специфика организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Исследование практического опыта ведущих хореографов позволяет утверждать, что хореография как неотъемлемая часть духовной культуры способна не только аккумулировать социально-исторический опыт, но и накапливать собственный духовный потенциал, поскольку специфичность заключается в том, что она является духовно-практическим способом освоения действительности.
Исследования социологов свидетельствуют, что уровень художественных потребностей во время занятий хореографией тесно связан со степенью удовлетворения других потребностей, которые способствуют повышению общественного сознания, общественной активности, гармоничности, культурного развития личности.
Процесс воспитания участников любительского коллектива невозможно рассматривать вне воспитания коллектива в целом. В нем складыва ...

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. МЕТОДИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ХОРЕОГРАФИЕЙ С МАЛОЧИСЛЕННОЙ РАЗНОВОЗРАСТНОЙ ГРУППОЙ В СФЕРЕ ДОСУГА 6
1.1. Основные направления организации досуговой деятельности в современных условиях 6
1.2. Научная разработанность методических вопросов преподавания современных танцев 14
1.3. Сущность деятельности самодеятельных хореографических коллективов 24
ГЛАВА II.ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РАЗРАБОТКЕ МЕТОДИКИ ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ХОРЕОГРАФИЕЙ С МАЛОЧИСЛЕННОЙ РАЗНОВОЗРАСТНОЙ ГРУППОЙ В СФЕРЕ ДОСУГА 35
2.1.Организационно-педагогические условия организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга 35
2.2. Механизм реализации педагогической модели организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга 44
2.3.Результаты опытно-экспериментальной работы по организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга 50
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 56
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 58
ПРИЛОЖЕНИЯ 63

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность. Хореография на протяжении многовековой истории является самым доступным видом художественной деятельности, в ранних формах которой в неразрывном единстве существовали начальные проявления всех видов воспитательного воздействия (физического, профессионального, нравственного, эстетического). Эстетическое воспитание считалось привлечением в космос, а эстетический акт превращался в священный акт принадлежности к человеческой культуре. Подчинение ритуальной задаче различных видов художественной деятельности, в том числе и хореографии в ее ранних проявлениях (обрядовые, ритуальные танцы), способствовало зарождению творчества во всех его разнообразных формах и нашло отражение в деятельности философов Древней Греции (Сократ, Платон, Аристотель), стран Востока (Абхинавагупта , Анандавардхана, Конфуций, Сунь-Цзы), Средневековья (Августин, Владимир Мономах), эпохи Возрождения (Эразм Роттердамский) и Просвещения (Вальтер, Дидро, Руссо), деятелей культуры XVII-XVIII в. (М. Березовский, Р. Декарт, Н. Буало), немецкой классической эстетики (Кант, Гегель), эпохи Романтизма (Вагнер, Флобер), революционеров-демократов (Герцен, Белинский, Чернышевский), согласно которым жизнь - это высший эстетический кодекс, определяющий суть особенностей искусства.
Исследование практического опыта ведущих хореографов позволяет утверждать, что хореография как неотъемлемая часть духовной культуры способна не только аккумулировать социально-исторический опыт, но и накапливать собственный духовный потенциал, поскольку специфичность заключается в том, что она является духовно-практическим способом освоения действительности.
Исследования социологов свидетельствуют, что уровень художественных потребностей во время занятий хореографией тесно связан со степенью удовлетворения других потребностей, которые способствуют повышению общественного сознания, общественной активности, гармоничности, культурного развития личности.
Благодаря искусству формируется художественное сознание общества, что включает в себя не только собственно художественную творчество и его произведения, но и эстетично художественные потребности, вкусы, взгляды, нормы, идеалы и т.д., которые обеспечивают ценностную ориентацию людей в реальных жизненных обстоятельствах.
Искусство воспитывает в людях не только потребность в художественном наслаждении, но и способность творческого отношения к природным и общественным явлениям. Благодаря особенностям воздействия на человека (чувственная непосредственность, эмоциональная насыщенность, идейная направленность, побудительная сила) искусство не только стало фактором воспитания, но и остается одной из важнейших составляющих духовной культуры общества. Оно удовлетворяет бесчисленные человеческие запросы и выполняет многочисленные общественные функции - коммуникативную, познавательную, воспитательную, эстетическую и др.
Наряду с ростом технического обеспечения выполнения часто на второй план отходит духовность. Однако только тогда искусство становится увлекательным, когда оно порождено высоким личностным цензом и автора постановки, и исполнителя, яркостью их мировоззрения, темперамента, эмоций, содержательного знания предмета творчества. Итак, хореографическая культура должна стать открытой танцевально-образной моделью вхождения личности в мир художественной культуры не только через его познание, но и индивидуальное эмоциональное переживание, что требует совершенствования технологий, профессионального мастерства, направленных на активно диалогический характер общения и духовно-творческий потенциал культуры и личности. Поэтому исследование хореографических традиций и современных тенденций развития хореографической культуры является актуальным в теоретическом и практическом значении.
Объект исследования – современное хореографическое образование.
Предмет исследования - специфика организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга.
Цель работы - исследование специфики организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга.
Задачи работы:
1. Изучить методико-теоретические аспекты организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга
2. Разработать методику организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга
3. Исследовать эффективность организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досуга
Теоретико-методологическую, методическую и информационную базы дипломной работы составили системный, структурно-функциональный, сравнительный подходы, статистический метод исследования.
Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы.
Научно-методической базой для написания работы послужили научные исследования, методики по разработке бизнес-плана, учебная литература и научно-исследовательские работы таких авторов как: Г. А. Авеносова, Э. Блэквелл, Ф. Котлер, А. Д. Жарков, В. М. Попов. Нормативно-правовую базу исследования составили: Конституция РФ, Гражданский процессуальный кодекс РФ, Федеральные законы РФ. Информационная база, в основном, представлена Интернет-ресурсами, статистическими данными и периодическими изданиями.

Как термин возник в России в конце XIX в., вытеснив ранее существовавшие «серьезный», «изысканный», «академический» и др. Классический танец делится на традиционный и неоклассический. Традиционный - классический танец академического направления, танцевальная техника и выразительные средства которого сформировались на протяжении XVII-XIX вв. Неоклассический - его аналог ХХ в., обогатившийся виртуозными приемами, новыми выразительными средствами стилизованного народного, бального и танца модерн, элементами гимнастики и акробатики. Сегодня классический танец продолжает развиваться, взаимодействуя с различными видами искусств, постепенно переходя в стадию постнеокласикы.Современный танец зародился на рубеже ХIХ - ХХ вв. в США и Германии в качестве альтернативы традиционным балетным формам, несостоятельным (по мнению представителей модерна) к решению современных тем и образов. В разных странах носил названия: современный, выразительный, экспрессивный, художественный, ритмопластический и др. Позже все эти названия были объединены общим термином «танец модерн». Ему присущи: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными музыкально-пластическими средствами. В середине ХХ в. происходит постепенное сближение, взаимовлияние и взаимодействие классического танца и модерна для полного раскрытия темы произведения. Во второй половине ХХ в. как проявление признаков постмодернизма используется музыкально-драматический коллаж, сочетающий пластические эксперименты с визуальными эффектами. В конце ХХ в. как проявления явлений постпостмодерна рождаются новые формы танца: контемпорари, анкоку буто, модерн-джаз-танец, прилагаются образцы молодежной субкультуры: стрит-данс, джазовый свинг и некоторые латиноамериканские танцы, которые по техническим параметрам выходят за пределы бальных аналогов.На специфику проявлений музыкально-пластических форм влияют направления развития хореографии: бытовой, соревновательный, сценический.Бытовой танец - наиболее распространенное и массовое направление, которому присущи простота лексики, общедоступность, яркость музыкальной и хореографической формы. Его цель - организация содержательного досуга согласно определенным жизненным ситуациям, задачи - овладение репертуаром и светским этикетом согласно характеру мероприятия. Бытовое направление имеют бальный, народный, современный танец, в классическом оно отсутствует по причине анатомических ограничений, обусловленных специфической техникой танца. Бытовой танец относится к области «культура» со сферой применения «досуговая деятельность». По характеру и условиям проведения досуга мероприятия делятся на официальные, развлекательные и смешанные, или универсальные. К официальным относятся: президентские, дипломатические, инаугурационные, придворные, великосветские, венские и другие баллы, которые характеризуются академизмом программы, жесткой регламентацией всех ее составляющих. Они проводятся в вечерние и ночные часы в престижных помещениях - дворцах, театрах, национальных и международных культурных центрах и т.п. Их программа органично сочетает танцевальную часть с выступлениями мастеров искусств. Танцевальную составляющую презентуют бальные образцы классического наследия, европейские, как исключение, латиноамериканские академического направления в сопровождении симфонического или эстрадно-симфонического оркестра. Художественная часть представлена академическим репертуаром оперных певцов, камерных оркестров, отдельных музыкантов, выступлениями исполнителей бальных танцев, артистов балета и т.д. Требования дресс-кода для официальных мероприятий четко регламентированы: для мужчин - фрак, иногда смокинг, для женщин - вечернее платье с натуральными украшениями. К развлекательным мероприятиям относятся: балы-маскарады, карнавалы, дискотеки и др., имеющие свободный, импровизационный характер и менее регламентированный светский этикет. Балы-маскарады и костюмированные балы отражают определенную историческую эпоху (события), сказочных или фантастических персонажей. В зависимости от тематики определяются танцевальная и художественная части: исторические танцы определенной эпохи в сопровождении ансамбля исторической музыки, выступления трубадуров, жонглеров, художественная реконструкция рыцарских турниров небом т.д. Заранее определяются требования к дресс-коду для своевременной подготовки костюмов исторических персонажей. Тематического соответствия придерживаются и программы карнавалов, которые, как форма массового народного гуляния, характеризуются большой вольностью самовыражения, в т.ч. и в общественных танцах. Географический диапазон карнавалов настолько велик (Венеция, Кадис, Квебек, Кельн, Маастрихт, Ницца, Рио-де-Жанейро, Санто-Доминго и др.), что они представляют бытовую народную, бальную, современную музыкальную и танцевальную культуру во всех ее разновидностях. Дискотеки как средство молодежного досуга представят модные новости сезона - латиноамериканские и современные ритмопластические образцы. Программа сопровождается воспроизведением аудиозаписи через мощные акустические системы. Здесь практически отсутствуют парные танцы, предпочтение отдается свободным сольным импровизациям, которые образуются под воздействием ритмичной музыки. Дресс-код для дискотек не подлежит жесткой регламентации: посетители часто одеты ярко, неординарно, что отражает современные поиски индустрии моды. Яркое цветное и световое шоу, ритмичная музыка, свободный стиль танцев, тематические выступления артистов с комментариями ведущего, показом слайдов, фрагментов видеофильмов способствуют широкой популяризации дискотек. Универсальные мероприятия представляют: общественные баллы (публичные, светские, школьные, студенческие, офицерские и др.), танцевальные и корпоративные вечера, вечеринки. Они более демократичны по сравнению с официальными мероприятиями, но, в отличие от развлекательных, требуют строгого соблюдения этикетных положений и традиций. Их программа органично сочетает академическую и развлекательную составляющие, представлена широким спектром музыкально-танцевальной культуры современности. Художественная часть представлена выступлениями эстрадных певцов, исполнителей бальных и современных танцев, артистов оригинального жанра, разнообразными конкурсами, аттракционами, шуточными соревнованиями. Бал предполагает наличие большого, празднично украшенного помещения, большого количества участников, живого музыкального звучания оркестра или инструментального ансамбля, тщательно разработанной программы, которая заранее доводится до сведения участников. Вечеринка отличается небольшим помещением, меньшим количеством приглашенных, использованием аудиозаписи или инструментальной группы, более гибкой программой, которая быстрее реагирует на изменения в танцевальной моде и запросах участников. Соревновательный танец - конкурсное направление хореографии, которое в результате сравнений и соперничества позволяет выявить лучший результат в творческой деятельности. Ему присущ дух конкуренции, острой борьбы не только в творческом, но и в психологическом аспектах, что требует от участников определенных волевых усилий. Он делится на художественные и спортивные танцевальные соревнования. Художественные соревнования характеризуются наличием драматургии произведения, использованием любого музыкального материала, синтезированной лексики, виртуозной и трюковой техники, в отдельных видах - аксессуаров, реквизита, элементов сценографии, световой партитуры, спецэффектов и т.д. (конкурсы артистов эстрады, балетмейстеров, концертных и шоу-программ). Основная цель - расширение диапазона сценического танца, задача - поиск и отбор оригинальных хореографических решений, совершенствования мастерства художника. Соревнования проводятся в театральном и эстрадном искусстве по всем видам хореографии: классическому, народному, современному, бальному танцу. Они относятся к области «искусства» со сферой применения «фестивальная и конкурсная деятельность». Фестивали как обзоры достижений по различным видам искусств делятся на информативные и соревновательные. Информативные знакомят с новыми тенденциями развития искусств, способствуют обмену творческим опытом; соревновательные определяют лучшее произведение, программу или коллектив. Конкурс - вид соревнования с целью определения победителя: исполнителя или балетмейстера (хореографа). По программе художественные соревнования делятся на: конкурсы артистов балета, эстрады, мастеров искусств, где оцениваются исполнительское мастерство - техническое и актерское, индивидуальность стиля; конкурсы балетмейстеров, где оцениваются оригинальность творческого мышления, нетрадиционный подход в решении темы; конкурсы концертных и шоу-программ, где оцениваются оригинальность сценарной драматургии и режиссуры; конкурсы художественных коллективов, где оцениваются творчество, соответствие репертуара заявленному виду и жанру, возрастным и техническим возможностям исполнителей.Спортивные - характеризуются международной обобщенностью программ с четко обусловленным музыкальным сопровождением, дифференциацией репертуара по возрасту и уровню подготовки, жесткой регламентацией условий проведения. В отличие от художественных соревнований здесь невозможно использование любой музыки, элементов сценографии, аксессуаров, реквизита, световой партитуры, спецэффектов, любых костюмов и пр. Не допускается отход от лексических канонов, утвержденных по определенному возрасту, уровню подготовки (классам, спортивным разрядам). Основная цель - органическое сочетание возможностей искусства хореографии и спорта, задача - совершенствование танцевальных форм, видов соревнований и исполнительского мастерства. Спортивные соревнования проводятся только по некоторым видам бального и современного танца, утвержденным соответствующими международными организациями. Они относятся к области «спорт» со сферой применения «конкурсная (турнирная) деятельности».По программе спортивные соревнования в бальном танце делятся на: конкурсы исполнителей по европейской, латиноамериканской программе отдельно и вместе - с международной программой, где оценивается осанка корпуса, музыкальность, динамика движения, техника исполнения, актерское мастерство конкурсы любителей по ансамблевому танцу - формейшн - европейская и латиноамериканская программы, где оценивается оригинальность воплощения музыки и хореографии, четкость, слаженность композиционных перестроек, изменений рисунков; конкурсы профессионалов - четное танцевание - секвойи - европейская и латиноамериканская программы, где оценивается оригинальность замысла, его музыкальное и пластическое воплощение.По программе спортивные соревнования в современном танцы делятся на: конкурсы по спортивному буги-вуги, акробатическому рок-н-роллу, сальсе - парные и формейшн, где, как и в бальном танце, оценивается техническая и актерская составляющие выполнения, а в ансамбле - четкость и слаженность композиционных перестроек и изменений рисунков; конкурсы по стрит-дансу (брейку, хип-хопу и др.), ирландскому степу и т.д. - индивидуальные и групповые, где оценивается техническая и трюковая составляющие.В отличие от соревнований по бальным танцам, где трюковая техника ограничена и строго регламентирована техникой безопасности (большое количество пар на паркете, скользкие полы, обувь на высоких каблуках и др.), соревнования по современному танцу насыщены сложными гимнастическими и акробатическими приемами, поэтому выполняются в спортивной специальной обуви и облегченном костюме.Сценический танец - самое зрелищное направление хореографии. Его характерные черты - законченность музыкально-хореографической формы, синтезированный характер лексики, возможность применения других видов искусств: литературы (основы либретто, программы, сценария), музыкального (почти всех видов, форм, жанров и стилей), театрального (режиссуры, актерского мастерства, пластики, пантомимы, сценического движения и боя), изобразительного (декораций), дизайна (оформления театрально-концертных залов, сцен и площадок под открытым небом, реквизита, костюмов, аксессуаров, прически, грима, макияжа), кино и телевидения (кино-теле-видеопроекций), циркового (оригинального жанра, эквилибристики) спорта (гимнастики и акробатики) новейших технологий (компьютерной графики, световой, лазерной партитуры, сложных машин для сцен-трансформеров, театральных, пиротехнических и других спецэффектов). Основная цель сценического танца - открытие новых тематических, музыкальных, хореографических, сценографических возможностей воплощения произведений (мероприятий). Задача - обогащение произведения (мероприятия) достижениями других видов искусств при сохранении оптимального соотношения между драматургией и зрелищностью.В сценическом направлении развиваются все виды хореографического искусства: классический, народный, современный, бальный танец. Сценический танец относится к области «искусство» по сфере применения «театральная и эстрадная деятельность».В театральной сфере основным видом хореографических произведений является балет, содержание которого воплощается в танцевальных образах. Он принадлежит к зрелищным синтетическим пространственно-временным видам художественного творчества и является высшей формой хореографического искусства. Драматургия балета основана на синтезе четырех ее разновидностей: театральной (сценарий, программа, либретто), музыкальной, хореографической, сценографической, но ведущая роль принадлежит хореографической составляющей, ей подчиняются другие компоненты балетного спектакля. Главное средство выразительности в балете - классический танец - обобщенный и эмоционально-образный, действенный, который развивает сюжет. Большое значение в современном балетном спектакле уделяется и характерному танцу, который раскрывает образ, придавая характеристику персонажей с национальными, социальными, профессиональными признаками. Специфическим средством создания хореографического образа является пантомима, которая может взаимодействовать с танцем (танцевальная пантомима) или вводиться в балет как самостоятельное выразительное средство (пантомимные сцены).Время от времени балет образует синтетические произведения, которые имеют двойную структуру, поэтому по форме их можно определить как опера-балет и ее современные модификации: фольк-опера-балет, зонг-опера-балет, рок-опера-балет и т.д. Опера-балет - синтетическая форма произведения, в которой балетные сцены занимают такое же важное место, как и вокальные. И хотя ее высшая популярность пришлась на XVІІ-XVIII вв., но и сейчас балетмейстеры экспериментируют в синтезе выразительных средств разных жанров, переосмысливая опыт смежных видов искусств.В эстрадном искусстве интенсивное развитие хореографии требует учета его концертной, театральной и праздничной специфики. Концертной эстраде присущи хореографические программы-дивертисменты, которые формируются по принципу контраста из номеров, различных по тематике, музыке, доминирующей лексике, костюмам, сценографии, жанрово-стилевой принадлежности, но объединенных единой идеей и общим названием. Театральной эстраде присущи камерные спектакли театров миниатюр и масштабные ревю с многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой. Основными формами произведений театров миниатюр есть одноактные балетные спектакли, хореографические миниатюры. Нередки случаи создания на эстраде крупных хореографических произведений, что связано с возможностями финансирования данных проектов.Специфическим проявлением масштабных концертных ревю в контексте театральной эстрады стали яркие зрелищные шоу-программы, где массовые танцы-дефиле со сложными многофункциональными костюмами трансформируются во время выполнения, сочетаются с технически сложными, виртуозно-акробатическими образцами в оформлении кордебалета. Для создания атмосферы праздника и повышения зрелищности здесь применяются разноуровневый планшет сцены, компьютерная графика, лазерные, пиротехнические и другие спецэффекты (Шоу-программы «Фридрихштадтпаласту», Германия, «Мулен-Руж», «Лидо», Франция). Анализ музыкально-пластических модификаций хореографического искусства настоящего позволяет определить основные его виды с предоставлением внутренней дифференциации; выделить направления его развития, выявить специфические жанрово-стилевые различия хореографических произведений и программ.Процесс взаимодействия, взаимовлияния и взаимопроникновения различных видов искусств приводит к появлению новых хореографических формообразований, которые могут иметь долгосрочную перспективу.ГЛАВА II.ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РАЗРАБОТКЕ МЕТОДИКИ ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ХОРЕОГРАФИЕЙ С МАЛОЧИСЛЕННОЙ РАЗНОВОЗРАСТНОЙ ГРУППОЙ В СФЕРЕ ДОСУГА2.1.Организационно-педагогические условия организации занятий хореографией с малочисленной разновозрастной группой в сфере досугаРуководство хореографическим коллективом предполагает выбор системы методов и приемов, последовательность которых определяется конкретными задачами, решаемыми на каждом из этапов становления и развития коллектива, а соответственно и личности участников. Уровень развития личности обусловлен степенью ее участия в той или иной деятельности. Поэтому на первом этапе формирования коллектива необходимо преодолеть традиционное понимание хореографической самодеятельности, как только исполнительства, ибо ее участники занимаются не только танцами, но и создают фотолетопись коллектива, принимают участие в разработке эскизов костюмов, оформления сцены. Во время ознакомительных бесед с желающими заниматься в данном коллективе руководитель должен выявить склонности и способности пришедших [38, с. 17].Результаты опроса участников позволяют руководителю стимулировать развитие их навыков и умений, а затем постепенно вовлекать их в другие виды деятельности. В коллективе возникает возможность расширения сфер деятельности: это и познавательная (участники овладевают определенной суммой знаний в области истории танца, музыки, литературы и др.), и просветительская в области искусств, и творческо-поисковая (предполагающая выбор участниками того или иного музыкального, литературного произведения) для создания номера, программы. Вовлечение участников в новые виды деятельности требует разработки долгосрочной программы деятельности руководителя, включающей в себя выявление кругозора, уровня знаний, профессиональной подготовки членов коллектива с параллельным собственным самообразованием в различных областях искусства.Второй этап развития любительского хореографического коллектива и педагогического процесса в нем можно определить как этап развития инициативности и самодеятельности. В процессе занятий в коллективе, если в нем налажен педагогический процесс, есть возможность корректировать движение мотивов прихода в коллектив. Первоначально они порой неосознанны участниками, а позднее на первый план выдвигаются такие мотивы, как: «поскольку хореография мое любимое занятие, хочу получить более серьезные знания в этой области». На основе увлечения участников данным видом деятельности появляется потребность в ней. Но ведущими остаются мотивы: «желание интересно провести свободное время» и «научиться хорошо танцевать» [33, с. 54].В процессе занятий хореографической деятельностью, как и любой другой, на втором этапе развития коллектива особенно важна роль актива. При наличии актива руководитель отдает часть функций ему, но ставя требования группе, регулярно контролирует и оценивает выполнение поручений. Важно, чтобы актив выступал органом группы, а не органом управления со стороны руководителя. В это время предпочтителен демократический стиль руководства. Функции актива на втором этапе: организация досуга участников (праздники, дни рождения), контроль над дисциплиной. Сотрудничество же руководителя с активом придает его деятельности большую значимость. Одна из проблем педагогического руководства коллективом состоит в преодолении противоречий, возникающих в процессе его деятельности.