Многочисленные находки ювелирных украшений из бронзы и низкопробного серебра - перстней, булавок, колтов, браслетов, пряжек свидетельствуют о их широком бытовании в среде простого городского люда и массовом производстве. Новгородцы отдавали предпочтение литью, чеканке, тиснению на матрице. В обработке драгоценных металлов также преобладали эти технические приемы. В ризнице Софийского собора хранились драгоценные изделия, выполненные лучшим мастерами. Среди них выделяется «Большой сион» (сер. 11 в.) в виде купольного храма- ротонды. Вероятно, сион выносили из алтаря во время особо торжественных богослужений. На дверных створках находились изображения двенадцати апостолов, которые были отлиты отдельно и тщательно прочеканены. Фигуры удлиненных пропорций выполнены в невысоком, мягкомоделированном рельефе, с ювелирной проработкой ликов, кистей рук, складок одеяний. В декоративной отделке сиона использована позолота, чернь в небольшом количестве и темно-синяя мастика.
Особый интерес представляют два парных серебряных сосуда-кратира, в которых прослеживаются характерные черты новгородского ювелирного искусства. Уникальны они и тем, что на донце каждого выгравировано имя мастера, один кратир сделал Коста, а другой - Братила. Сосуды имеют форму квадрифолия, поставленного на прочеканенное ложками кольцевое основание. На полукруглых выступах помещены фигуры Христа, Богоматери и святых, соименных заказчикам, вложившим кратиры в Софийский собор. В пластике фигур нет изящества и утонченности изображений Большого сиона, зато они по-новгородски крепки и основательны. Стилистически прослеживается связь с иконописными изображениями того времени. Очень украшают кратиры S-образные ручки с восьмилепестковой розеткой в верхнем изгибе и тремя ягодками - в нижнем.
Искусство художественной обработки металла успешно развивается и в других городах Древней Руси. До нашего времени доходят, как правило, культовые изделия, вещи бытового назначения сохраняются хуже, поэтому так интересна для нас большая серебряная чаша черниговского князя Владимира Давидовича (12в.). Из таких чаш на пирах пили вкруговую. Ее простое, округлое тулово, без поддона видимо повторяет формы бытовой утвари - деревянных или керамических сосудов. Чаша выкована из целого листа серебра. Она лишена декора, только по венцу располагается надпись, выполненная оброном - резьбой с удалением фона. Русские мастера на многие столетия сохранят любовь к округлым формам, к гладким, хорошо прокованным мерцающим поверхностям, выявляя природную красоту металла с его мягким, небликующим светом. Надпись-легенда также всегда будет включаться в композицию декора металлических сосудов.
Накануне татаро-монгольского нашествия искусство художественной обработки металла Древней Руси переживает необычайный подъем. Мастера развивают традиции прошлого, осваивают новые технические приемы, орнаментальные мотивы, формы и типы изделий, причем заимствованное творчески перерабатывается в соответствие с собственными художественными вкусами и представлениями о прекрасном.
В древнерусском искусстве кованые ограды и решетки, разнообразные по конструктивным решениям и художественному оформлению, получают широкое распространение в 17 веке. Однако, это совсем не означало, что в предыдущие столетия на Руси кузнечная ковка не развивалась. Напротив, весь накопленный опыт позволил ей в полной мере проявить свои художественные возможности только тогда, когда для этого возникли необходимые условия. А именно: широкое и повсеместное развитие каменного и кирпичного строительства как культового, так и светского. В это время усовершенствуются оконные рамы, увеличиваются проёмы. Деревянные решётки здесь уже не годятся, их заменяют кованые металлические. Но связь кованого металла с каменным строительством объясняется не только функциональной необходимостью, но и художественной соотнесенностью. Деревянная архитектура с её основательной пластикой объёмов, с выразительной фактурой бревенчатой стены, предполагала такую же основательную «поддержку» в виде массивной деревянной ограды. Хрупкий, напряженный узор кованого металла здесь просто бы потерялся. В каменной архитектуре, прозрачные, металлические решетки не мешали восприятию богато декорированных зданий и , в то же время, сами прекрасно смотрелись на светлом фоне стен. Кроме того, сложный, обильный архитектурный декор с белокаменной резьбой, с изразцовыми вставками великолепно рифмовался с узорами кованого металла, причем, были созвучны не только линии, но и цвета, ведь решетки еще и окрашивались. И, наконец, архитектуру 17 века и кованый металл объединяет лежащий в их основе единый структурный принцип: сочетание ясной конструктивной логики общей композиции с пышным, объемным, нарядным декором.

Глава 2. Интерпретация романских мотивов в русском ювелирном искусстве
2.1 Классификация ювелирных изделий
Древние украшения - чрезвычайно богатый мате­риал не только с точки зрения художественной и ма­териальной ценности, присущей ювелирным укра­шениям вообще, но и с точки зрения потенциальной информативности, заключающейся в закономерно­сти размещения, формы, конструкции, материала и декора предметов этой категории. Все перечислен­ные параметры имеют сложную семантику, детер­минируемую системой мировоззрения, которая и находит отражение в архаических украшениях.
В эпоху Средневе­ковья традицион­ный костюм мно­гих народов до­полняли металлические ук­рашения. У обычных людей они были самые простые, литые, пластинчатые и про­волочные. У состоятельных слоев населения и знати — тонкие и драгоценные, дру­гими словами, ювелирные. Говоря о ювелирном деле Древней Руси, мы в первую очередь вспоминаем укра­шения с перегородчатой эмалью и чернью. Это были самые роскошные и пре­стижные изделия, составляв­шие парадный убор знати. По мнению доктора истори­ческих наук Т. И. Макаровой, в развитии перегородчатой эмали и черни на Руси боль­шую роль сыграла Византия. Эти ювелирные техники из­вестны у нас со второй поло­вины XI века. От греков же на Русь пришла и техника филиграни, тончайшего ис­кусства миниатюрной орна­ментации. Она была либо ажурной, либо накладной на поверхность металла. Можно употребить здесь русские слова «скань» и «зернь». Первое оз­начает витье из проволочек, второе — вы­кладки из шариков-гранул. Диаметр золотых и серебряных проволочек и гранул, как правило, меньше миллиметра. Роскошную золотую фи­лигрань применяли при создании парадного убора из перегородчатой эмали.15
Изучать, точнее, искать собственно древ­нерусский убор можно по кладам, в которые попадали сокровища наиболее состоятель­ных и знатных семей, накапливавшиеся в те­чение нескольких поколений. В абсолютном большинстве случаев в них находят женские украшения. Меньший процент составляют ве­щи, копившиеся как материальные ценности. Археологи часто отдают предпочтение по­гребениям как источнику для изучения кос­тюма и убора. Там вещи сохраняют связь с ос­танками человека и костюмом. Но не следует забывать об одном важном обстоятельстве: облачение погребенного не точно соответст­вует прижизненному костюму и убору. Мно­гие вещи и украшения играют в погребении обрядовую роль, а главное — способ их за­цепления может быть изменен. Длительное накопление несколькими поко­лениями приводит к тому, что ранние украше­ния встречаются вместе с более поздними, а значит, систему связи и хронологического рас­положения вещей надо найти и понять по логи­ке их сочетания.
Вторая половина XI — начало XII века — это переломное, переходное время для стано­вления русского ювелирного дела и убора. На­ряду с бусинными кольцами появились серебряные кистевидные или колоколовидные под­вески. Ранние их формы известны больше по моравским и лишь единично по древнерус­ским материалам. Они также надеты на бусинные кольца, что подчеркивает типологическую связь между этими украшениями, а также сви­детельствует о происхождении от одного убо­ра и даже от одной детали этого убора — ко­сы. Кистевидные подвески, если так можно выразиться, — это ювелирный образ косы или завершающей косу кисточки (рис.2).
Расположение украшений у самых разных народов и в самые разные времена достаточно традиционно и устойчиво. Это позволяет усматривать определенную закономерность и универсальность смысловой основы, связанной с апотропеической функцией украшений и символикой защитного магического круга. Как правило, украшением отмечалась грудь, область шеи, плечи, запястья и талия (последняя - поясом), что подтверждается и этнографическим материалом. Та­кую схему расположения имеют и традиционные вышивки на одежде, и украшение костюма нашивны­ми бляшками в скифскую и сарматскую эпохи. Украшение ворота одежды орнаментальным бордю­ром, судя по данным этнографии, играло роль оберега.
Нагрудные и шейные металлические украшения известны с эпохи бронзы. Уже в эпоху средней брон­зы встречаются пекторали, орнаментированные па­раллельными горизонтальными линиями. Очевид­но, идея магической защитной функции ожерелья и наручей (замкнутый круг, „опоясывание"), усилен­ная многоярусностью, находила выражение в раз­ных формах - гривнах, пекторалях, плечевых и за­пястных браслетах. Металлические шейные обручи были широко распространены в древности на тер­ритории Европы и Азии вплоть до средневековья. В эту категорию ювелирных изделий входят пред­меты, разнообразные как по внешнему виду, так и по конструктивным особенностям и способам декорировки, что позволяет выделить различные типы гривен. Плечевые и запястные браслеты имеют ту же, что и гривны функцию оберега, аналогичную конструкцию и оформление, что дает основание рас­сматривать обе категории украшений вместе.16
Остановимся на украшениях в виде обруча, кон­цы которого оформлены головками или фигурками животных. Они представлены разными вариантами: 1) обруч со сходящимися концами; 2) обруч с „захо­дящими" концами, переходящими в спираль; 3) спи­раль с разным количеством оборотов.
Мотив оформления гривен так называемыми „астрагалами", или „бусинным" рельефным орна­ментом, следует связывать с имитацией ожерелья, состоящего из ритмично чередующихся крупных и мелких бусин. И плечевые, и запястные браслеты встречаются довольно часто. При­чем как правило на запястье показаны браслеты с несомкнутыми концами, а на плече - спиралевид­ные, часто украшенные скульптурными головками животных. Известны и спиральные браслеты, ор­наментированные ритмичным узором с „перетяж­ками", который можно расценивать как вариант „бусинного"17
В настоящее время известна большая серия укра­шений, происходящих с различных территорий и представляющих собой несомкнутый обруч или спираль различного диаметра, а также ее имитацию в виде конструкции из полых колец. Концы таких гривен как правило оформлены либо зооморфными изображениями, либо рельефной орнаментацией (чаще всего в виде „астрагалов"), либо сочетанием того и другого. Различным бывает количество обо­ротов (не исключено, что эта особенность имеет смысловую значимость; например, среди браслетов Ставропольского клада есть спирали в 5, б, 7, 8 и 9 оборотов – возможно, числовая символика). Гривны изготовлены из различных материалов - зо­лота, серебра, бронзы, дерева и рога, обложенных золотым листом. Разнообразна техника исполнения и конструкция этих украшений (использовались толстая проволока, дрот, полые трубки, литье с од­носторонним рельефом, резьба для зооморфных наконечников; значительная часть вещей представляет собой разъемные конструкции с различным спосо­бом соединения и фиксации).18
Типологически наиболее ранними могут считаться, по-видимому, украшения в виде несомкнутого обруча или спирали, выполнен­ные из толстого дрога с напаянными зооморфными наконечниками. Эта разновидность гривен продол­жает существовать и параллельно со сравнительно более поздними конструкциями, варьируя в художе­ственном оформлении. Более консервативной оказа­лась форма спирального браслета, поскольку в на­ручных украшениях не было необходимости поиска и разработки разных систем сочленения и разъема, как в случае формирования многоярусных псевдомноговитковых гривен.
Одним из самых богатых находками спиральных гривен и гривен со смыкающимися и заходящими концами регионов является Северное Причерно­морье. Здесь в памятниках IV в. до н. э. зафик­сирована целая серия подобных украшений, концы которых оформлены в виде зооморфных головок или фигурок припавших к земле хищников. Часто в этом случае зооморфные изображения комбиниру­ются с „бусинной" орнаментацией небольшого участка дрота или всей поверхности гривны.
В курганах Гнездова наряду с изделиями местной работы обнаружены и скандинавские ювелирные вещи, правда, в очень небольшом количестве. И по стилю и по технике они отличаются от славянских. Но влияния на славянских мастеров они не оказали. Это серебряные позолоченные и бронзовые подвески круглой формы с ажурными орнаментами, представлявшими собою рисунки сложно переплетенных фантастических зверей — драконов, змей и птиц. Орнаментальный их рисунок так запутан, что глаз с трудом различает очертания змеевидных драконов. Плетение, применяемое в этих вещах, густо заполняет плоскость небольших круглых медальонов. Этот зверино-плетеный орнамент отличается от форм древнерусского «звериного» стиля, который утверждается в том же X веке. Драконы, помещенные на медальоне, прекрасно вписаны в круг; они сплелись хвостами. 19