курсовая по живописи , РАБОТА НУЖНА СЕГОДНЯ НОЧЬЮ !

тема курсовой " декоративные приёмы живописи в искусстве поп - арта . Образ вещи , рекламный образ ,комикс . Анализ приёмов Р.Лихтенштейна и К.Ольденберга "
в курсовой должно присутствовать 20 текста и 5 с фотографиями. РАБОТА НУЖНА СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ ИЛИ НОЧЬЮ


: Подробнее о работе - https://www.sendspace.com/file/cw96cv ...

+Введение…………………………………………………………………………..3
Глава 1. Теоретические аспекты поп-арта как вида искусства……….…5
1.1. Декоративные приемы живописи в искусстве поп-арта………...…5
1.2. Образ вещи, рекламный образ, комикс………………………..….11
Глава 2. Анализ приемов Р. Лихтенштейна и К. Ольденбурга…………16
2.1. Творчество Р. Лихтенштейна………………………………….…....16
2.2. Особенности приемов К. Ольденбурга…………………………….19
Заключение……………………………………………………………………..22
Список литературы…………………………………………………………….23
Приложения……………………………………………………………………..

+Актуальность исследования. Поп-арт представляет собой одно из самых важных и оригинальных явлений в истории мирового изобразительного искусства второй половины XX века. В период своего становления это направление привлекло к себе самое живое внимание значительного числа европейских и американских художников, ставших впоследствии активными его представителями, а также многочисленных арт-критиков, признавших его реальной альтернативой наиболее влиятельному на тот момент течению мировой живописи - абстрактному экспрессионизму.
Появление поп-арта на мировой художественной сцене знаменовало собой революционный переворот в стратегических установках тогдашнего изобразительного искусства. В первую очередь, это связывалось с возвращением в живопись непосредственно предметного, реалистического изо бражения, что было особенно важно на фоне преобладания в актуальном изобразительном искусстве различных модификаций абстракционизма и еще сохранявшего свое влияние сюрреализма [3].
Кроме того, именно поп-арт и, соответственно, реализуемый им тип художественной стратегии впоследствии фигурировал в качестве одного из основных слагаемых базовой содержательной установки при возникновении многих течений последующего по времени и современного нам искусства. Среди течений это - фотореализм (гиперреализм), концептуализм, граффитизм, соц-арт, симулятивное искусство, массюрреализм. Среди введенных поп-артом в практику современного

, например поп-арт. В этом конкретном случае образы дизайнерских форм включают в себя художественные образы поп-арта и выступают как художественно-осмысленные материал, функция, конструкция.Поп-арт – один из многих «сменяющих друг друга и противоборствующих» художественных методов, соединяясь с живописью и дизайном, изменяет свою структуру. В результате чего образуются разнообразные варианты этого художественного метода, т.е. художественно-творческие методы. Таким образом, вид творческой деятельности накладывает свой отпечаток на художественный метод (в рассматриваемом примере на метод поп-арта). Впрочем, обратное действие совершают и сами многочисленные художественные методы. Проникая в дизайн или живопись, там непрерывно сменяя друг друга, художественные методы вызывают внутри форм творческой деятельности поступательное историческое развитие [5].Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы – все это для них представляло несомненный интерес. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т. д. Предметы многократно копировались, монтировались в коллажи, ассамбляжи. Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом «сегодня использовал – завтра выбросил». Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона, цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида – стали символами распространяющейся «культуры недолговечности». Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых.Таким образом, основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение», избавляющее автора от рукотворного процесса его создания, изображения чего-либо. Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства. 1.2. Образ вещи, рекламный образ, комикс На первый взгляд поп-арт — это искусство, оперирующее готовыми изделиями массового производства и образами, созданными средствами массовой коммуникации, прежде всего рекламой (имеется в виду здесь и дальше реклама в буржуазном обществе). Поэтому необходимо рассмотреть те обстоятельства, благодаря которым стало возможно вторжение этих объектов в искусство.В послевоенное время борьба монополий за потребителя вступила в новую фазу. Неустойчивость спроса противоречила желанию монополий иметь устойчивую прибыль. Но относительно стабильный спрос в значительной степени возможен при условии управления поведением потребителя. Сфера рынка, сфера потребления, в которой формируются потребности и желания покупателя, стала полем активнейших действий корпораций.Знание психологии потребителя необходимо для целенаправленного воздействия на его поведение, для формирования устойчивых предпочтений к тому или иному товару. Именно для этого и предназначена реклама, рассматриваемая как один из главных механизмов рынка. Ввиду такого важного значения рекламы затраты на нее растут темпами, превышающими темпы выпуска самих товаров. Использование поп-художниками рекламных образов, естественно, находится в тесной связи с развитием рекламы [4].Реклама опирается на стихийно складывающуюся тенденцию перемещения социальных ценностей из сферы труда в сферу потребления и досуга, на потребительскую ориентацию буржуазного сознания. Дегуманизация и бюрократизация труда, общественной и политической жизни ведут к утере престижа трудовой деятельности. Зато в сфере досуга и быта личность, как ей кажется, может дать себе волю и показать себя. Вещь оценивается не столько по утилитарным качествам, сколько по ее способности символизировать социальное положение личности, ее статус. В силу социально-психологических сдвигов массового сознания вещь становится объектом, в котором фокусируются отношения между индивидами.Поп-художники отбирают для своих произведений не какие-нибудь выдающиеся или уникальные индустриальные предметы, а, напротив, стандартные, серийные вещи, рекламные изображения, иллюстрации к комиксам, газетные фотографии. Для Ольденбурга, например, поводом для вдохновения послужил вид нью-йоркских улиц: «Обыкновенные чемоданы превратились в скульптуру в моих глазах, и я увидел уличные отбросы как тщательно разработанные непредумышленные композиции».Момент выбора готовых изделий подчеркивает принцип случайности в поп-арте. Творческая активность художника сводится к отбору компонентов картины и к комбинации. Художник выступает как монтажер готовых частей. Поэтому произведения поп-художников так похожи. Они отличаются, по существу, лишь набором предметов. Если, например, Лихтенштейн испытывает пристрастие к сильно увеличенным «кускам» комиксов, то Уорхолл предпочитает упаковку, рекламное объявление, газетное фото.Произведения поп-арта в силу случайности, стандартности используемых предметов — безлики. Они выглядят так, будто их собрали на заводском конвейере, что роднит их с предметами серийного производства. Слова Уорхолла «я хотел бы быть машиной» только в заостренной форме подчеркивают «машинный» момент творчества поп-художников. Элемент случайности, серийности, анонимности присущ в той или иной степени всему современному модернистскому искусству: серийная музыка, новый роман, леттристская поэзия в этом смысле едины с поп-артом [6].Обращение поп-искусства к миру индустриальных предметов, рекламных объявлений и комиксов не было случайным. Сами формы вещей — это универсальный язык, понятный каждому. Утюг не спутаешь с автомобилем. Формы вещей известны всем. О рекламе и говорить нечего. Язык рекламных объявлений состоит из стереотипных выражений и призывов. Это естественный язык горожанина, близкий и понятный ему: «Начинай день с яйца», «Жиллет тебя не подведет», «Не завидуй, а сам купи аэрокондишен», «Это глупо самому мыть посуду. Вы не превзойдете нашу машину», «Будет виски, будет счастье». Рекламный жаргон — часть городского фольклора.Поп-арт обратился к тому потоку образов, который изливается средствами массовой коммуникации и массовых товаров. Эти «микроагрессивные» воздействия составляют как бы фон, на котором разворачивается жизнь человека. Подсчитано, что в течение дня американцу навязывается 1500 рекламных объявлений в газетах, журналах, по радио и телевидению. В силу такой настойчивости рекламы человек видит предмет не сам по себе, а сквозь призму рекламных образов. Существует понятие «имейдж» (образ) вещи, который призван выразить социально-эмоциональный ореол предмета, создаваемый рекламой. Вещь и ее рекламный имейдж составляют единый социально-психологический комплекс. Личность воспринимает предметный мир как мир рекламных стереотипов. Вот почему введение в поп-арт рекламных изображений предмета, фотографий равносильно введению самой вещи [2].Содержание рекламного сообщения показывает предмет в некоторых наиболее типичных связях с потребителем и средой, и в этом смысле оно всегда стандартизованное сообщение. Стандартизованность рекламных сообщений вытекает из ставдартизованности форм потребления предметов. Реклама отвлекается от случайных связей предмета и потребителя, показывая способность предмета наилучшим образом разрешить проблемы покупателя. Предмет всегда демонстрируется с положительной стороны. Рекламируемая вещь становится не просто вещью, обладающей набором свойств, дающих определенные выгоды покупателю: она представляется неким идеалом для покупателя, образцом. Содержание рекламных сообщений всегда показывает идеализированный предметный мир, который отстоит на определенной дистанции от действительного мира и в силу этого становится ценностью для покупателей, обладает способностью вызывать у них желание, стремление к обладанию предметом.Мир рекламных образов — это страна чудес, где не происходит никаких происшествий, страна безоблачного счастья, созданного потреблением «высококачественных», «всемирноизвестных», «самых лучших», «сверхсовременных» «нужных вам» вещей. Американские исследователи Рюш и Кис замечают по этому поводу, что люди, занимающиеся рекламой, формируют мир, «в котором каждый должен улыбаться без конца и где каждая проблема имеет свое решение, где любая боль или беспокойство, даже одиночество и отчаяние быстро и безболезненно рассеиваются».Реклама представляет интерес для поп-искусства потому, что в ней наглядно представлены различные формы связи между предметным миром и человеком. Поп-искусство, отталкиваясь от устоявшихся способов изображения предметов в рекламе, от благополучного рекламного образа вещи, стремится перевести сами предметы и их образы в другой контекст, в другое измерение, где они поворачиваются к человеку своей новой, «страшной» стороной. Идеальный мир рекламных вещей отчуждается, заменяется хаотическим, безобразным, калечащим миром индустриальных предметов. Поэтому так охотно употребляются в поп-арте отходы индустриального производства, утиль, никому не нужные деформированные отбросы машинной цивилизации. Джанк-арт (искусство отбросов — разновидность поп-арта) — проявление этой тенденции [4].Творец поп-арта работает преимущественно способом включения. К собранию предметов на полотне можно добавить еще один или несколько. Сопоставляя объекты, получают концентрированное воздействие. Один объект, включенный в сферу других, стягивает к себе силовые линии ассоциаций, точно звук, усиленный резонатором. Если произведение настоящего искусства ценится за скомпонованность, цельность, то коллаж поп-арта разомкнут, открыт. На выставках поп-художники даже приглашают зрителей принять участие в «соизготовлении» коллажа. Зритель, по их мнению, путем включения неожиданной вещи может придать полотну дополнительную ценность.Популярность поп-арта, как считают его сторонники, выражается в максимальном приближении к зрителю. На самом же деле это имитация приближения, всего лишь формальная доступность. Популярны и понятны слова, но не речь.Если вещи так обработаны и скомпонованы друг с другом, что их функции утеряны, то они могут символизировать опыт художника или попросту отсылать друг к другу, вступая в отношения между собой, являясь вещественной абстракцией этих связей. Значимость этих отношений, доступность пониманию зрителей всецело обусловлены совпадением предметного опыта художника и зрителя. Еще и поэтому произведения поп-искусства чаще всего превращаются в предметную головоломку, в значительное «нечто».Основной закон рекламы — повторение. Посредством повторения реклама стремится охватить все большую аудиторию. Кроме того, повторение является основным средством, благодаря которому достигается запоминание рекламных сообщений. Часто на полотнах поп-художников можно увидеть десятки едва отличающихся друг от друга, последовательно соединенных фотографий или рисунков. Многие работы Уорхолла, например «Мерилин Монро», «Элизабет Тейлор», изготовлены по этому принципу. Э. Уорхолл, сопоставляя слегка измененные изображения, добивается в передаче самих изменений последовательности превращения [10].Бессмысленность повторения стандартных образов, взятых из комиксов и рекламы, соответствует стремлению видеть цель жизни в потреблении вещей. В работах поп-художников порой можно подметить ироническое или даже скептическое отношение к идеологии потребления. Но, как отмечает упомянутый Хьюг, Америка массового потребления не была изменена поп-артом, она «только проявилась подобно симпатическим чернилам».Глава 2. Анализ приемов Р. Лихтенштейна и К. Ольденбурга.2.1. Творчество Р. ЛихтенштейнаРожденный в Нью-Йорке в 1923, Лихтенштейн немного учился в Художественной Лиге Студентов, а затем в Государственном университете Штата Огайо. После службы в армии с 1943 до 1946, он возвратился в Огайо, чтобы получить степень магистра и преподавателя живописи. В 1951, Лихтенштейн вернулся в Нью-Йорк, где состоялась его первая индивидуальная выставка. Он также продолжал преподавать, сначала в Колледже Штата Нью-Йорк, а позже в Douglass Колледже, отделении Rutgers Университета в Нью-Джерси. В 50-ые годы Лихтенштейн использовал основные приемы абстрактного экспрессионизма, но также начал вводить в состав своих картин такие темы как ковбои и индейцы или бумажные деньги. В 1961, когда он еще преподавал в Douglass Колледже, под впечатлением работ своего коллеги Аллана Капроу, он обратился к использованию в картинах комиксов и персонажей мультфильмов, благодаря которым он и создал свой легко узнаваемый стиль и получил всемирную известность. «Последнее Хрю…» (1962, Музей Современного Искусства) было первым  впечатляющим примером его новой живописи. Первичные спектральные цвета - красный, желтый и синий, резко ограниченные черным — стали его фаворитами. Иногда, правда, он использовал и зеленый. Вместо оттенков цвета, он использовал растровую точку, метод, которым изображение и плотность тона, модулируется при типографской печати. Иногда он просто выбирал картинку из комикса, слегка реконструировал ее, переносил холст и наносил точечный растр. «Я хочу, чтобы моя живопись выглядела так, как будто это сделал компьютер» объяснял Лихтенштейн. Несмотря на то, что многие из его картин являются сравнительно небольшими, методы обработки объекта, применяемые Лихтенштейном, дают ощущение монументальности изображения кажутся массивными и грандиозными по размеру.На его картинах изображены гламурные красавицы, мужественные герои, брутальные злодеи, герои мультфильмов, драматические сцены комиксов. Для его картин свойственны четкие, динамичные линии и яркие цвета.