Особенности развития детской моды в конце ХХ – начале ХХI веков

Развитие культуры в XX в. изменило многие казавшиеся незыблемыми
представления об искусстве. Научно-техническая революция, ускорившая темпы технического прогресса, оказала огромное влияние на художественную культуру и развитие детской одежды как самостоятельного направления в целом. Каждая эпоха, стиль, культура непременным условием ставили обязательную связь между средой и костюмом, скульптурой и архитектурой. Органическое слияние костюма с окружающим миром предметов и архитектуры является стилевым признаком культуры определенного исторического периода.
Развитие моды, как и развитие истории, идёт по спирали. Каждый виток этой спирали обогащает её чем-то новым: даёт свежие идеи, формы, усовершенствованные материалы, а так же формирует новое отношение к одежде.
Постоянное стремление ...

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. Исторические аспекты развития моды для детей 7
1.1. Особенности развития детского костюма: исторический аспект 7
1.2. Динамика образа ребенка и его воплощение в костюме ХХ – начале ХХI века 20
1.3. Особенности детской одежды России советского периода 26
ГЛАВА 2. Современные тенденции в детской моде 54
2.1. Особенности развития детской моды в системе дизайна костюма 54
2.2. Современные линии детской одежды 71
2.3. Детские театры моды 87
Заключение 91
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 95

Данная работа посвящена особенностям развития детской моды в конце ХХ – начале ХХI веков.
Актуальность темы исследования. Детская мода недостаточно изучена в системе современного отечественного искусствоведения. Это сложный и неоднозначный феномен. История детской моды считается достаточно молодым явлением, так как на протяжении всей истории человечества и костюма детям было предписано одеваться в одежду с сословными отличиями, являющуюся точной копией одежды взрослых. Поскольку именно классовые отличия в костюме представляли наибольшую важность в формировании внешнего облика человека независимо от возраста.
Детская мода имеет сложную и неоднозначную историю.
В Средние века что-нибудь говорить об истории развития детской моды очень сложно, поскольку существует очень мало свидетельств о то м, как выглядели дети того периода. На своих полотнах художники их практически не рисовали. Если и встречается картина того периода, то дети на них изображались, как миниатюрная копия взрослого человека: тот же костюм, те же черты лица. Лишь только начиная с XVIII века картины начинают выдавать более или менее наглядную картину того, как менялась детская одежда.
Начиная с XVII века стали появляться украшения в виде вышивок на одежде, предназначенной для детей. В основном вышивками украшали рубашки, передники и чепчики. В это же время туго пеленать младенцев уже перестали.
В начале XIX века появилась одежда для детей, разделенная по цветовой гамме. Для девочек была модно одежда розового цвета, а для мальчиков – голубого. Для девочек появились легкие платья с поясами, а для мальчиков были разработаны пиджаки. В этот период времени стал моден стиль ампир, когда девочки носили платья до колен с выглядывающими панталончиками из-под платья, а мальчики носили штаны с воланами и короткие туники.
В середине XIX века стал моден матросский костюмчик, который пользуется популярностью до сих пор.
Начиная с XX века, начинают сглаживаться различия между одеждой для мальчиков и девочек. Девочки уже носят брюки. Среди модных тенденций: яркие футболки, удобные ботинки без каблучков и джинсы. Одежда пользуется популярностью так как очень удобна для активного образа современных детей.
А уже в XXI веке модные тенденции детской одежды претерпели значительные изменения. Одежда становится очень яркой и разнообразной. Модной считается одежда с детскими аппликациями. Отдельно разрабатывается одежда для торжеств и праздников: бальные платья для девочек и строгие костюмы с бабочкой для мальчиков. Большее внимание уделяется аксессуарам в детском наряде – теперь можно специально купить сумочку для девочки к ее торжественному платью. Сейчас родители начинают более тщательно следить за модными тенденциями не только во взрослой одежде, но и в детской. Родители более тщательно выбирают одежду в магазинах детской одежды и специализированных интернет-магазинах сумок и детских товаров.
Целью исследования является изучение тенденции развития детской моды в конце XX начале XXI веков.
Объектом исследования является детская мода.
Предмет исследования – тенденции развития детской моды на рубеже XX-XXI веков.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
- определить особенности развития детской моды в конце ХХ – начале ХХI века;
- показать динамику образа ребенка и его воплощение в костюме ХХ – начале ХХI века;
- рассмотреть детские коллекции ведущих домов моды;
- охарактеризовать детские театры моды.
Методы и методология исследования: в качестве методов для решения поставленных задач использованы:
культурно-исторический метод, позволивший рассмотреть социокультурный контекст развития детской моды в конце ХХ начале ХХI веков;
сравнительно-сопоставительный метод;
метод системного анализа, на основе которого были рассмотрены подходы в развития детской моды;
структурно-функциональный анализ, который позволил раскрыть специфику современной детской моды.
Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и приложений.
В ходе исследования использованы труды отечественных ученых в области, искусствоведения и истории создания костюма, таких как: Алпатова И. А., Андреева И.А., Балдано И. Ц., Козлова Т.В, Беляева С.А и др. Вместе с тем, использованы труды зарубежных авторов в области истории костюма – Брун В., Тильке М., Которн Н. и др.
Основными источниками для анализа стали труды: Андреевой А.Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода: От древнего Египта до модерна, диссертация Серебряковой К.Г. Типология и стилистика модного детского костюма XVIII первой четверти XX веков, лекции Алпатовой И. А. Европейский и русский костюм XIX - нач. ХХ в., энциклопедия Балдано, И. Ц. Мода XX века, Матюниной В.И. Направление моды в детской одежде.
Работа состоит из Введения, Двух глав, Заключения и Приложений.
В первой главе рассмотрены исторические аспекты формирования и становления детской моды, как самостоятельного направления в искусстве. Описаны образы динамики детей в дизайне детской одежды. Особенно выделен вопрос формирования детской моды в России советского периода.
Вторая глава посвящена современным тенденциям в мире детской моды. Рассмотрены направления работы дизайнеров, линии детской одежды и рассмотрено творчество и работа детских театров моды.

По поводу длины штанов уже упоминавшаяся Е.Семёнова писала: «Многие родители считают, что короткие брючки носят только дошкольники, и в знойные дни можно встретить мальчиков школьного возраста в длинных шерстяных брюках. Это негигиенично, да и некрасиво»1.
В холодное время года мальчики носили, к примеру, одно – и двубортные пальто из пестротканых материалов.
Повседневной летней одеждой для ребят были трикотажные футболки с шортами. Популярны были свитера, часто связанные дома, мамами и бабушками.
Важной вехой было введение в 1962 году новой мужской школьной формы – костюма из серого сукна, состоявшего из однобортного пиджака с застёжкой на четыре пуговицы и нешироких брюк. Отмена сталинской полувоенной формы была показательным шагом в условиях продолжающейся демократизации общества. Девочкам, оставили коричневые платья с фартуками.
В целом, детская одежда, как и одежда взрослых, стала короче. Основным фасоном платья для девочек можно назвать не отрезное по талии, раскошенное платье длиной выше колена. Модными считались плиссированные юбки или отрезные, полуприлегающие платьица с плиссированным «низом».
Девочки, как и их мамы, освоили брюки. В журналах мод можно увидеть детские комплекты – красное раскошенное пальто и к нему - красные брюки для дошкольницы или – демисезонное клетчатое прямое пальто с брюками из того же материала для девочки постарше.
Во второй половине 1960-х годов началась мода на фигурное катание – детей, а особенно девочек стали отдавать в специализированные секции. Журналы откликнулись советами по вязанию коротких пышных юбочек для выступления на льду.
Увы, при постоянном декларировании о том, что «Дети – цветы жизни» в СССР не прилагались достаточные усилия для создания в промышленных масштабах по-настоящему красивой и соответствующей моде одежды. Историк моды А.Васильев пишет: «В 1960-е годы ОДМО и ВИАлегпром выпускали для служебного пользования чёрно-белые брошюры «Детская одежда за рубежом», где пиратским образом перепечатывались модели одежды, созданные известными западными фирмами»1. Легче было позаимствовать у западных коллег, чем «пробивать» собственные наработки – каждое нововведение требовало целого ряда чиновничьих резолюций и разрешений.
«Всё лучшее – детям!» - так гласил один из плакатов эпохи Застоя. Стоит отметить, что в конце 1960-х – в начале 1970-х годов произошёл так называемый «бэби-бум», первый за послевоенный период. Причина этого явления одна - общее ощущение стабильности.
Перебои с детской одеждой, вечный дефицит хлопчатобумажных колгот, летней обуви, зимних пальто был вызван не справляющейся легкой промышленностью с потребностью общества.
Детская одежда 1970-х была живописна и яркая. Многие наработки взрослой моды переходили и на детскую. Например, широкие брюки, которые носили и мальчики, и девочки. Используя принцип комбинаторности, модельеры отмечали: «Основу детского гардероба должны составлять вещи, подобранные по форме и цвету так, чтобы их можно было соединить в комплекты»1.
Взрослая унисекс – мода 1970-х оказала существенное влияние на формирование детского гардероба. Тенденции 70- х предлагают шить для девочки не только брюки, расширенные книзу, с накладными карманами, но и блузку рубашечного характера, по покрою напоминающую батник, и комбинезон, и шорты. И только модная, как у мамы, четырёхшовная, расширенная книзу, юбка с грудкой на бретельках, напоминала о том, что девочки всё ещё носят юбки.
В 1970-х годах большинство девочек предпочитали практичную «мальчиковую» моду, в парикмахерских они оставляли свои косы и, выходя во двор, становились заводилами детских компаний. Именно тогда началось «стирание граней» между полами. Иной раз появлялись статьи, что девчачьи костюмы можно отличить от мальчиковых только по стороне застёжки.
Конечно, нарядные платья и костюмы, в которых дети ходили на Ёлку или в Театр Юного Зрителя, были вполне традиционны. Отрезные по талии или цельнокроеные полуприлегающего силуэта платья для девочек и «строгие» костюмы для мальчиков – пиджачки и жилетки в сочетании с брюками или шортами.
Среди девочек, несмотря ни на что, всё также были популярны платья с юбкой «солнце-клёш», с рукавами – фонарик, с машинной вышивкой. Девчачьи платья и юбки 1970-х - очень коротки, причём это касается не только вещей для самых маленьких, но и подростковых комплектов. В этом почти нет влияния «мини» - моды, просто считается, что короткая длина юбки наиболее предпочтительна для детских подвижных игр.
В середине 1970-х мальчикам в очередной раз поменяли фасон школьной формы. Старшеклассники получили тёмно-синий удлиненный пиджак, а учащиеся младшей и средней школы – короткие, также тёмно-синие, курточки. Девочки так и остались при коричневом платье с фартуком. В эти годы возникла беспрецедентная, можно сказать, протестная «мини – мода» у девушек старших классов. Не взирая на комплекцию и строение ног, ученицы 8-10 классов укорачивали свои школьные платья. Самые смелые предпочитали длину до середины бедра. Мальчики (даже самые маленькие) старались хоть как-то разнообразить свою форму, даже ручкой какие-то надписи наносили.
В школьной среде начинает складываться молодёжная субкультура под названием «мажоры». Это были не просто дети обеспеченных родителей. Для допуска в ‘high life’ требовался набор «фирменных» вещей, крупные суммы карманных денег, знание современных направлений в музыке, в моде и, разумеется, особая философия потребления.
В 1980-е годы в печати постоянно обсуждалась проблема детского и подросткового вещизма. Разумеется, это явление существовало и в 1970-х, но своего расцвета оно достигло именно в 1980-е. Но вся эта борьба с модными вещами имела и оборотную сторону - учителя начинали буквально преследовать обеспеченных детей за модные вещи.
В повести Б. Железникова «Чучело» (1981г.) красной нитью проходит тема детского ажиотажа по поводу модной одежды, вещей и денег.
Детская тяга к модным вещам была довольно распространённым явлением. Школьники хорошо разбирались в «фирме» и очень часто обладатель заграничных вещей становился неформальным лидером класса.
Показателем «успешности» были, например, кроссовки. Их могли носить с чем угодно и куда угодно.
Вместе с тем, детская мода была, как никогда прежде, близка к моде взрослых. Так, в середине десятилетия появляются ветровки с ассиметричными застёжками, джемпера с V-образным вырезом, дутые куртки, стёганые жилетки и детские «луноходики».
Мода на яркие, локальные цвета, как нельзя лучше подходила к детским вещам.
Вместе с тем, определённую тревогу вызывала похожесть мальчиковой и девичьей одежды. Девочки, как и их «эмансипированные» мамы выбирали брюки и широкие свитера.
Универсальный наряд для мальчиков и девочек – белая водолазка с джинсами. Летом и девочки, и мальчики носили яркие футболки с изображениями мультипликационных персонажей – Волка и Зайца из «Ну, погоди!», Чебурашки с Геной, кота Матроскина и так далее. В 1980-1981 гг. популярны были футболки с изображением Олимпийского Мишки.
Очень модными были футболки с надписями на иностранных языках.
Важным событием в жизни школьников стало введение в 1983-1984 учебном году новой ученической формы для девочек-старшеклассниц. Это был костюм-тройка синего цвета, состоящий из трапециевидной юбки со складками спереди, пиджака с накладными карманами и узкой жилетки с V- образным вырезом. Юные модницы часто укорачивали подолы или застрачивали складки, делая юбку облегающей бёдра. Некоторые девочки, которые собирались после 8 класса покидать школу, часто не покупали синюю форму и донашивали старую.
Характер новой формы подразумевал ношение вместе с ней разнообразных блузок, водолазок и даже футболок. Администрации некоторых школ, усматривая в подобном разнообразии угрозу для учебного процесса, устанавливали чёткие границы дозволенных фасонов и расцветок.
Среди «разрешённых» фигурировали строгие, лишённые декоративных деталей, блузки голубого, бежевого, серого и белого цветов.
Далее на отечественный рынок активно попадают вещи китайского производства, и так называемая мода для детей, складывается из огромного ассортимента дешевых китайской одежды. Влияние различных субкультурных музыкальных направлений, так же оказывает влияние на детскую моду. Становление рока, хиппи, поп-музыки и джаза вызывало необходимость подчеркнуть стилистическое направление одеждой, что тут же копировалось в массы. Тенденция стилистической направленности сохраняется и в современной одежде подростков.
В Советском государстве одежда для детей пережила совершенно особый период.
Всеобщее уравнивание общества, унификация наложили отпечаток на детскую одежду и долгие годы, были основными критериями при разработке детской одежды. Швейная промышленность, настроенная на массовый выпуск вносила в конструкцию минимум изменений, так как перестройка линии занимала большой период времени. Это негативно отражалось на моделях и конструкциях детской одежды.
Хотя, тенденции характерные для детской моды в советской России и Российской империи, прослеживаются и в творчестве современных дизайнеров.
Современная индустрия моды развивается стремительно, безумными темпами. Никому из родителей не придет в голову ограничить гардероб ребенка двумя вещами. Индивидуальный стиль, одежда на каждый день и для торжеств, модные бренды, пошив на заказ. Перечень доступных родителям вариантов сегодня бесконечен
ГЛАВА 2. Современные тенденции в детской моде
2.1. Особенности развития детской моды в системе дизайна костюма
Одежда для детей имеет свою специфику, которая обусловлена как физиологическими особенностями, так и психологией детей различных возрастных групп.
Создания одежды для детей – область декоративно-прикладного искусства требующая глубоких дополнительных знаний. Общие принципы современного костюма – простота, удобства и красота, - дополнены в моделировании детской одежды строгими требованиями, основными на особенностях развития, специфики возраста и психологии ребенка1.
Современная детская одежда подчиняется своим законам. Форма одежды, ее силуэт и длина определяются возрастными изменениями пропорций телосложений фигуры и всего внешнего облика ребенка. Форма детской одежды в основном стабильна, за исключением одежды подростков и юношества, т.к. пропорции их фигур близки пропорциям взрослых. В детском костюме частично отражаться тенденции моды взрослых, но, конечно, зависимости от возраста ребенка и в подчинении функциональным, воспитательным и экономическим факторам.
Влияние моды отсутствует в распашонках, ползунках и другой одежде детей разного возраста. Однако по мере роста ребенка, с изменением пропорции фигуры, образа жизни и интересов меняется и расширяется его гардероб, в котором начинают проявляться черты современней моды2.
У ребенка – школьника круг интересов расширяется, появляются новые обязанности. Труд и спорт начинают занимать значительное место в жизни школьника. Соответственно гардероб пополняется школьной формой, спортивной и рабочей одеждой – красивой, удобной, с проявлением модных направлений в конструкции, деталях и тканях.
В условиях современного рынка появляется необходимость формировать ассортимент детской одежды, способный удовлетворять запросы современного поколения, живущего активной и динамичной жизнью.
Искусство создания костюма имеет своей целью преобразить ребенка, помочь создать ему определенный образ, соответствующий либо его собственному представлению о себе, либо образу, к которому он стремится, либо необычному образу, раздвигающему рамки его повседневности.
Дизайн детского костюма, прежде всего это создание моды для детей. Под модой в самом широком смысле этого слова понимается господство в определенное время в определенной среде тех или иных вкусов в отношении различных внешних форм культуры, стиля, обычаев, привычек поведения, предметов быта, одежды, и довольно частая смена этих вкусов. Чаще всего именно сменяемость формы одежды и называют модой1.
Дизайн-проектирование как деятельность представляет собой художественное творчество, так как высшей формой выражения художественного творчества является создание произведений, прокладывающих новые пути в искусстве.
Детская мода 20-30-х годов характеризуется господством прямоугольной формы во всех изделиях – от легких платьев до пальто, все разнообразие достигается за счет декоративной отделки. Чтобы подчинить этой форме многообразные комплекции фигур, моделирование следовало законам зрительного восприятия – соотношению вертикальных и горизонтальных линий, рельефов и т. д. зрительно расширяющих или сужающих фигуру. Детская мода предлагала узкую вытянутую фигуру: тонкое длинное тело, маленькая голова, узкие бедра, плоская грудь, хрупкость и изысканность в облике; в изображении фигуры подчеркивалась вертикаль.
В 40-е годы в одежде намечается увеличение объема. Это вносит в детскую моду движение и свободу. Большая свобода появилась в позах, а от этого динамичным стал образ ребенка.
В 50-е годы - триумф динамики. После переворота в моде, сделанного Диором, одежда начинает увеличиваться в объеме за счет ширины юбок, длины и т. д. Появляются ситец, тафта, накрахмаленные нижние юбки. Накладных деталей совсем мало, они большие, простые по форме, карманы часто нарочито оттопырены, обилие сборок, клешей.
В 60-е годы мода вступает на путь постепенного уменьшения объемов. Ее характеризует более тонкая, виртуозная разработка конструкции, едва уловимый переход от формы к форме, что в конечном итоге дает совершенно новое качество. В пропорциях наступает определенное равновесие1.
Фигура человека и проект-эскиз костюма являются предметом модной стилизации в равной мере, вместе они образуют целостный художественный образ. Каждая эпоха создает свой собственный эстетический идеал человеческого тела. "Модность" пропорций тела ребенка в большой степени зависит от модных направлений в одежде. Изменяясь, мода влияет не только на силуэты, объемы и пропорции костюма, но и на пропорции фигуры.
Стилизация в детском костюме - это создание дизайнером современных образцов одежды на основе творческой авторской трансформации первоисточников. Стилизация в графике детского костюма – это обобщение, упрощение, плоскостность изображения, выявление через линию и пятно наиболее характерных элементов формы.
Работа, над графическим изображением костюма делится на несколько этапов. Каждый этап определяет степень подготовки формирования идеи в создании новой формы детского костюма.
Источники вдохновения для модельера могут быть разнообразными. В процессе ассимиляции, своеобразного «растворения» в костюме мысли дизайнера настраиваются на определенный лад. При проектировании на конкретного ребенка он ориентируется на его движения, жесты, пропорции, осанку, характер.
Вдохновленный актуальными для него источниками, дизайнер переосмысливает свои идеи, корректируя их в соответствии с образом ребенка. В результате коллекции одежды создается индивидуально.
В процессе проектирования детской одежды понятие формы занимает одно из главных мест. Обладая способностью фиксировать наиболее устоявшиеся черты времени, детский костюм дает возможность выявить определенную форму, которая представляет собой обобщение, в той или иной степени отвлеченное от реального мира. Трансформируясь во времени, форма сохраняет некоторое постоянство признаков, именно оно очерчивает периодизацию в развитии одежды1.
Форма костюма выступает как система, которую можно изучать на уровне разных ее слоев. Так, в качестве исследуемого объекта формы может выступать поверхностный, материальный слой, несущий, например, цветовые характеристики. Но если необходимо понять механизм перемен в развитии самого строя костюма, то есть выяснить внутреннее взаимодействие между его частями, то нужно перейти на другой уровень исследований – структурный, где требуются определенное обобщение и абстрагирование, условное вычленение элементов.
Одним из самых существенных факторов в определении формы детского костюма является движение. Прочтение и восприятие конкретной модели одежды связано также со временем, так как форма – это пространственно- структурное образование, проходящее через различные фазы движения, которые представляют собой не только перемещение ребенка в пространстве, но и биологические изменения, изменения интенсивности и напряжения, внутреннее ритмическое движение.
Форма костюма складывается во времени и пространстве благодаря накоплению признаков. Развитие формы во времени означает преемственность, появление эталона, современного стандарта, идеала, периодически нарушаемого рукой художника, что ведет к смене стиля, его развитию, новизне. Временное развитие формы является ее важнейшим признаком.
Стилевая базовая форма детского костюма может стать классической, если она наиболее полно концентрирует в своих элементах существенные признаки времени. Классическая форма отражает преемственность времен и соответствует наиболее общим объективным человеческим характеристикам. Она более концентрированно фиксирует этапные приметы и явления современности и в значительно большей степени, чем модная форма, является интернациональной и демократической.
Обобщая сказанное, можно сделать следующие выводы. Форма детского костюма в проекте – понятие сложное и многоуровневое. Главное свойство формы детской одежды – состояние постоянного движения, которое определяет характер ее развития и связей между элементами, а также взаимодействие с телом ребенка и пластическим изгибом его фигуры.
Чередующиеся модные смены в одежде образуют непрерывное движение формы детского костюма, находящегося в постоянном развитии.
Формообразование играет большую роль в проектировании детского костюма, потому что этот процесс включает в себя интуитивный композиционный поиск, опирается на общие закономерности целостного строения формы, на принципы гармонии связей между элементами и предусматривает последующую проверку и корректировку структуры формы для достижения оптимального результата1.
Проектированию всегда предшествует анализ одежды с точки формообразующего принципа, что требует от дизайнера не только интуиции и одаренности, но и способности к логическому мышлению. В художественном проектировании процесс формообразования достаточно сложен: он предопределяет и внешний вид объемно- пространственной структуры костюма, и конструкцию одежды.
Таким образом, формообразование как процесс разработки детского костюма представляет собой постоянную перестановку элементов и изменение их свойств. При этом происходит постепенное внутреннее движение отдельных элементов, определяющих внешние признаки формы костюма.
Творческая деятельность по созданию детской одежды развивается в двух различных направлениях, выражая, с одной стороны, стремление отразить в костюме некоторые объекты и явления окружающего мира, с другой – стремление к созданию форм, не существующих в природе, творимых воображением и фантазией дизайнеров. Эти два начала художественного процесса проявляются на всех ступенях развития культуры, каждый раз приобретая новые специфические черты.
Художественное проектирование одежды немыслимо без представления о композиции, которая как определенная структурная целостность лежит в основе многих явлений реальной жизни и искусства. Разработка эстетической концепции детского костюма всегда начинается с поиска его композиционного строя. Проектировщик, обладая талантом создавать совершенный предметный мир, несущий радость людям и одновременно воспитывающий их духовно и эстетически, руководствуется объективными принципами, вытекающими из закономерностей развития природы и общества.
Композиция определяет общие закономерности построения формы в дизайне детской одежды, предусматривая своей целью получение утилитарно оправданной формы вещи, имеющей функциональную, конструктивную и эстетическую ценность. Композиционный поиск основан на применении для решения проектной задачи ряда определенных приемов.
«В современном понимании композиция – это структура построения художественного произведения, подбор, группировка и последовательность художественных приемов, образующих в совокупности гармоничную целостность»1.